2.多重聲音空間的設計。追求多維度的空間效果是電子音樂有別於傳統音樂概念的一個重要特征。其一，表現為通過多聲道、多層次立體聲的具體音箱布局，形成靜態空間。經常用四聲道或5.1多聲道或8聲道立體聲音響等，布置成前、後、左、右、高、低等實際的有形空間。④如張小夫的作品《諾日朗》在1999年北京電子音樂節演出的現場音響布局，是在舞台的前後左右有四組揚聲器形成一個聲場，一樓觀眾席左右兩組揚聲器也是一個聲場，二樓觀眾席左右有兩組揚聲器又是一個聲場，整體上構成一個立體的、多維度的聲音空間。其二，是作曲家通過現場在控製台的操作，來控製各聲道的相位、音量、混響等參數，形成“動態空間”。其三，在作品製作過程中，通過各種效果器對聲音的處理來造成一個開放的、流動的、虛擬的“預製空間”。張小夫認為空間感是電子音樂的最大特點之一，而製作技術是決定最終音響品質和作品水平的重要方麵。他的作品《吟》，為了能夠將人帶到很特殊的場景裏來，在製作時用了 ROLAND的FT550效果器，幾乎把效果器的時間推倒9秒，甚至10秒，從而獲得非常大、非常寬的聲場。
3.傳統作曲技術的體現。將傳統作曲理念與電子音樂製作技術相結合，借助傳統聲樂寫作和器樂寫作經驗與意識進行電子音樂創作的方式，自德國電子音樂代表人物卡爾海因茲?斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen)開始至今，已經成為電子音樂創作的一大主流趨勢。⑤張小夫的電子音樂作品受他交響音樂、民族音樂創作的影響，有著嚴謹的邏輯性和音樂性，在電子音樂作品中有很多傳統音樂的元素。如作品《吟》就使用了單一材料不斷展開的思路，通過對聲音的各種變化和組織形成該作品的語言特征。他希望材料幹淨、簡單，不希望有過多材料雜亂無章地堆砌。又如，作品《北海詠歎》前麵用代表中國傳統文化的語音材料念《三字經》，而尾聲再現時用語音材料念《百家姓》，是一種“文化符號”材料的前後呼應。再如，作品《諾日朗》的引子和尾聲相呼應，A部和A’部相呼應，B部和B’部相呼應，通過音樂音響材料的對稱性，構成了典型的拱形結構（見下麵的頻譜圖）。三、創作理念
不同時期的藝術作品，在風格、技法和思想追求等方麵有著不同的時代特征，具體體現在不同藝術家的創作理念上。在電子音樂的發展曆程中，無論是不同時期的作曲家，還是同一時期不同的作曲家，其作品也都表達出各不相同的創作理念和藝術追求。作為橫跨多個音樂創作領域的作曲家，張小夫的電子音樂作品依托現代電子科學技術，融合了傳統音樂藝術的表現規律和現代電子音樂的審美內涵，直接或間接地體現了他在繼承和發展中尋求鮮明個性的音樂創作理念。
在音樂作品的語言問題上，張小夫認為語言是音樂的母體，音樂技法和風格都離不開音樂作品所運用的語言，不同的音樂語言，決定有不同的技法和不同的風格。電子音樂的語言集中體現在一個“融”字上。好的電子音樂作品是將古典的美和現代的美融合在一起，將中國傳統文化和現代科學技術融合在一起，東、西方文化血脈相融，“借用生物學的概念，就是雜交出優勢”，提倡多元文化的融合體現音樂作品的世界性。但“融”又不是“雜”，他希望音樂材料精練，因此，對音樂素材要作大量的過濾，把可要可不要的東西刪去。他在電子音樂創作上，經曆了探索、創新與反思之後，沒有完全沿著西方國家的路子去走，而是形成了屬於自己個性特征的路子，追求中國的傳統文化，體現作品的現代氣息。他認為現代音樂創作的標準，“第一是要有非常生動、鮮活、具有個性化語言特征的創作想法，現代音樂作品如果沒有創意和想法，那就沒有意義了，隻是一堆技術的堆砌。第二個是要有音樂的可聽性，音樂的可聽性不能簡單理解為旋律等因素，它是指音樂性，是藝術標準中最重要的因素，應該永遠放到首要位置。第三是要有現代音樂的標識性特征。第四是要有一定的技術含量，這是對於一個專業作曲家的基本要求。最終要通過新穎的藝術創意，在具有音樂性和技術含量的形式中體現一種文化底蘊”。在技術性與音樂性上找到平衡是張小夫電子音樂創作理念的一個重要方麵。他認為當技術性走到極致時，就必然對音樂性有一定的扼殺。音樂性和技術性是有矛盾的，但不能簡單地說技術性越強，音樂性就越差。經過幾十年的創作生涯，張小夫在有調性和無調性之間、在樂音和噪音之間找到了一種平衡，那就是作品的技術性和音樂性都兼備，而且有個人的創作理念、想法和一定的追求，將技術與所要表達的情感相結合，讓音樂音響描寫人物內心深處的體驗和感受，表現人的思緒、文化的碰撞與思考。同時，張小夫的電子音樂創作力求找到與聽眾審美需求上的平衡，通過追求語言上的可聽性，尋找一條雅俗共賞的路子。譬如，他為純音樂會而寫的電子音樂作品，更多地考慮是盡量符合自己的美學觀點，將發自內心的所有想法在作品中實現，達到藝術表現的要求。如果是大眾化的電子音樂作品，則更多地考慮受眾群體能夠產生共鳴的音樂語言，將聽眾的感悟、理解和共鳴放到第一位。因此，他的電子音樂作品不僅能在最前衛的音樂會上演出，而且也能夠在大眾舞台上演出。
張小夫說：“音樂說到底還是一種文化，那音樂作品中就得有文化的底蘊、文化的內涵，這與作曲家的生活背景、地域、血脈密不可分。”⑥張小夫以作為一個中國作曲家為榮，因為中國有著幾千年的文化背景，並且有著非常宏大的曆史根源和非常豐富的民俗文化形態，作曲家能夠從中國傳統文化裏獲取更多的精髓和文化的滋養。從某種意義上分析，中國社會的發展與變革，對於作曲來說，也都是資源，是一筆財富。盡管曆史可能給人造成重大的創傷，但對個人能力和思想的成熟來說，也是不可多得的經曆和財富，因為社會的每一次變革與個人的經曆息息相關。作曲家的社會背景和生活環境，是音樂創作在美學和哲學範疇內的思想基礎，這是對作曲家深層次的、文化方麵的要求。
總之，張小夫作為中國現代電子音樂學派的倡議者和踐行者，他依托對現代電子音樂技術理念和創作理念的深入理解，運用現代電子科學技術為音樂創作提供的技術手段，以中國曆史文化和其深厚的傳統聲樂、器樂寫作經驗為根基，融合不同語言形式、不同聲音組合、不同技法與風格等，創作了大量具有中國民族氣息的現代電子音樂作品，在國際電子音樂領域引起了高度關注。他的創作實踐和教學、科研活動，帶動了中國現代電子音樂創作和學科建設的整體提升，增強了中國現代電子音樂學派在國際電子音樂領域的影響力。張小夫和全國電子音樂工作者的奮鬥目標是為了中國現代電子音樂學派的發展。
注 釋：
①許鵬，張小夫等.新媒體藝術論[M].北京：高等教育出版社，2006.235～259
②黃忱宇.電子音樂與計算機音樂基礎理論[M].北京：華文出版社，2005.97～106
③王鉉.電子音樂作曲教學實踐（一）——LOOP技術及其應用[J].樂器，2006(01)：53～55
④關鵬.理念的漸進——通過對不同時期兩個版本電子音樂部分的比較，看作品《吟》所體現的創作理念[D].中央音樂學院2000級碩士學位論文.23～24
⑤鍾子林.西方現代音樂概述[M].北京：人民音樂出版社，1991.153～165
⑥2007年1月19日，筆者在中央音樂學院中國現代電子音樂中心第一工作室與張小夫的訪談錄。（原載《星海音樂學院學報》2008年第1期）
唱響時代的互動音樂——評北京國際電子音樂節“變陣2007”音樂會
在中央音樂學院(CCOM)和中國教育部藝術教育促進會(CCFPAE)聯合主辦的2007年北京國際電子音樂節中，上演了一台別具特色的音樂會，那就是由中央音樂學院電子音樂中心精心策劃的中國青年作曲家計算機音樂新作品“變陣2007”音樂會。整場音樂會由8部短小精悍、個性特征鮮明的電子音樂作品組成，全部作品均基於Max/MSP/Jitter軟件創作而成，是一台名副其實的Max專場音樂會。音樂會的每部作品從技術性到音樂性，有著各自不同的風格特征，充分體現了利用Max係統創作電子音樂的互動性特征。這場音樂會不同凡響的演出效果，既是中央音樂學院電子音樂中心Max教學成果的一次展現，也是中國電子音樂創作實踐在新的技術領域內的一次成功探索。同時，作為國內第一場在國際音樂節上演的大規模、高規格、新技術的Max專場音樂會，給2007年北京國際電子音樂節以盛裝，成為本屆音樂節的一個亮點受到了廣泛關注。
―、以max為技術平台
電子音樂在半個多世紀的發展中，經曆了具體音樂、磁帶音樂、電子聲學音樂之後，隨著電子科學技術的飛速發展而進入計算機音樂時代。計算機科學技術為電子音樂提供了強大的發展動力，使得傳統電子音樂走向互動性、實時性和多元化與程序化，從而加強了電子音樂的感染力，極大地拓展了電子音樂的表現手段和在音樂思想內容方麵的表現空間。Max/MSP/Jitter作為一個強大的圖形化音樂程序編輯係統，集MIDI軟硬件實時控製、音頻和視頻一體化現場分層處理、預製程序提供實時效果處理和實時聲音變形等功能於一身，通過一個個相關patch對效果器、合成器等不同設備的調控，結合現場原聲樂器的互動式實時演奏而完成音樂作品的演繹過程。運用Max/MSP/Jitter係統進行現代電子音樂的創作，在歐美等國已經成為一個主流趨勢，其強大的交互式技術被廣大電子音樂作曲家所青睞。作為全方位應用Max編程技術創作和表演的2007年北京國際電子音樂節Max專場音樂會，標誌著我國電子音樂創作進入一個新的技術階段。
從音樂的創作技術上分析，本場音樂會包括三種類型的作品。第一類是純互動性作品，指在沒有預製任何格式的聲音材料的前提下，通過Max程序實時響應現場原聲樂器聲音的同時，利用不同功能的patch來調控和加載不同的處理效果，變換延時、混響、相位和頻段等參數，從而達到人和計算機的互動，極大地豐富了音響效果，讓聽眾耳目一新。如張晨為古箏和Max/MSP/Jitter而作的《禪》、高韻翔為琵琶和計算機而作的《夜靜思》，是民族樂器的演奏和Max程序的互動；而張睿博為計算機和人聲而作的《一人合唱團》則是人聲和Max程序的互動。第二類是純電子音樂作品，指在沒有任何現場演奏員的前提下，通過Max程序對Max加減法和粒子合成等技術獲得的聲音、MIDI係統的聲音以及采樣處理的聲音等各類預製聲音材料的實時控製，利用複雜的程序協作而完成的音樂作品，以強大的技術性特征感染聽眾。如米文博為Max/MSP而作的《無主之城》和馮金碩為Max/MSP而作的《衍生》。第三類是原聲樂器與電子音樂結合的作品，指在現場原聲樂器演奏的同時，通過Max程序對各類預製聲音材料的實時控製，達到多個層麵聲音效果的對話和多重的互動關係，從而增強音樂的表現力，其中原聲樂器可以分為常規樂器和非常規樂器。如李秋筱為笛子與Max/MSP而作的《笛聲》和趙曉雨為手風琴、小提琴與計算機音樂而作的《綻放》，應用了常規樂器和Max程序的互動；周佼佼為水、石頭和計算機而作的《變陣》則使用了非常規樂器和Max程序的互動。
從音樂會作品的表演係統方麵分析，Max/MSP/Jitter內部複雜的對象件(object)通過出口和入口進行數學計算、傳送和管理信息，組成了龐大而相互關聯的patch和其不同數量和功能的擴展，同時，還用一些軟插件和其他功能的軟件做輔助，構成了音樂作品的軟件程序控製係統。另外，由於每部作品在音樂的整體構思上有很大差異，對各類話筒、效果器、音頻接口、調音台和MIDI控製器等硬件係統、視頻係統的連接和運用也各不相同，因而對硬件工程的構建和係統的總體調控要求非常高。如果某一個不起眼的數據線出問題，或某個對象件的參數有一點誤差，都會導致整個音樂作品的正常演出，甚至前功盡棄。由此可以看出，這台Max專場音樂會的作品不僅在創作方法上有著豐富多樣的技術類型，同時在軟件技術和硬件技術的應用方麵也有著高、深、尖的技術特征，充分體現了中國電子音樂創作進入計算機音樂時代迅猛的發展勢頭。
二、以音樂的可聽性為原則
電子音樂一開始就作為音樂音響實驗的產物而成為先鋒音樂的代表之一。和其他20世紀中葉興起的音樂流派不同，電子音樂作曲家對傳統音樂的旋律、和聲、節奏、調性等原則進行了比較徹底的解構，並脫離了傳統意義上音樂的概念。電子音樂追求用一切可以想象得到的聲音作為音樂的音響材料，把對噪音的運用提升到一個絕對重要的地位，打破了樂音與噪音之間的界限，極大地拓展了現代電子音樂的表現空間。一代又一代作曲家創作了不少優秀作品的同時，也不乏一些隻重視技術而失去音樂的可聽性的作品，有的音樂作品內容過於抽象而缺乏感情，甚至不知所雲，因此而與廣大群眾產生了巨大的隔閡。尤其是以新的技術平台進行電子音樂創作，更容易形成重技術性而輕音樂可聽性的現象，也更容易形成曲高和寡的藝術現象。這台“變陣2007”音樂會的所有作品在創作理念上既遵循先進的計算機科學技術與音樂藝術完美結合的藝術規律，又追求在繼承傳統音樂的基礎上與現代電子音樂的融合，因此，這是一台可聽性很強的現代電子音樂會。