四、對新媒體背景下作曲教學的思考
新媒體技術應用於作曲教學中，是科技發展的必然結果，也是時代發展的需要。時代要求作曲教師必須改變不利於學科發展的教學觀念，要將作曲與作曲技術理論知識有效地融入信息技術課程模式之中，更好地提高教學效率，培養學生不斷更新、創造新知識的能力。結合我國音樂院校作曲教學的現狀，筆者對於新媒體背景下的作曲教學有如下思考。
其一，教師的培訓工作成為新時代教育發展的大事。任何人的知識結構中都存在一定的盲點，沒有絕對的全能專家。作曲教師在學科內無疑是專家學者，但對現代教育技術的掌握和運用就不一定全都在行，特別是對於日新月異的網絡技術和數字媒體技術的應用有著一定的局限性，如製作網頁和網站管理技術、課件製作技術等。教師不是“百科全書”和“萬能鑰匙”，因此，隨著新媒體技術在教育領域裏的廣泛運用，職前教師培訓和在職教師培訓逐漸成為一個瓶頸性的問題，應受到教育行政部門的高度重視。
其二，網絡教學環境的開發工作。新媒體背景下的作曲教學環境包括用於課堂教學的教學環境，如多媒體電子鋼琴教室、MIDI製作教室、網絡視聽教室、錄音棚、計算機網絡教室等，和用於自主學習的教學環境，如開放式電子閱覽室、專用教育網站等。無論是課堂教學環境，還是自主學習環境，都以充分利用網絡平台和各類開放式服務係統為核心，包括搭建平台必須的硬件設施建設和校園網絡虛擬化教學環境建設等。對於作曲教學來說硬件主要指計算機音樂係統建設（包括MIDI音序軟件、音頻軟件、製譜軟件和各種音樂教育軟件），其他教學設施和網絡環境可以與相關學科共享。
其三，將網絡遊戲植入學習中，可以使學生的身體運動體驗轉化為心理性的判斷和選擇，能夠加強學習過程中的互動性，實現教學信息的雙向傳輸，提高學生的主動參與程度，激發學生學習的積極性和創造性。無意識學習研究表明，外顯性和內隱性兩種心智活動可以互不幹擾地同時進行，使認知主體的心理資源有效利用和最佳配置，達到高度統一，說明在遊戲中學習不但能夠取得良好效果，而且是一種人性化的學習方法。在作曲教學中，需要網絡遊戲的程序設計者和專業作曲教師通力合作才能完成這項工作。
其四，網絡資源的利用問題。作曲教師無論是製作網絡課程，還是製作輔助教學課件，都需要大量相關的音響資料、樂譜、圖像、動畫等素材，如果每個素材都要親自製作，那將是一項繁巨工作。利用網上搜索功能找到互聯網上各種各樣的音樂網站、教育網站和專門的圖像、動畫素材庫，就可以節省大量的時間和精力，達到事半功倍的效果。
毋庸置疑，21世紀是一個網絡的世界，以網絡技術和數字技術為標誌的新媒體為教育活動提供了有力平台，以教師為中心的教育理念逐漸轉向以學生為中心。傳統作曲教學模式在新媒體背景下趨向多元化發展，為作曲技術理論的教學和音樂作品的交流創造了便利條件，同時，也不斷為作曲教學研究提出新的課題。但知學中趣，必勞網上遊。
（原載《中國音樂》2007年第3期）對伴奏課程自學考試的難點評析
作為音樂織體的重要組成部分，伴奏在音樂實踐中直接參與音樂的表現，對刻畫音樂形象，渲染氣氛，營造和創設意境有著十分重要的作用。無論是各種形式的聲樂演唱，還是多種多樣的器樂演奏，經常要涉及處理主要聲部與伴奏聲部的關係問題。因此，伴奏作為一門專業必修課，在現代音樂教育的課程體係中越來越被人們所重視，各類音樂院校也將伴奏課程的教學改革視為提高音樂素質的突破口而倍加關注，不少專家學者為此也做了大量工作，並在伴奏教學和伴奏研究方麵取得了可喜的成績。自學考試的伴奏課程對於廣大社會音樂文化工作者（包括各類文化館、群藝館和演出團體職員，藝校、師範和中小學音樂教師，幼兒園音樂教師等人士）來說，具有十分明顯的現實意義，是典型的理論與實踐高度結合的科目。如何解決既要工作又要提高學習效率，既要掌握伴奏技能又要加強理論知識、通過理論考試的矛盾，是音樂教育者研究的重要課題，其中分析和研究伴奏理論的難點問題，對加強伴奏理論知識的掌握，促進伴奏技能的提高大有好處。
一、答卷中出現的問題
自學考試是我國高等教育體係的重要組成部分，主要對象是社會各個行業中需要繼續提高專業水平、業務能力和教育層次的廣大員工，是以個人自學和國家考試相結合的教育形式。工作不誤學習，學習促進工作，實踐與理論相結合，靈活自由的修讀形式和嚴格規範的考試製度是其主要特征。學生的自學過程，是突出個體的學習過程。一方麵，它以靈活多樣的學習形式為學生提供了許多便利；另一方麵，學生缺乏良好的學習氛圍，缺乏有效、及時的指導和正常的學習交流，給一些專業性較強的理論知識的理解和應用帶來了困難。特別是以對內心聽覺要求較強、需要縱橫交錯立體化思維的和聲學為基礎的伴奏理論更是如此。筆者先後幾次參與了浙江省高等教育自學考試伴奏課程的閱卷評分工作，通過對大量答卷的閱讀，分析學生答題的心理和答題結果，總結學生學習和考試現狀，尋找學生的學習盲點，歸納學生普遍存在的問題，供廣大音樂教師和自學考試學員參考。
1．對基本概念的理解不夠到位。和聲是多聲部音樂的組織基礎，是音樂作品中極為重要的表現要素之一，和聲學是一門最基本的作曲技法理論課程，和聲學知識也是音樂專業人才及音樂教育人才所必備的基本素質。因此，和聲也就成為包括伴奏在內的一切音樂技法理論課程的重要理論依據。對與和聲相關的基礎知識和基本概念的掌握要融會貫通，在理解和運用方麵有一定的深度，才能適應和聲學的理論運用與創造性實踐過程。然而，從自學考試答卷中看出，有一部分學生對和弦、終止及旋律因素等基本概念的理解不夠到位，甚至沒有概念，那麼就不難想象他們對和聲學的恐懼心理了。還有對重屬和弦的運用技巧有所掌握，而對正三和弦卻陌生的急於求成現象。其實，最基本的，才是最重要的。
對和弦外音的理解，關係到多聲部音樂織體中縱向和聲因素與橫向旋律因素的結構問題。大多數旋律都包含有和弦外音，和弦外音給旋律帶來豐富的色彩和音樂發展的動力，可以美化旋律，豐富和聲效果。和弦外音是在旋律（有時可能在和聲的內聲部）進行中出現的，不屬於和弦結構的音，它涉及橫向的聲部進行和縱向的和弦結構兩大因素，不能簡單地理解為“和弦以外的音”，也不能片麵地理解為“旋律中的和弦外音”等等。
傳統和聲又叫功能和聲，是以大小調調式體係為依據，建立在主、屬和下屬三大功能體係上的和聲理論。調式中的I、Ⅳ、V級和弦是三大功能的代表和弦，和附屬於它們的副三和弦一起形成各種不同程度的穩定與不穩定關係。將副三和弦接在同功能的正三和弦之後，可以造成不穩定因素的增長或減弱，然後進入下一功能組的其他和弦，這種現象叫做功能延伸。如Ⅳ是下屬功能的代表和弦，在其後麵連接下屬功能組的Ⅱ級和弦，是對下屬功能的延續，然後再進入屬功能的代表和弦V。功能延伸對功能力度的變化、和聲色彩的調節有很大作用，它有別於在同一個和弦結構內部調整和弦排列樣式的和弦轉換。不能將功能延伸誤解為和弦轉換，和弦轉化的和聲色彩變化遠不及功能延伸。
在傳統和聲中，三和弦的五音作為和聲的低音時，是三和弦的第二轉位，叫做四六和弦。因為四六和弦是一個和弦性質不太確切、音響不夠穩定的和弦形式，所以，在四六和弦的使用上有很大限製，常見的形式有終止四六和弦、經過四六和弦、輔助四六和弦、倚音四六和弦等。其中經過四六和弦與輔助四六和弦發生在弱拍或弱位上，而終止四六和弦與倚音四六和弦發生在強拍或強位上。隻有熟練掌握各種四六和弦的特征和聲部連接方法，才能為多聲部音樂寫作奠定良好的基礎。
2．對題意的理解不夠到位。傳統的考試是通過問答等客觀描述型或主觀描述型題型，測試學生對理論知識的掌握情況和應運理論知識進行相關實踐操作能力的評價體係。學生在接受測試時，最重要的是判斷每種題型的具體含義，即要看清該題讓我們做哪些事情、怎樣做等信息。否則，就會出現所答非所問的情況，十分遺憾。
如：在為指定的旋律配和聲時，要求使用原位正三和弦進行連接，即使用的和弦僅限於I、Ⅳ、V級三和弦，並且都是根音低音位置，具體講，該題要求寫作四部和聲的低音聲部僅限使用I、Ⅳ、V級三和弦的根音，不要使用I、Ⅳ、V級三和弦的各種轉位和其他副三和弦。
另外，名詞解釋要求將專業名詞的主要含義表述清楚即可，不必長篇大論。答卷中有不少學生出現了或過於簡單、或過於繁多的現象，反而寫出與該名詞概念相矛盾的內容。如對“變格終止”的解釋，前麵表述為“下屬和弦與主和弦連接為變格進行，用於終止，即成為變格終止”，至此，對該名詞的解釋已經比較全麵了，但是，後麵又接著答題，用“變格終止就是I-Ⅳ-V- I的進行作為終止”來詳細解釋，前後矛盾，要適當扣分。
3．對和聲寫作規範的掌握不夠到位
使用四個聲部進行和聲寫作，既形式簡單、明晰，容易掌握和理解符合泛音原理的音響結合規律，又有利於“向室內樂、交響樂等更複雜的創作形式過渡”①，因此，傳統和聲教學與和聲寫作都以四部合唱作為和聲寫作與和聲訓練的基本形式。用大譜表記譜，其中高音譜表記高音聲部（符幹向上）和中音聲部（符幹向下），低音譜表記次中音聲部（符幹向上）和低音聲部（符幹向下）。在實際的鍵盤和聲訓練中，高音譜表可以記密集排列的三個聲部，用右手彈奏；低音譜表記低音聲部，有時用八度重複的形式。在自學考試答卷中，有用五個、三個聲部寫作的，甚至有時而兩個、時而四五個聲部不等的現象，缺乏應有的規範。二、和聲寫作是難點
和聲寫作要求運用和聲基礎理論知識進行操作層麵的技法表現，是學習和聲的重點，也是難點，在伴奏課程考試中占有相當大的比例。解決和聲寫作問題便成為和聲學知識應用和準備伴奏理論基礎的重要環節。
首先，要重點掌握傳統和聲寫作的基本要求和基本規則。結合和弦連接，分析、研究普遍性的聲部進行規律，掌握和聲學的基本法則，包括和聲內聲部的平穩進行原則（多用和聲連接法）、和弦排列原則（上三個聲部不要超過八度）、和弦的重複與省略音原則（重複根音，可以省略五音）以及避免聲部交叉、聲部超越、平行八五度、四部同向等規則。其次，以掌握原位正三和弦的連接為基點，進而學會屬七和弦的解決等相關的聲部連接知識。因為正三和弦是大小調式和聲體係中的骨幹和弦，在樂曲開始、結束和重要的節拍位置，大多使用正三和弦。正三和弦也包括了大小調式和聲體係裏和弦三種根音關係中的四五度和二七度兩種根音關係，對整體理解功能和聲序進有很大幫助。屬七和弦也是古典音樂中最重要的和弦之一，有些家喻戶曉的音樂作品僅用主和弦與屬七和弦作為和聲素材。另外，掌握屬七和弦的連接規律，對重屬、副屬和弦的運用有借鑒作用。
在掌握正三和弦的基礎上，’適當使用副三和弦和四六和弦來豐富和聲效果也是很有必要的舉措。特別是終止四六和弦更是意義重大，因為終止式是劃分音樂結構、表達音樂句讀、體現音樂語氣的重要因素。終止四六和弦是用在正格終止中屬和弦之前的I級四六和弦，其節拍位置要強於屬和弦、重複低音，與屬和弦做和聲連接法連接，具有主和屬和弦的雙重功能屬性。副三和弦和四六和弦的運用，增加了和聲的色彩與力度，也帶來了和弦三六度根音關係的可能性，豐富了和聲素材。
最後，要重視和聲知識在伴奏中的應用問題。在伴奏課程中，學習和聲知識應重視應用環節，使和聲理論與伴奏織體緊密結合起來，在研究旋律與和聲的關係、和聲的音型化等方麵大做文章。通過研究和聲節奏的特點、和弦外音的形態及終止式的設計等，深入理解橫向旋律運動、聲部進行與縱向和弦結構、音響效果之間的相互關係；結合節奏型的設計，全麵掌握將和聲序進轉化為柱式和弦、分解和弦及半分解和弦形式的音型化技巧；在實踐中總結和體會鋼琴帶旋律伴奏與不帶旋律伴奏的織體特征。三、自學伴奏課程的方法
凡事都有方法，方法得當則事半功倍，反之則事倍功半。對於以口傳心授為特色的音樂專業相關課程更是如此，如果身邊有位老師隨時可以指導，學習效果將大不一樣。不過，現代科技的高速發展，為開放性、實時性、多元化學習方式創造了良好的技術條件，口傳心授的局限性已不再是限製學習的主要問題。根據自學考試的特點和音樂專業的自身規律，自學伴奏課程還是有章可循、有法可依的。
1．依據大綱，熟讀教材。“自學考試歸根到底還是應試考試，順利通過考試是大家的根本目的，而考試命題的唯一依據是教學大綱和指定教材。”②自學伴奏課程也一樣，要依據大綱、吃透大綱，要立足教材、熟讀教材。一方麵要特別關注大綱中標注的重點，尋找解決難點的有效途徑；另一方麵，要依據大綱中的題型，多做練習，主要練習和聲寫作題，以寫作促進對和聲概念的掌握。
2．掌握基本原理，做到活學活用。對於基本的和聲學原理來說，學生可能會完全掌握，也有可能會出錯。然而，學生一旦完全掌握了和聲理論，並能夠熟練自如地運用時，這時的寫作就有可能成為藝術，隻有效果的好壞之差別，沒有答案的對錯之區分。同時，在完全掌握了和聲的基礎原理後，會發現諸如副屬和弦、副下屬和弦、近關係轉調、遠關係轉調、變和弦以及轉調模進等半音體係的和弦連接與正三和弦、屬七和弦的用法有著本質的內在聯係。