第五節兩宋書畫極盛
李公麟《免胄圖》
書畫是中國最具特色的藝術形式，有著悠久的曆史。宋朝統治延續300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體係，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的麵貌。宋代繪畫集中國繪畫之大成，是中國繪畫藝術發展的高峰。通過繪畫突出表現廣泛的現實生活。運用多采的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法。以至我們一談及繪畫，首先想到的就是宋代繪畫的成就，這點上既無愧於唐，更可傲視明清。元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可以在宋代繪畫中找到根據，宋代繪畫體現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。宋代也是書法藝術變革創新的時代。在繼承唐代收風的基礎上，創造了尚意書風，另創別具一格的“瘦金體”，出現了著名的宋四家書法家。形成了自己雍容端麗的風格。
宋代的帝王總體上都有很濃的藝術氣息，文化素質相對比較高，雖在治理國家方麵不敢令人恭維，但在繪畫書法方麵取得了相當大的成就。特別是兩朝的宋徽宗和宋高宗，以其顯赫的地位和書畫方麵精湛的造詣，千百年來，受到人們的普遍關注。宋朝統一之後，便在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上，繼續設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。宮廷畫院先後集中了來自西蜀的黃居□、黃惟亮、夏侯延□、趙元長、高文進等，南唐的董羽、厲昭慶、蔡潤、徐崇嗣等及中原一帶的王靄、趙光輔、高益等優秀畫家。真宗以後，按畫藝高下，翰林圖畫院設待詔、祗候、藝學、學生、工匠若幹人。北宋徽宗時還曾一度設立畫學，將繪畫分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木6科。宋代多數帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設。特別是徽宗趙佶，本人在繪畫上具有較高修養和技巧，由注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。
宋代的翰林圖畫院歸內侍省管理，專門為宮庭和皇室、貴族服務。畫家進入畫院要經過薦舉或考試，一旦成為畫院畫師，享受很高的地位和優厚的待遇，這些措施也有利於畫師專心繪畫，因此，很多工程浩大，內容豐富的作品都是在畫院中完成的。畫院中為提高學生的繪畫水平，還規定一係列考核升遷的製度。把宋代的翰林圖畫院看做是世界上最早的“美術學院”也當之無愧。
畫院與畫學經常舉行等級考試。經常“詩眼”或“摘悉句”作為試題。主張繪畫要充分發揮想象力和創作能力，不能簡單地翻譯詩句，要求創作者要有含蓄的詩意，耐人尋味的意境。有一試題是“踏花歸去馬蹄香”，有人就在歸馬後畫上翩翩追逐的一群蝴蝶，表示馬蹄透香，遂以構思巧妙而奪得頭魁。
宋代繪畫集古之大成，出現繁榮興盛的景象，除了統治者因個人喜好興趣而重視繪畫的發展外，還有更深刻的政治和經濟因素。北宋統一消除了封建割據造成的分裂和隔閡，在一段時期內社會保持著相對安定局麵，商業手工業迅速發展，城市經濟出現空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由於經濟重心的轉移，經濟、文化都得到繼續發展並超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，城市文化生活活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯係。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。
宋代繪畫題材廣泛，主要分為山水畫、花鳥畫和人物畫3大門類。繪畫風格也出現了多樣化的趨勢，除了界畫、院體畫外，還興起了文人畫。宋代繪畫的發展大致經曆了4個階段。立國以後的百餘年間，大體遵循五代繪畫傳統；汴京一帶成為繪畫藝術中心，宮廷畫院先後集中了來自西蜀及中原一帶的優秀畫家。院體花鳥畫以後蜀黃筌所創的黃家富貴體為規範，黃派畫風富麗濃豔，最適合宮廷點綴升平，成為百來年畫院取舍作品的程式。宋初山水畫形成南北兩派，其中，北派以李成、範寬為代表，李成善畫齊魯大地的平野寒林，風格瀟灑清曠，筆鋒穎脫，好用淡墨，素有“惜墨如金”之稱。範寬善畫崇山峻嶺，自成雄峻蒼老的風格，用墨深沉密集，其繪畫風格中的雄強渾厚與李成的清剛秀潤的山水美形成了鮮明對比，“一文一武”在山水畫中各領風騷。他們二人皆先後在不同方麵，發展和豐富了荊浩、關仝的北方畫派。以董源、巨然為代表的江南畫派在此時期則影響不大。山水畫在這些巨匠推波助瀾達到高峰後，出現了“李成謝世範寬死，唯有長安許道寧”後繼乏人的窘境，山水畫的發展也陷入了停滯的境況。當時畫院內外以山水畫知名的還有燕文貴、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅長宗教壁畫的有王□、高文進、武宗元等，花鳥畫則有趙昌、易元吉、王友等。這些畫家的創作實踐，醞釀著北宋繪畫風貌的新變化。