我是導遊
大家好，在這一章裏，我們將帶你去了解謝靈運的山水詩。山水詩的出現，不僅使山水成為獨立的審美對象，為中國詩歌增加了一種題材，而且開啟了南朝一代新的詩歌風貌。繼陶淵明的田園詩之後，山水詩標誌著人與自然進一步的溝通與和諧，標誌著一種新的自然審美觀念和審美趣味的產生。謝靈運就是這一時期山水詩人的傑出代表。
在描寫中出現了山水景物的詩歌，早在《詩經》和《楚辭》的時代就已經出現了，但那往往隻是作為生活的襯景或比興的媒介，而不是作為一種獨立的審美對象。到了漢末建安時期，曹操的《觀滄海》才算是中國詩歌史上第一首完整的山水詩。西晉左思的《招隱詩》和郭璞的《遊仙詩》都寫到山水的清新和美貌。這類詩雖然數量不多，但它們客觀上為後來的山水詩提供了藝術經驗。兩晉南北朝時期，隨著自然山水詩，隨著自然山水詩，隨著自然山水詩，隨著自然山水審美意識的不斷濃厚，山水繪畫及理論也應運而生。這對於山水詩的產生，無疑也是有著促進的作用。此外，五言詩的成熟以及江南民歌中描寫自然景物的藝術經驗，也為山水詩的產生做好了文學上的準備。在山水詩產生與發展的過程中，謝靈運有著極為重要的地位。
謝靈運（公元385—433年），祖籍陳郡陽夏（今河南太康附近）人，東晉南朝時期著名詩人，以山水詩見長，有《謝康樂集》。謝靈運的山水詩，大部分是他任永嘉太守以後所寫。這些詩以富麗精共的語言，生動細致地描繪了永嘉、會稽、彭蠡湖等地的自然景色。其主要特點是鮮明清新，在這些山水詩中，表現出作者對自然景物之美的高度敏感和刻畫、再造而使之成為精美的詩歌意向。
我是擂主
謝靈運的詩歌和陶淵明的相比較，有什麼特點？
首先，陶淵明的長於寫意，而謝靈運長於摹象。陶淵明是一位寫意能手。他的生活是詩話的，感情也是詩話的，寫詩不過是自然的流露。因此他無意於模山範水，隻是寫與景物融合為一體的心境。謝靈運則不同，山姿水態在他的詩中占據了主要的地位，成為其主要的藝術追求。他的那些垂範後世的佳句，無不顯示著高超描摹技巧，如：“白雲抱幽石，綠筱媚清漣”；“曉霜楓葉丹，夕曛嵐氣陰”；“林鶴斂暝色，雲霞收夕霏”；“池塘生春草，園柳變鳴禽”；“野曠沙岸淨，天高秋月明”等等，語言工整精練，境界清新自然，猶如一幅幅鮮明的圖畫，從不同的角度向人們展示著大自然的美。
其次，陶淵明注重提示性，而謝靈運的詩多注重寫實。陶淵明的詩歌十分注重言外的效果，發揮語言的啟示性，以調動讀者的聯想和想象，去體會那些隻可意會不可言傳的東西。而謝靈運詩歌的語言，則更注重寫實性。他充分發揮了語言的表現力，增強了語言的描寫實景的效果。他憑著細致的觀察和敏銳的感受，運用準確的語言，對山水景物做了精致的刻畫，力求真實地再現自然美。因而，他筆下的物象，就更多地帶有獨立性和客觀性。
其三，在語言方麵，陶淵明常采用白描手法，雖然隻是淡淡的幾筆，但在平淡的外表下，卻蘊含著熾熱的感情和濃鬱的生活氣息。而謝靈運的詩歌著重對景物自身的描寫，所以在語言上雕琢很深。他所表現的是充滿新鮮感的、幽深明麗、色彩豐富的自然景觀，以及詩人在這山水麵前油然而生的新奇、驚訝、傾慕之感。
總之，謝靈運的山水詩比起陶淵明的田園詩來，更富於對外部世界的興趣，其人生精神也較為強烈。
挑戰擂主
謝靈運山水詩的藝術成就體現在哪些方麵？
謝靈運的詩，後代毀譽參半。大抵唐以前，讚美者居多，甚至常與陶淵明並稱為陶謝。宋以後，人們更推崇陶淵明的自然平淡詩風，開始批評謝詩的雕琢富豔，地位大大下降。但是他對中國古代詩歌的發展起到了重要的作用。
一、創造了一種山水詩的結構模式。如《石壁精舍還湖中作》，先敘述登遊緣起或路線，接著是具體描寫局部景物，最後議論或感慨。
二、局部景物描寫中，通過細膩的觀察與把握和非常具體的畫麵，表現出某一景觀的情思韻味，朝著景物與情思交融的方向發展。如《登池上樓》“池塘生春草，園柳變鳴禽。”傳達出詩人心中一種難以言喻的對生命的驚喜。
三、對山水景物的聲、光、色都有生動的描繪，他能注意到詩中描寫之畫麵的色彩和諧與明暗對比。
幸運擂台
登江中孤嶼
江南倦曆覽，江北曠周旋。
懷新道轉迥，尋異景不延。
亂流趨孤嶼，孤嶼媚中川。
雲日相暉映，空水共澄鮮。
表靈物莫賞，蘊真誰為傳。
想象昆山姿，緬邈區中緣。
始信安期術，得盡養生年。