北京的夜生活怎麼過
一項調查反映，北京午夜休閑方式比較單一，大部分人是在以酒水消費為主的地點娛樂，如泡吧、蹦迪或唱卡拉OK。而他們經常光顧的休閑區依次是：三裏屯、長安街、亞運村、使館街、亮馬河、五道口等酒吧、啤酒屋、歌舞廳等娛樂場所聚集的地區。
如果想體驗一下具有北京傳統特色的夜生活，北京人十有八九會推薦前門的老舍茶館。客人主要都是些外地的和外國的遊人。他們都是衝著傳統的京味文化來的。
近年來，“簋街”的人氣漸漸旺了起來。它在夜生活一族裏有著很高的知名度和親和力。究其原因，很可能是因為它的平民氣息。小店是這裏的主要商家，人們到這裏不會有到高檔賓館的冷漠和拘束感。
在北京，最具國際知名度的夜生活場所仍數三裏屯酒吧一條街。泡吧的都是清一色的年輕人，老外們的身影更是隨處可見，在這裏人們可以各取所需。
您知道京劇是怎樣形成的嗎
京劇的前身是安徽的徽劇。清乾隆五十五年（公元1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四大徽劇戲班相繼進入北京演出，它們吸收了漢調、秦腔、昆曲的部分劇目、曲調和表演方法，使徽劇與這些劇種逐漸融合，演變成一種新的聲腔，更為悅耳動聽，稱為“京調”。民國以後，上海梨園全部為京班所掌握，於是正式稱京皮黃為“京戲”。“京戲”一名，實創自上海，而後流傳至北京。
京劇的正式形成大約是道光二十年（公元1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方麵已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：餘勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。
京劇的傳統劇目
京劇的傳統劇目約有1000多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現曆史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自曆史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連台本戲。中華人民共和國建立後，又創作了一批京劇現代戲，如《紅燈記》《蘆蕩火種》《智取威虎山》《杜鵑山》《黛諾》等，受到廣大觀眾的歡迎。
京劇的優秀演員有哪些
京劇形成以來，湧現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方麵的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。
京劇的突出特點，在於表演藝術的高度發達。京劇自形成後，發展十分迅速，進入19世紀50年代，日漸成熟，演出愈益頻繁，優秀演員大量湧現，名角製開始形成，整個京劇舞台呈現出一派興盛景象。辛亥革命後，北京的劇壇一度被老生餘叔岩、旦角梅蘭芳、武生楊小樓所主宰，時稱“三大賢”。他們都各成一派，藝術風格流傳到後世。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、餘叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、唐韻笙、李少春等；小生徐小香、程繼先、薑妙香、葉盛蘭等；武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、餘紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等，老旦龔雲甫、李多奎等；淨角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；醜角劉趕三、楊鳴玉（原為昆醜，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅雨田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
京劇的四大須生與四大名旦都有誰
20世紀二三十年代，京劇出現了“四大須生”、“四大名旦”。他們都具有獨特的藝術風格，各成一派，代有傳人。前“四大須生”為餘叔岩、高慶奎、馬連良、言菊朋。至40年代，出現了後“四大須生”：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。“四大名旦”為梅蘭芳、尚小雲、程豔秋（後更名程硯秋）、荀慧生。40年代以後，又出現了後“四小名旦”：李世芳、張群秋、毛世來、宋德珠。
京劇的行當有幾種
京劇的行當分生、旦、淨、醜四大類。但在初期，京劇的行當分為生、旦、淨、末、醜五大類，後來多為老生行領班，也兼演末行的戲，自然生行和末行合並，逐漸取消了末行。
生行，是扮演男性角色的一種行當，包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。
老生，又叫須生、胡子生、正生，主要扮演中年以上的男性角色。老生一般分文武兩種，從表演側重點來劃分，可分為：唱功老生（也叫安功老生）、做功老生、王帽老生、靠把老生和武老生。
紅生，是指在臉上勾著紅臉，用紅色塗成臉譜的老生，在表演上自成風格。這樣的角色不多，主要是扮演關羽和趙匡胤等角色。
小生，就是比較年輕的男性角色，扮相一般比較清秀、英俊，分文小生和武小生兩大類。細分為雉尾生、扇子生、窮生等。
武生，是擅長武藝的角色。分長靠武生和短打武生兩大類。
娃娃生，是專門扮演兒童的一類角色。
旦行，扮演各種不同年齡、不同性格、不同身份的女性角色。分青衣、花旦、花衫、武旦、老旦等類別。
青衣，也叫正旦，扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的大家閨秀。年齡由青年到中年。青衣在表演上以唱功為主，動作幅度較小，行動穩重。因其扮演的主要角色如王寶釧、羅敷等多穿青衣（黑褶子），故而稱青衣。
花旦，多扮演年輕活潑靈巧的女性，如《紅娘》中的丫鬟紅娘；《花田錯》的丫鬟春蘭；《拾玉鐲》的少女孫玉姣等，多為小家碧玉。與青衣的莊重矜持相反，動作輕快，重念白和身段，多穿裙襖或褲子襖加飯單、四喜帶等。
花衫，由王瑤卿創立。將青衣沉穩端莊的風格，花旦活潑伶俐的表演及武旦的武打、工架等各種不同行當的表演融在一個角色的身上，以表現複雜的人物個性，是唱、念、做、打並重的行當。如《十三妹》的何玉鳳既要有花旦的念白，又有武旦的武打和趟馬動作工架；如《昭君出塞》的昭君既要有青衣的唱，又要有刀馬旦的舞；穆桂英這一角色有時如青衣重唱，有時如花旦重念白，有時開打如刀馬旦，因此需要兼容並蓄。
武旦，是表演精通武藝的女性角色，分短打武旦和長靠武旦。長靠武旦穿靠，頂盔貫甲，一般都是騎馬的將軍或統帥，亦稱刀馬旦，如劉金定、梁紅玉、扈三娘。武旦多穿打衣打褲，如《武鬆打店》的孫二娘；《盜庫銀》的青蛇等。
老旦，是扮演老年婦女的角色，如《甘露寺》的吳國太；《楊家將》戲中的佘太君。
彩旦，俗稱醜婆子。以醜角應工，表演、化妝很誇張，是以滑稽、詼諧的表演為主，如《鐵弓緣》的陳母；《拾玉鐲》中的劉媒婆。
淨行，俗稱大花臉。分正淨、副淨和武淨三大類。
正淨，也叫大麵，以唱功為主，又叫銅錘花臉，如《二進宮》的徐延昭和《鍘美案》的包拯。副淨亦稱架子花臉。原以工架、念白、表演為主，自郝壽臣主張“架子花臉銅錘唱”後，形成了架子花臉的獨特唱法，如《野豬林》中的魯智深；《鬧江州》的李逵。武淨又叫武二花，或摔打花臉。隻重武打不重唱念，如《收關勝》的關勝；《通天犀》的徐世英。不過在《竹林記》中的餘洪上是武打、摔跌和唱功並重的。
醜行，叫做小花臉，或三花臉。分文武兩大類。一般醜角都用水白粉在鼻梁上畫一“豆腐塊”，方巾醜的蔣幹呈四方形，皂衣醜的店小二呈桃形，武醜的朱光祖呈棗核形。
老北京的票房與票友是怎麼回事
票房是清八旗子弟夜生活娛樂的產物，一般都設在貴族富戶家裏。室內一側擺設一兩張長方形的茶桌，桌前掛著紅緞繡花並繡有票房“堂號”的桌圍，桌上左右兩角各擺一盞四方形的桌燈，燈以硬木支架，鑲以極薄的絹紗，上繪侍女、花卉，並書票房名號。燈內點蠟燭，兩燈正中立“水牌”一麵，寫著當日演唱的節目，桌子左右擺著文武場麵，演員坐在桌子兩旁的長凳上。清道光前後，一些皇親貴族子弟多以演唱“子弟書”為消遣，並定期在一起聚會演唱，互相觀摩，切磋戲曲藝術，久之成為一種形式。然而，在當時要辦這樣一個票房，須呈請內務府立案，經過批準後發給一張執照，票麵上寫著“發給××票房”，所以，後來管這種演唱自娛的班子叫做“票房”，長期參加票房演唱的叫“票友”。最初，票房主要演唱清口大鼓（梅花調）、木板大鼓（京韻大鼓）、八角鼓、單弦等“子弟書”。而且多是自編自演，許多鼓詞都是八旗子弟票友們親自編撰的。同治、光緒之交，京劇興起，八旗子弟的興趣逐漸由“子弟書”轉到京劇上來，票房的活動內容自然也變成了以演唱京劇為主了。票房演唱完全是互相觀摩，無演員、觀眾之分，除了設在茶館裏的票房，一般不招待非票友觀眾。豪門富戶有喜慶之事，如不請專業劇班做堂會，就邀請票友清唱。京劇清唱的堂會，謂之“清音桌”。起初，參加這種堂會的票友，不要事主的任何報酬，甚至將特製的大銅茶壺（沏好茶水）也挑了去，表示“茶飯不擾”，純係盡義務，俗稱“玩票”。後來逐漸形成“票友”，接受事主家的酒席招待。票友，尤其是一些名票，基本都是一些富家子弟。另外，票友對京劇事業的普及和發展的貢獻也是不小的。有許多票友的表演水平遠遠高於專業演員。如“民國四公子”之一的張伯駒先生，對餘（叔岩）派的繼承和發展起到了非常重要的作用。
到哪裏能看京劇表演
來到北京的遊人先登長城，再品烤鴨，最後來到馳名中外的長安大戲院，看一場中國的國粹藝術——京劇，已成為來京遊客的首選。長安大戲院有著60多年的曆史，新時期又賦予了她新的契機。戲院開業至今，每晚演出不斷，已成為京城一景。
長安大戲院始建於1937年，原址在北京西單繁華商業街。現位於東長安街北側光華長安大廈內。長安大戲院，是北京長安街上高檔、豪華、舒適的現代化劇院。觀眾廳采用仿明清風格的裝飾，前區的紅木桌椅，手繪嬰戲圖案茶具，清宮食點可使觀眾仿佛置身於明清時代的戲園。
在長安大戲院的曆史中，展現著許多不同流派的劇目和活躍著許多京劇表演藝術家，如梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生等。現今，又有許多中國新一代的優秀京劇演員活躍在長安大戲院的舞台上，他們的演唱，或典雅，或嫵媚，或明快，或雄渾。充分表現出京劇的生、旦、淨、醜等行當的功力，讓觀眾在唱、念、做、打中受到感染，得到美的享受。
長安大戲院除了每晚的旅遊京劇專場外，每逢周六、周日下午還上演傳統京劇。其中具有代表性的劇目有：《龍鳳呈祥》《鳳還巢》《鎖麟囊》《金龜記》《大保國·探皇陵·二進宮》《秦香蓮》《四郎探母》《趙氏孤兒》等。並且，一大批具有知名度的演員如李世濟、李維康、於魁智、孟廣祿、李勝素、張學津、趙葆秀、王蓉蓉等會紛紛登台亮相。
老舍茶館
老舍茶館，在國外和我國港台遊客中頗有影響，遊客朋友常專門拿著旅遊指南來找老舍茶館，在前門全聚德烤鴨店吃完鴨子後，順便來到茶館小坐，來上兩杯清茶，既解了油膩又看了國粹，因此很多旅行社都把老舍茶館列進了“一條龍”服務的一個環節。老舍茶館的分號“前門大碗茶戲樓”中的演出，則是以評書和京劇折子戲專場為主，也就是20分鍾左右一小段落演出。票價也相對便宜，每天下午隻要10塊錢就可以既喝茶又看戲。茶館自開業以來熱鬧非凡。
最具北京特色的人藝話劇
北京人民藝術劇院，位於王府井大街22號，成立於1952年6月，首任院長為戲劇大師曹禺。劇院自建院以來共上演古今中外不同形式、不同風格的劇目近300個，演出1.25萬餘場，觀眾達1400多萬人次。50年來，北京人藝的發展道路是艱難而曲折的，尤為重要的是，它在長期的藝術實踐中，構成了自己的藝術傳統，形成了自己的藝術風格——“北京人藝風格”，成為專家和觀眾公認的藝術標誌，並且建構了北京人藝演劇學派。