三、走中國電子音樂學派之路
21世紀，中國各音樂藝術院校的電子音樂教學雨後春筍般地發展起來。2002年，全國九大音樂學院和數十所師範大學音樂學院（音樂係）聯合發起成立了中國音樂家協會電子音樂學會(EMAC)，開啟了中國電子音樂發展史上的新紀元，意味著結束了國內專業電子音樂界工作散亂的狀態。學會積極組織舉辦多項國際性活動，與國際機構取得了密切聯係，國際交往越來越多，同時，在凝聚中國電子音樂的創作力量方麵，取得了可喜的成績。學會一貫的口號是：“和國際高端技術接軌，同時與國內各界同行接軌。”2004年，中國電子音樂學會成為國際電子音樂聯合會(CIME)的正式成員。2005年，中國電子音樂學會成為國際計算機音樂協會(ICMA)的團體會員。2006年，學會提出了成立理論委員會、創作委員會、技術委員會、教育委員會等專業機構，積極開展教材建設及課題研究等專項活動，積極申報電子音樂製作師、聲學設計師等國家勞動部組織的新職業資格認證等議題。這標誌著中國電子音樂的創作、科研、演出、教學和組織國際性電子音樂節等諸多方麵朝著專業化和規模化的方向邁進。
如果說20年前的中國現代電子音樂伴隨著褒貶不一的爭論，還在尋求發展之中，那麼，經過張小夫、劉健、陳遠林、安承弼、吳粵北、王寧、許舒亞等作曲家風風雨雨的創業之後，已形成了強大的創作隊伍，帶動中國現代電子音樂的創作走向成熟，並且引起了國際社會的高度關注。如張小夫的《吟》、劉健的《風的回聲》、陳遠林的《絲綢之路》、安承弼《色彩的空間》、吳粵北的《摩梭人家》、王寧的《計算機協奏曲“無極”》、許舒亞的《太一第2號》等作品都以中國傳統文化為背景，用現代電子音樂的表現方式，體現了各自的個性特征和共同的民族特征。在中國電子音樂創作隊伍建設方麵，中央音樂學院中國現代電子音樂中心培養了一批集音樂創作、演奏、製作為一身的高端、複合、應用型電子音樂人才，形成了一個精良的創作團隊，關鵬、王鉉等已經成為中國現代電子音樂創作的後起之秀。在他們後麵，還有一批沿著同一方向行走的後備軍。第三屆Musicacoustica電子音樂作曲比賽獲獎作品中，有近三分之二的作品來自這個團隊。
中國現代電子音樂的發展盡管隻有二十幾年的時間，但現在已經越來越引起國際社會的關注。在經曆了探索、創新與反思之後，中國現代電子音樂創作沒有沿著西方國家的路子去走，而開始形成了有自己個性特征的路子，這個特征集中體現在一個“融”字上：中西方文化相互融合；深厚的傳統文化與現代多元文化的背景相互融合；傳統音樂思維與現代音樂創作理念相互融合；音樂本體與科技載體相互融合；民族樂器音色與電子合成聲音相互融合。張小夫稱之為中國現代電子音樂學派，他說：“融，既是一個過程，也是一種狀態，融會者生存。”與此平行發展的是中國現代電子音樂教育通過自主創新，借鑒不同類型的辦學體係，摸索出了屬於自己的電子音樂教學模式，並取得了初步成效，第二代、第三代中國現代電子音樂創作隊伍所取得的成績足以說明問題。
曆屆北京國際電子音樂節取得的圓滿成功，表明迄今為止亞洲規模最大、規格最高、參加國家和人數最多的北京國際現代電子音樂節作為國際品牌音樂節，已成為電子音樂交流的重要平台和窗口。國際社會通過這個窗口了解中國電子音樂的發展，中國電子音樂界通過這個窗口了解世界最新的電子音樂發展動態。同時，我們也看到中國現代電子音樂創作已經找到了技術和藝術相結合的坐標點，中國現代電子音樂的發展寄希望於中國現代電子音樂學派的崛起。
（原載《音樂研究》2007年第2期）電子音樂學科建設急需提升中國電子音樂活動開始於1981年雅爾在北京舉行的電子音樂會。1984年，中央音樂學院成立了我國第一個電子音樂實驗組，為中國現代電子音樂的形成和發展揭開了序幕。隨著武漢音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院等專業音樂院校成立電子音樂教學和研究的專門機構，中國電子音樂的發展逐漸向規模化、專業化和係統化邁進。21世紀，各類院校的電子音樂教學雨後春筍般地發展起來，電子音樂學科建設問題越來越被引起廣泛的關注。一、多元化發展國內各類學校的電子音樂教學在辦學目標、辦學曆史和辦學條件等方麵有所不同，表現在專業設置、課程體係等方麵也有差異，呈多元化發展的趨勢。
1.專業音樂院校在電子音樂學科建設方麵，伴隨著長期的教學實踐，已形成了各自獨特的辦學體係。如中央音樂學院以中國現代電子音樂中心(CEMC)的形式辦學，下設電子音樂作曲、電子音樂製作、音樂錄音三個專業。武漢音樂學院將作曲與音樂音響導演合為一個係，下設音樂音響導演專業。上海音樂學院以音樂工程係的形式辦學，下設音樂設計與製作和音樂科技與藝術兩個專業。星海音樂學院以現代音樂係的形式辦學，下設電子音樂、影視作曲、爵士音樂和樂器工藝四個專業。各專業音樂學院在課程設置方麵比較一致，包括傳統部分和現代部分的課程。
2.各類藝術學院大多具有綜合性學科結構的辦學特征，辦學模式和學科建設也自成體係。如南京藝術學院傳媒學院在電子音樂的專業設置與課程體係方麵非常講究應用性，把與實踐結合最緊密的應用技術放到課程中加以訓練，設有動畫、影視、錄音藝術專業，其中錄音藝術專業三年級後再分三個專業方向：電子音樂創作與設計、音樂錄音和影視錄音。中國傳媒大學錄音係包括錄音工程和音響導演兩個專業，音樂係包括電子音樂製作、音樂傳播和音樂編輯三個專業，培養創作與製作並重的專業人才。各類藝術學院在課程設置方麵豐富多樣，充分利用綜合學科資源，常開設電子電路、線形代數、室內聲學等課程。
3.綜合性大學主要與邊緣學科相結合，形成優勢互補、錯位發展的態勢。如中國人民大學設立了新媒體藝術專業，有將多類藝術整合的趨勢。廈門集美大學藝術學院在音樂學專業中開設數字音樂創編與錄音專業方向，以培養創作大眾能夠接受的網絡音樂、影視音樂、群眾性音樂等實用型人才為目的。
4.師範院校的電子音樂教學主要是在計算機數字技術基礎之上，以MIDI技術和音頻技術為手段，以製作社會化的電子音樂為內容開展的各項教學活動，旨在為師範教育服務，讓學生掌握使用計算機音樂的係統技術和創編手法，為學習音樂提供新的工具。常開設一到兩門課程，如計算機音樂、MIDI製作，或與製譜技術、錄音技術相關的課程。
二、存在的問題
從中國電子音樂發展的整體來看，還有許多亟待解決的問題。其一，各個學校電子音樂學科、專業、課程的名稱各不相同，有音樂工學、音樂科技、現代電子音樂等學科稱謂；有電腦音樂作曲、電子音樂作曲、影視作曲等專業名稱；有電子音樂基礎、MIDI技術理論與實踐、聲音采樣與合成技術等多種多樣的課程名稱，不勝枚舉，給電子音樂界的交流帶來困難。要不要統一名稱？能不能統一名稱？其二，各個學校在教學設施與設備的建設方麵上也有很大差異。要不要不斷更新教學器材？能不能不斷更新教學設備？其三，人才隊伍和教材建設是影響學科發展的重要問題，與電子音樂創作相比，明顯滯後。國內尖端電子音樂人才集中在個別專業音樂學院，已備受國際電子音樂界的關注，而其他不同性質的學校、社會團體在人才隊伍建設上還有待加強。
三、關於電子音樂發展的幾點思考
1.國內電子音樂學科在保持多元化發展的同時，需兼顧兩個方麵：（1）能夠分層次培養，即專科生培養操作型人才，本科生培養製作型人才，碩士研究生培養成創作型人才，博士研究生培養研究型人才。（2）能夠分類型培養，即專業音樂學院以培養學術型的電子音樂人才為主，藝術院校以培養創作社會化的應用型電子音樂的人才為主，綜合大學以培養創作個人化的電子音樂人才為主，師範院校以培養電子音樂基礎理論和基本操作的綜合型人才為主。
2.建議由中國電子音樂學會組織相關專家，編輯和出版《音樂聲學》、《電子技術》、《錄音技術》、《計算機基礎與理論》等電子音樂基礎教材，同時，引進國外的權威教材來作為補充。人才隊伍的培訓和普及工作也勢在必行。
3.電子音樂創作完全突破了傳統音樂語言的束縛，將一切能夠想象到的聲音作為創作素材，極大地豐富了音樂的表現力，但要適應當代以大眾化為特征的新媒體藝術現象，作曲家還是需要思考電子音樂的可聽性問題。
（原載《音樂周報》2007年2月28日教育版）傳統與現代的交響
——張小夫電子音樂新作品《臉譜》評析
2007年4月27日晚在中央音樂學院音樂廳上演了一場精彩的現代電子音樂會。本場音樂會是“中法文化交流之春”的重要活動之一，由法國裏昂國立音樂創研中心（GRAME）、法國裏昂打擊樂團和中央音樂學院中國現代電子音樂中心聯合演出。作為法國國家委約作品，中國作曲家張小夫為五組打擊樂和八聲道電子音樂而作的《臉譜》將音樂會推向高潮，音樂所營造的意境、高品質的聲音追求和精細的音響製作以及演奏員高超的演奏技巧，給人以無比的震撼。於演出前15小時完稿的《臉譜》是張小夫繼《吟》和《諾日朗》之後，在電子音樂創作上的一個新起點，他保持了原聲傳統樂器與電子音樂結合的表現形式，靈活運用模擬采樣合成技術和數字技術相結合的創作手段，進一步將中國傳統音樂文化基因融入電子音樂中，充分體現了傳統的文化內涵和濃厚的民族氣質。在我國近現代音樂創作中，采用京劇素材創作的音樂作品隨處可見，形式也多種多樣，但將電子音樂和京劇結合起來的，《臉譜》是一個成功的嚐試，其創意源於京劇臉譜。京劇臉譜是一種經曆了長期演變發展而富有裝飾性和誇張性的人物造型藝術，以鮮明的色彩對比和象征意義的圖案展示人物的性格品質和容貌特征，刻畫忠奸善惡等不同人物形象。張小夫正是找到了這一點，用電子音樂特有的變形、拚貼、重組等合成處理手段，讓人們透過電子音樂創造的新聲音臉譜，看世間各種各樣、千姿百態的麵孔和人的內心差異。本文將圍繞作品的聲音運用和技術處理，分析研究作品在創作理念、音樂結構和文化底蘊方麵的個性特征。一、“鍵、皮、銅、木”體現融合的創作理念
在電子音樂具體音樂、磁帶音樂、電子聲學音樂和計算機音樂的演進過程中，從電子聲學音樂開始，不斷融入新的創作理念和新的科學技術，“形成了多種技術手段相互配合、相互滲透、相互促進、相得益彰的良性發展局麵”①，促進了電子音樂不同風格和不同流派的形成，同時，也創造了豐富多樣的表現形式。其中，以法國作曲家伊夫?馬萊克(Ivo Malec)為代表，運用實驗室預製的電子聲音與現場原聲樂器或人聲相結合的混合類電子音樂表現形式，充分發揮了傳統音樂語言和電子音樂語言的優勢，成為現代電子音樂最為重要的表現形式之一。《臉譜》繼承了電子聲學音樂這種自由靈活的風格特征和綜合技術的有利因素，從樂器編製到聲音的處理和多種電子音樂製作技術的運用，無不體現了作曲家將傳統與現代相結合的創作風格和在電子音樂創作語言上融合的理念。