拉圖爾（1563—1652）是一位寫實主義畫家，他受到卡拉瓦喬藝術的強烈影響，是風靡歐洲的“黑繪法”的法國傑出代表畫家。他一生中著名的作品有《聖保羅的懺悔》、《聖女馬多列努》、《基督的降臨》、《聖誕》（圖）、《工匠聖約瑟》和《救聖保羅的天使》等。
拉圖爾創作的體裁主要是宗教畫和風俗畫，但在他筆下，兩者往往又揉合在一起，如《木匠約瑟》（約1645）這幅表現耶穌及其父親的作品。拉圖爾特別喜歡利用燭光來創造獨特的繪畫效果，構成別致的情境。燭光使他筆下的人物形象獲得了十分簡練的概括性幾何形態，同時又使那單純的畫麵洋溢著一種神異、寧靜、溫暖的氣息。他的《新生兒》（約1630，圖）在顯示其藝術特色方麵，就很有代表性。經過數百年沉寂之後，拉圖爾這種簡潔概括的藝術重又獲得了20世紀美術界的推重，這種情況與維米爾有相似之處。
17世紀法國繪畫大師普桑和洛蘭
普桑（1594年—1665年）是17世紀法國最偉大的畫家。普桑一生中大部分的時間都在意大利度過，當地豐富的古典遺產，在他成長和發展的過程中，留下不可磨滅的印跡。普桑在繪畫中追求文學效果。作品具有宏大的氣度和端莊的美感，是古典主義的創始者。創作於成熟時期的《台階上的聖家族》（1648）和《阿卡狄亞的牧人》（約1655，圖）等作品，均體現了他莊嚴優美的風格和對古典傳統的深刻理解。後者是一件富於哲理的作品。在風光綺麗的世外桃源，年輕的牧人凝望著墓石上的銘文，思索著生死問題。圍繞著畫麵中央的石墓，幾個有如雕像般的人物被組合在一個方形之內，精巧而又不乏自然，莊嚴而又不乏生動，再襯以牧歌式的風景，典型地體現著畫家的意圖。
在畫藝臻於完善之際，普桑也把精力放在創作理想風景畫上。《福西雍的安葬》（1648，圖）一畫，構圖、造型、光影極盡推敲之能事，一股肅穆、莊重、隱忍的氣息融彙在秩序井然的自然風光中。盡管非常注重理性經營，但仍不失清新明淨之感，這是普桑成功的地方，《福西雍的安葬》為人們提供了這樣的，—個範例。
普桑對紀念性的追求，對堅實結構的探索，對理性的重視，為現代繪畫先驅者塞尚樹立起一個光輝樣板。
洛蘭是17世紀法國最偉大的風景畫家，幾乎終生致力於風景畫的創作，對其他繪畫題材幾乎從未涉及。他的風景畫有兩個特點，一是具有古典風景畫的風格，在他的風景中常常出現希臘羅馬郊外的風景和古代建築物的廢墟，使畫麵帶有一種寂靜幽深的效果，從而引起人們對於古代生活的向往。二是洛蘭對光線在風景中的運用表現了格外的興趣，常常麵對太陽作畫，利用光線的變化使畫麵充滿了生機。
代表作有《克婁巴特拉在塔爾斯登岸》、《聖保羅登舟》等，都以海空一色，寧靜優美的畫麵令人賞心悅目。
勒布侖的藝術
1648年，由主教黎世留的提案成立了國立美術院，夏爾·勒布侖（1619—1690）任國立美術院的院長和首席畫家。勒布侖是富埃的高足，擅長裝飾性繪畫。也是一個肖像畫家。他在造就法國統一藝術風格方麵的作用是無人比的。其油畫代表作《大法官塞基埃的騎馬像》宏偉壯觀。畫中人春風得意，雍容華貴，服裝與坐騎富麗堂皇．馬側的兩排隨從安排得錯落有致，動態神情極具變化。勒布仳在擔任首席宮廷畫師的同時，還領導美術學院和戈伯蘭壁毯廠，主持凡爾賽宮鏡廳和盧孚宮阿波羅廳的裝飾工作，建立起以普桑的古典主義為主，從意大利日洛克藝術中汲取營養的官方學院藝術風格。