隨著科學技術的飛速發展,數字媒體為音樂文化的繁榮帶來了強大的力量,極大地推動了電子音樂發展的智能化進程。近年來,計算機被廣泛應用到音樂實踐的各個環節,搭載計算機技術而茁壯成長的MIDI技術也成為令人矚目的音樂藝術表現手段,像一場來勢洶洶的革命,對專業音樂創作、影視音樂創作、商業音樂和音樂教育等領域帶來了強烈的震撼和空前的機遇。由於計算機日益提高的運算速度和不斷加強的編輯能力及操作空間,其相應的技術項目也日益豐富,功能也日趨強大,對信息的處理也越來越精細。因此,也為MIDI音樂製作創造了更加多樣、更加有效的技術手段。國內已經有不少研究MIDI係統操作技術的相關論著,但對於MIDI技術與多聲部音樂寫作技術的研究,從現有文獻來看,還沒有引起大家足夠的重視。筆者認為:音樂製作人麵對MIDI音樂製作係統的構建、硬件與軟件的協調、音序器的編程和編輯等操作、音樂的結構構思和內容寫作、音樂的音響調衡和效果創設等眾多技術,既要熟練掌握各個環節的操作要領作為MIDI音樂製作的技術基礎,又要具有成熟的藝術思維和駕馭音樂作品表現手法的能力,從而加強音樂的感染力,提高藝術品味。在音樂中,技術固然重要,但隻有和藝術巧妙結合起來才能體現它的價值。MIDI音樂製作中除工具軟件、硬件操作等技術以外,與音樂本體相關的配器法是充分表現音樂藝術魅力的核心技術,理應受到重視。
—、MIDI與計算機音樂
早期的電子音樂設備以“單兵作戰”的工作方式為主,樂器之間不能夠批量發送和接受係統信號,沒有統一的音色、音效和控製器排列標準,電子音樂設備之間“老死不相往來”,這對於電子音樂製作來說是一個極為不利的製約因素。1983年,MIDI協議1.0版正式製定,解決了各種電子樂器之間的通信問題,其詳細規定經過不斷修改和補充,直到1996年才完善起來,為電子音樂創作提供了有力的技術手段和更大的發展空間,為準備豐富多樣的音樂素材提供了更加快捷的技術保障。隨著通用MIDI(GM)標準文件到“可升級的MIDI複音”規定的相繼推出,計算機軟件音序器代替MIDI製作係統中的硬件音序器(編曲機),USB電纜和IEEE-1394高速串口的介入,MIDI從形式到內容都發生了質的飛躍,進入了計算機多媒體世界,成為計算機操作係統中重要的組成部分。在一定範圍內,MIDI甚至成為計算機音樂的代名詞。其實,MIDI和計算機音樂在概念上有較大區別,早在1948年舍費爾創作出《地鐵練習曲》開始,電子音樂經曆了具體音樂時代、磁帶音樂階段、模擬合成聲音時代和數字聲音時代(包括現代計算機時代),MIDI就是伴隨著電子音樂進入數字聲音時代而產生的電子音樂製作技術手段之一。從1989年新加坡創新公司開發推出第一塊具有MIDI功能和播放音頻信號的SB16聲卡開始,計算機由處理文字和數字的機器發展為功能強大的音樂工作站,產生了計算機音樂的概念。廣義上講,凡與計算機相關的音樂活動都叫計算機音樂,包括MIDI製作、音頻處理、樂譜打印、網絡音樂以及多媒體音樂教育等。如今,計算機音樂作為現代電子音樂的主要載體,體現了現代音樂文化潮流的發展趨勢,其中MIDI技術和音頻技術成為專業電子音樂創作實踐中不可缺少的內容。
因此,MIDI是現代電子音樂創作的重要技術之一,也是計算機音樂的主要組成部分。MIDI音樂是以MIDI技術為主要創作手段而完成的音樂作品,在商業性、實用性和流行性為主要特征的社會化電子音樂領域內有著廣闊的發展空間。製作MIDI音樂,既需要具備軟件和硬件係統的操作能力,更需要深厚的作曲理論知識和敏銳的音樂感知能力作支撐。僅僅有雄厚的音樂理論知識和良好的樂感而無MIDI係統操作能力,結果還是僅限於傳統的音樂創作方式;相反,僅有MIDI係統操作能力而缺少音樂理論知識和良好的樂感,結果隻能成為一個好技工,而非音樂家。所以,現代計算機音樂發展就出現了要求技術與藝術高度結合、創作與表演緊密聯係、寫作與製作融為一體的現象,全麵的音樂素質和熟練的製作技術便成為一個合格的MIDI音樂製作人應該具備的基本條件。MIDI製作人通過計算機音樂係統要完成以往作曲家、指揮家、演奏家和音響師等多種專業人士共同完成的工作,這就要求建立不同於傳統音樂實踐活動的新觀念。
二、MIDI音樂的製作技術
掌握MIDI原理及其眾多規定固然很重要,可以幫助我們理解計算機音樂的係統設置,理清設備之間的相互關係和工作流程等,為MIDI音樂製作提供係統的理論基礎。然而,對於MIDI音樂的製作過程來說,具體的操作實踐則更為重要。將這些操作方法分門別類加以梳理,就是MIDI音樂的製作技術。
1.計算機操作技術。目前,計算機已走進千家萬戶,計算機的運用已深入到社會的各個行業,製作MIDI音樂已離不開計算機。如果對計算機操作不夠熟練,不僅僅是製作速度低的問題,有時還會在投入了很多時間和精力完成作品後,因計算機操作上很小的失誤而前功盡棄,付出了巨大代價。所以,計算機操作技術就成為MIDI製作的基本技術而備受重視。首先要了解計算機的工作原理、係統結構和計算機多媒體構造,並能夠動手組裝;第二要熟練掌握Windows的文件管理特性,能夠利用不同的存儲設備科學管理不同類型的文件;第三是熟練掌握對文件的基本編輯功能,提高工作效率;第四要慣用常規的快捷鍵功能,提高操作速度。要將計算機變為人腦與人手的延伸,將計算機視做傳統音樂寫作工具的延伸。
2.音序器編輯技術。音序器是MIDI音樂製作中最重要的工具之一。它首先具有演奏信息的記錄、編輯和播放功能,如對某個音的高低、長短、強弱、音色和顫音、彎音等信息進行記錄、修改,並且能夠播放。其次,具有強大的編程性,即編輯音樂作品中音響運動的電子文本形式——總譜。再次,具有精確的控製性,即通過向MIDI音樂製作另一重要工具——音源設備發送命令,指揮音源發聲。音序器本身不能發聲,但它卻是MIDI音樂係統的總指揮部。計算機軟件音序器借用計算機芯片作為運算中心,計算機硬盤作為存儲設備,計算機顯示器作為操作界麵,實現多聲部音樂演奏信息的記錄和編輯,比原來的編曲機、合成器等硬件音序器使用更為方便、更為高效,Cakewalk-sonar和Cubase是當今最流行的MIDI音序器編輯軟件。音序器操作主要包括音軌和通道的參數設置、五線譜和鋼琴卷簾等編輯窗口的使用、MIDI控製信息的發送以及填加效果、修改音色等技術。
3.音響學知識的運用技術。音響學是一門專門研究聲音的科學,是對聲音的傳播性質、發音體的振動原理、聽覺反應等各種物理現象的研究。音響學知識涉及到聲音環境、聲波、泛音、頻率範圍、頻率響應等。能夠利用數字音響的工作原理虛擬聲音環境,表現聲音的混響時間、諧振模態、聲染狀態、聲場均勻度及三維空間感等,通過各種參數控製音源及各類效果器,達到創設聲場、修飾聲音的目的,是MIDI音樂製作必要的技術手段。因此,音響學知識的運用技術便成為MIDI音樂製作中一個綜合性很強的技術指標,包含了通道音量、聲像、音色以及均衡、混響、回聲及合唱效果器等多種因素,其範圍囊括了建築聲學、音樂聲學、電器音響等學科的相關知識。從這個角度上說,MIDI製作人要求具備音響師的專業技能。
4.樂器演奏技術。MIDI音樂製作中音樂演奏信息的基本輸入方法有實時錄音、步進錄音和鼠標寫入。其中實時錄音的輸入方法對製作者樂器演奏能力的要求最高,要求製作者能夠準確依據音樂實際的速度、力度、表情等表現要素進行創造性演繹。因而,實時錄音的輸入方法最能表現音樂作品的細致性、隨意性和人性特征,依據音樂感知能力準確反映音樂的情感體驗,詮釋音樂的內在魅力。正因如此,MIDI音樂製作中的一些重要聲部,通常采用實時錄音的輸入方法輸入,也是一種快捷而實用的方法。按照傳統原聲樂器演奏習慣製造的MIDI輸入設備有MIDI鍵盤、MIDI吉他、MI-DI吹管和MIDI小提琴等,可以用演奏傳統原聲樂器的演奏方法演奏這些MIDI樂器,演奏信息通過MIDI OUT端口傳送到音序器被記錄下來。當然,也可以根據製作者的樂器演奏特長和音樂風格的需要選擇MIDI樂器。從現代電子音樂專業的角度看,高水平的樂器演奏技術是MIDI製作必備的技術之一。
5.多聲部音樂寫作技術。傳統音樂寫作是由作曲家完成的工作,是音樂實踐活動的第一個環節,是作曲家通過想象和藝術構思,運用成熟的藝術心理定式和豐富的音樂表現手法塑造音樂形象的創作過程。傳統音樂創作使用的工具是鉛筆、橡皮和譜紙,借助作曲家優秀的內心聽覺,常用鋼琴試聽效果來完成音樂作品的一度創作。在MIDI音樂製作中,創作和演奏緊密結合起來,創作的同時就能聽到實際音響效果,這對於樂隊等多聲部、多音色的音樂形式來說,解決了一個大難題。然而,作為作曲技術理論“四大件”的和聲、複調、曲式和配器,仍然是從事音樂寫作的基礎。因為音樂要靠有組織的音的運動來表情達意,音與音、聲部與聲部之間錯綜複雜的關係的依據是和聲學原理,是複調技法、是曲式原則、是配器手法,這也是多聲部音樂織體特征的具體表現。那麼,多聲部音樂寫作技術便永遠是MIDI音樂製作的重要技術。
三、配器法是MIDI音樂製作的核心技術
在多聲部音樂寫作中,配器屬於綜合性很強的作曲技法,既需要和聲、複調的寫作技術,又要具備全麵的音樂素養和很高的音樂感知能力;既要有對音樂音響效果的感性積累,又要有在音樂實踐中的創造性思維。傳統配器的內容是基於樂器法和配器法之上,通過對管弦樂隊、民族樂隊、管樂隊以及混合樂隊的樂器特性和功能、演奏方法和記譜、織體層次和編配方法等進行分析研究,並根據不同的音樂風格選擇樂隊編製,恰當運用單一音色與混合音色、單層次與多層次等配器原則,從而完成多聲部樂隊作品的設計與創作過程。MIDI音樂製作同樣麵臨樂器的音色、功能、奏法和織體層次、和聲、複調、作品風格、音響平衡等問題。然而,在MIDI音樂製作中,樂隊編製、演奏技法與傳統配器相比多了許多不限定性,而且,音色、織體和平衡等與傳統配器相比,有了新的含義。
1. MIDI的音色概念。MIDI音樂配器中的音色,相當於傳統配器中的樂器,後者是有限的,前者是無限的。MIDI的聲音是通過FM調頻、SAMPLING采樣、仿真聲學技術VL、軟波表合成等多種多樣的高科技合成技術產生,可以通過數據控製起音時間,釋音時間,泛音、顫音及衰減時間,顫音比率,顫音深度等因素來改變聲音的效果器、均衡器、高通低通濾波器、包絡等參數,達到修改音色的目的。因此,MIDI的音色可以無限再生成。從音色特性方麵可將MIDI的音色分為模擬原聲樂器音色、模擬自然聲效音色及合成音色三種類型。其中各類合成音色有著豐富的音響效果和強大的功能,在各種風格的MIDI音樂製作中恰當選用,可獲得良好的效果。
2. MIDI的演奏觀念。MIDI的演奏觀念與音色相關。模擬原聲樂器的音色要掌握該樂器的構造、發音原理和演奏技巧,追求該樂器的發音特征和獨有技術特征,如吹管、彈撥、弓弦、敲擊等不同類型的樂器特征,隻有全麵研究傳統樂器和反複練習才能使演奏完善起來。各類合成音色要從作品的表現需要和音色的發音特征出發,恰當選用音區、力度和演奏技法,對音域沒有嚴格要求。無論如何,MIDI的演奏同樣需要細微的力度和音色變化、感情起伏,而計算機軟硬件技術的發展使其成為可能,通過調製輪、控製器和效果器等可以獲得精細的變化,達到人性化的要求。
3. MIDI音樂的層次觀念。層次與音樂的織體相關,是將各個聲部依據在音樂中的表現作用進行分類所得出的概念。從縱向上層次可包括旋律層、和聲層、低音層、打擊樂節奏層和裝飾層,其中每個層次可由一個或多個聲部組成,如旋律層可以由單音、八度或多八度組成,也可包括主旋律及多個副旋律,和聲層可以由長音背景、節奏性和弦組成。從橫向上看,層次的變化是通過減少與增加層次類型而獲得對比,取得音響薄厚和音色音區等方麵的對比,從而獲得音樂緊張與鬆弛的變化,加強音樂的發展動力。MIDI音樂的層次概念與傳統配器的層次概念基本相通,在音色分配上與傳統配器相比更為自由多變,如在樂隊全奏的基礎上使用一件小型樂器演奏旋律,通過音量調製,完全可以獲得好的音響平衡。
4. MIDI音樂的聲場觀念。聲場是指媒質中有聲波存在的區域,是一種聲音空間的概念,不同的聲源和環境可以形成不同的聲場。MIDI音樂的聲場是在虛擬環境下人工調製形成的三維空間感,即由高頻和低頻關係構成的縱向感、由左右聲像關係構成的橫向感以及由混響與音量關係構成的遠近深度感。三維空間感包括靜態場景和動態場景,主要通過音色、音量、聲像和各類效果器的調製來完成,特別突出聲部和音響的清晰與均衡,注重音樂的立體感,這也是MIDI音樂配器有別於傳統配器的藝術表現手段。
掌握MIDI音樂的製作技術是從事MIDI音樂創作的前提。隨著計算機軟硬件技術的不斷發展,MIDI製作的功能不斷強大起來,對表現栩栩如生、感情細膩的音樂將更加有利,音樂創作的手段和觀念也會不斷更新。同時,體現多聲部音樂寫作能力的配器法在MIDI音樂製作中也越來越顯示出重要的地位,隻有通過藝術的設計和編配,才能獲得藝術的表現和效果。傳統配器法在MIDI音樂製作中的運用
近年來,搭載計算機科學技術而茁壯成長的MIDI音樂製作,成為令人矚目的電子音樂創作技術之一,極大地推動了社會化電子音樂的全麵發展,繁榮了專業音樂創作、影視音樂創作、商業音樂活動、業餘音樂生活和音樂教育。對於MIDI技術的研究,國內外已有不少成果,但關於傳統配器技法在MIDI製作中運用研究的專題文章還是鳳毛麟角。過去隻能靠作曲家創意寫譜,指揮家領導樂團成員反複排練、現場演奏,音響師和錄音師調製處理而成的樂隊作品,在MIDI音樂製作係統中,通過虛擬樂器配備、模擬聲場環境、添加各類效果等方式由一個人便可完成樂隊作品的編配、演奏和製作全部過程,這使得人們輕鬆擁有功能強大、樂器選擇和組合無限製的個人樂隊。盡管MIDI可以提供豐富多樣的傳統原聲樂器音色和一些充滿了夢幻色彩的、奇異的、變化無窮的合成新音色,極大地拓展了傳統樂隊樂器組合、樂器分配、樂器演奏的可能性,提高了樂隊的表現力,但它隻能說明豐富了用來製造音樂的樂器條件,即工具。有了工具,最重要的是如何依據音樂表現需要,應用樂隊表現功能這種使用工具的技術。那麼,包含樂器法和配器法的傳統管弦樂法仍然要作為製作MIDI作品的理論基礎。重視音樂本體特征,結合傳統音樂表現手法,借鑒傳統配器理念和技術編配MIDI樂隊,科學處理傳統音樂技法與現代電子音樂的傳承關係,無疑是我們應該重視的研究課題。