第一世界美術曆史2
埃特魯裏亞美術
18世紀時，在意大利北部城市塔爾魁尼、韋伊、佛羅倫薩、波倫尼亞等地的發掘，使人們對羅馬之前的文化獲得了新的認識。從前，羅馬早期的曆史是被一些荒誕不經的傳說掩蓋著的。現在從許多碑文和墳墓遺物中，建立起係統的關於埃特魯裏亞曆史的知識，直到現在地下發掘和遺址考察仍在繼續，新的發現不斷出現。
公元前7世紀，埃特魯裏亞人所建的富裕城市，同希臘、埃及、小亞細亞和腓尼基人有著頻繁的貿易往來。這從這一時期的墳墓中出土的許多精美的希臘陶器可以證明。而且同當時的希臘一樣，這裏也流行著東方化風格的藝術。公元前7世紀末，埃特魯裏亞美術又受到愛奧尼亞式希臘藝術的影響，出現了公元前6世紀時的大規模繪畫作品。直到公元前6世紀後半葉，在南部的韋伊地方興起了具有民族特點的雕刻。這是一些以陶土為材料的陶塑製品，可能與葬禮有關。到目前為止，主要的發現乃是從公元前7世紀到公元前3世紀間的許多墳墓，其中的藝術品表明，他們並沒有屈從於希臘藝術的影響，頑強地創造著自己獨特的麵貌。
埃特魯裏亞建築的完整遺物是墳墓，它在地麵上的部分是一個圓形的大丘，而地下的部分則是用穹窿構成的筒形墓室，與邁錫尼的阿德裏烏斯寶庫相比，它的拱券式砌造技巧埃特魯裏亞人的神廟模型要比邁錫尼更為成熟。後來的羅馬建築正是發揚了這種技術形成自己的體係的。埃特魯裏亞城市的遺址，可以看出他們對城市規劃的研究，城市一般建立在險要的高地上，按羅盤方位從東向西安排住宅區，城周築有高牆，城門大而堅固。波倫尼亞附近的馬爾紮波特遺址說明，城內有南北向的主要街道，寬15米，住宅分為一個一個的街區，中間有3座神殿。據羅馬建築家維特魯威記述，神殿建造在方形基台上，屋頂是木結構的，和希臘的“圍柱式”不同，埃特魯裏亞的神殿三麵是牆壁，隻有正麵為柱廊。其柱式是一種表麵沒有凹槽的光滑圓柱，頂端的托盤和柱礎也都是圓盤形的，稱為“托斯幹式”。
銅骨灰罐
邱希埃特魯裏亞博物館雕塑的發展和埃特魯裏亞人的殯葬風俗有關，他們很早就實行火葬，把死者的骨灰盛在銅或陶製的罐中安置在墳墓裏。骨灰罐的頂上，有死者的肖像(最初是頭像，後來是全身像)，邱希出土的一個陶製骨灰罐上，死者的頭像雖然雕製得十分粗陋簡單，但卻有著漫畫式的生動性，宛如剛剛脫離世俗生活的苦難似的，安詳地閉起眼睛。多爾切亞諾出土的銅製骨灰罐有一個帶屏風的圓形底座，雙耳高足的球形骨灰罐放置在底座上，頂上的死者頭像有一圈齊眉的卷發，雙目緊閉，神色安詳。切爾維尼出土的公元前6世紀的陶棺，上麵塑著一對中年夫婦的全身像，二人並肩倚臥在棺蓋上，麵部五官清晰，表情親日匿。這些作品表現真實的普通人物，大多出自土著的民間匠師之菲奧的阿波羅
羅馬維拉—奎尼亞博物館手。而作為神殿中的神象雕刻，則顯然受到這個時期希臘古風雕刻的影響，但也不像希臘同時代作品那樣拘謹。這方麵的代表作要算是公元前6世紀末由一位名叫烏爾加的陶塑家為菲奧的波爾特拉屈神殿所作的兩件作品了。其一是赫爾美斯的一個頭像，各部分輪廓堅實有力，口角如同“古風的微笑”一般，出現一種“埃特魯裏亞的微笑”。出於同一作者的另一作品《菲奧的阿波羅》，是一組群像的一部分，這組群像表現的是阿波羅與赫拉克列斯爭奪一頭牝鹿的故事，阿波羅整個身體向前傾，雙臂前伸(左臂已失)，似乎正要去捕捉牝鹿，胸部與腿部的肌肉堅實有力，衣紋作了裝飾性的加工，頭發編成整齊的發辮自然地垂在肩部，臉上也是謎一般的微笑。雙腿之間的一塊裝飾柱，由對稱的兩個渦狀線組成，令人想到希臘陶瓶上的莨苕花圖案花邊。整個作品的風格是希臘的理想手法和埃特魯裏亞寫實作風的結合。與這種希臘傾向不同的作品也不少，例如著名的青銅作品《卡比多列諾之狼》(Capitolinewolf)和《布魯特斯像》等。
卡畢多列諾之狼
羅馬維拉—奎尼亞博物館繪畫是埃特魯裏亞美術最突出的領域，在塔爾魁尼等處發現的墓中，差不多都有壁畫。屬於公元前6世紀的《牡牛之墓》是最早的壁畫墓，它取材於希臘神話中的阿奚裏斯故事，表現阿奚裏斯與特洛伊羅斯的戰鬥，用線勾出騎馬的側麵形象，用線十分隨便，樹木是圖案式的，畫得十分富有韻律感。公元前530年的《鳥之墓》壁畫，表現占卜和喪葬的儀式，兩邊的牆上畫有競技、舞蹈的場麵，最生動的是左邊牆上的一對摔跤手，矮壯的個子，用力的肌肉，用黑線勾畫出眼睛、鼻子、頭發和胡須。這個時期的畫中還有狩獵、釣魚和風景場麵，都很真實生動。屬於公元前5世紀的壁畫是由一批被稱為“嚴格樣式的大師”們畫的，水平相當高。如公元前470年左右的《豹之墓》，後壁上畫著在灌木和花草中飲酒、舞蹈的男女，人物姿態生動，色彩鮮明，體現出一派春天的歡樂，手中的漁射（鳥之墓壁畫）意大利塔爾奎尼酒完全是希臘式的造型。公元前4世紀以後的《鬼之墓》，可能受到關於冥府世界的宗教影響，出現了鷹嘴、赤發、全身青黑的惡鬼。壁畫采用明暗法，具有凸凹的效果，這是繪畫技巧的重大進步。
共和時期的美術
羅馬共和政體起於何時，已經沒有明確的資料，早期的藝術，似乎與埃特魯裏亞文化並沒有直接的繼承關係，但至今發現的遺物甚少。所以羅馬美術史一般都從共和末期開始。共和末期的羅馬社會是極不穩定的，奴隸起義不斷衝擊著奴隸主的統治，貴族之間的內訌和爭權奪利延續不斷。羅馬美術幾乎都直接為這種政治鬥爭服務。建築在宣揚統治階級權威和直接服務於國家方麵，顯得特別重要。早在羅馬城形成的時候(傳說它是由被一隻母狼哺育成人的孿生兄弟羅慕洛和利姆尼建成的)，帕拉丁山的圓形住宅就有筒形的天井和合理的下水道係統。公元前5世紀初的一些有意大利特點的神殿也多傾圯無存。公元前4世紀，為了應付戰爭的需要修建了從羅馬南下布林狄西的阿皮亞大道；公元前3世紀縱貫南北的道路網把首都羅馬和各主要城市直接連接起來；公元前2世紀羅馬城內的政捧著雙親頭像的羅馬人
羅馬卡畢多利亞博物館治中心承襲泛希臘時代的習慣以廣場為中心，廣場周圍是公會堂、演說台、僧院和神廟。它的遺跡至今猶存。公元前179年建造的蓬·羅德大水渠，證明羅馬人把拱券技術用於橋梁和渠道的技巧，為了滿足羅馬貴族的享樂生活，這時還興建了許多豪華的住宅和別墅。
雕塑方麵，羅馬人同埃特魯裏亞人一樣，為死去的祖先作雕像。公元前146年羅馬征服希臘以後，羅馬貴族大量收集和複製希臘時代的雕刻，同時也模仿希臘的樣式雕刻紀念像和墓碑，這些肖像不僅外形酷肖，而且能夠揭示人物的性格和精神狀態，強調個性和氣質特點。在龐拜城遺城中發現的許多雕像均具有這種特點。現在可以見到的作品如：《凱撒》、《龐拜城某人頭像》、《演說者》及《捧著雙親頭像的羅馬人》等。
共和時期的繪畫，大約亦出自希臘畫師之手，在龐拜城遺址中發現不少宅邸內均畫有美麗的壁畫，內容題材十分廣泛，技巧相當成熟，雖然龐拜城的覆沒是在帝國時期，但其中不少作品年代較早，此外羅馬、拿坡裏等地也都存在一些有共和時期壁畫的古老宅邸，風格亦與龐拜的作品相似，將在帝國時期的繪畫一節中一起來介紹。
帝國時期的美術
公元前27年，執政官屋大維擊敗安東尼之後，就任羅馬帝國皇帝，元老院授予他“奧古斯都”的稱號，從此結束了羅馬的共和製度，開始了集權製的帝國時代。帝國時代的藝術，明確地表現出歌頌皇帝的武功和威力，誇耀皇帝的威勢和力量的社會作用。因而在藝術形式上也反對柔弱纖細的作風而表現出注重宏大氣魄的特點。屋大維本人曾力圖以古典盛期的希臘為楷模，要創造伯裏克利斯的雅典那樣繁榮的藝術，因而表現出古典主義的再生，此後的哈德良(公元117—138年)和謝維略斯時代(公元193—211年)也由於皇帝個人的提倡，出現過希臘古典的複興。但總的來說，羅馬藝術仍堅持其自身的特點，與希臘有著顯著的區別。
首先在建築方麵，帝國的羅馬出現了一係列足以與帝國的偉大業績相輝映的宏偉巨構，圍繞著羅馬市中心的帝國廣場，曆代皇帝都在這裏留下了自己的業績。至今還可以看到著名皇帝提圖斯的凱旋門、謝維略斯的大凱旋門、萬神殿、圖拉真紀念柱和馬可·奧裏略斯的紀念像等作品屹立在荒涼的廢墟之中。以下我們就幾件著名作品看羅馬建築的特點：
《科西姆競技場》，始建於皇帝威斯巴桑時代，完成於提圖斯時代(公元80年)。原先的設計是兩層，後來改建為四層。外牆高達485米，內部劃為5個座區，60排座位，能容納8萬觀眾。它是羅馬傳統建築技巧——拱券結構的典型作品，內部由筒形拱券和交叉拱券組成，外部可看到四層連續拱券，每層為80個券孔，底層用多利亞柱式，二層是愛奧尼亞亞柱式，第三層是科林斯柱式，最上一層是緊貼壁上的方形裝飾柱，二、三層立有100多尊雕象，現均佚散，每當節日，在四層的頂上升起鮮豔的彩旗，奴隸主貴族在這裏觀看殘酷的鬥獸和角鬥表演。
提圖斯凱旋門浮雕：抬回希伯萊王的七星聖燈的羅馬士兵凱旋門是帝國時代十分流行的紀念性建築。在馬克西米大水渠和維斯塔神廟之間至今還保留著奧古斯都大帝的凱旋門，它在一個單拱壁麵上又嵌上一對科林斯式假柱和一個希臘式的三角破風，顯示出奧古斯都時代的希臘趣味。修建於公元90年的《提圖斯凱旋門》是帝國前期著名作品之一，它是為紀念提圖斯皇帝遠征猶太人的勝利而建的，在門洞內的浮雕上，表現了羅馬士兵把猶太人的國寶——七星聖燈抬回羅馬的情景。《謝維略斯凱旋門》(公元203年)和《康士坦丁凱旋門》（公元312年)均為三孔門，富麗堂皇，體現了帝國後期的矯飾傾向。
圖拉真(公元98—117年羅馬在位)皇帝在位時修建的圖拉真廣場建築群，包括議事堂、圖書館、神殿和至今仍聳立著的高36米的圖拉真紀念柱。它的設計者為中東出生的阿布羅德洛斯。紀念柱建於公元113年，盤繞柱麵的浮雕飾帶總長195米，表現圖拉真皇帝遠征達西亞人的故事，柱頂原來有圖拉真皇帝的銅像，後來被基督教會改為聖彼得的像。
圖拉真紀功柱紀功柱浮雕哈德良(公元117—139年在位)時代最偉大的建築是羅馬的萬神殿。據說奧古斯都時曾由其女婿、大將阿格裏巴建造過，但後來毀於兵火。由於哈德良也是一個醉心於希臘古典的皇帝，這個建築完全承襲了奧古斯都的設計，體現了希臘與羅馬的融合。它的門廳由希臘式的三角山牆與列柱構成，正殿則是羅馬式穹窿形筒狀圓頂大廳。直徑33米，高42米。萬神殿萬神殿內部羅馬圓形牆壁分上下兩段，下段有列柱與壁龕，上段則有假窗，壁厚達6米。其內部空間之廣大、宏偉，在西方建築史上是空前的。
帝國後期，皇帝們爭相修建豪華的宮殿和別墅，誇耀自己的富有，在建築上也出現了被稱為“羅馬巴洛克風”的傾向。其代表如卡拉卡拉浴場、謝維略斯的別墅及貴族們的宅第和宮苑，都增加了優美華麗的裝飾性，呈現出一定的頹廢傾向。
戎裝的奧古斯都
羅馬梵蒂岡博物館雕塑方麵，奧古斯都時代的作品中最重要的紀念性雕刻是作於公元前13至19年間的《和平祭壇》，據說這是奧古斯都在完成了對高盧人和西班牙人的征戰，奠定了羅馬帝國的牢固基礎後，為表示和平時代的到來而建的。祭壇上部浮雕的內容是帝國功臣、元老和皇室的祭祀行列，莊嚴的步伐、優美的線條，顯然可以看出巴底農飾帶浮雕的烙印。正麵的浮雕被稱為《大地之母》，表現慈愛地撫育兒童的和平女神安詳地端坐在禾苗、家畜、水流和土地之間。祭壇下部的蔓草花紋，華麗豐富，彎曲纏繞的花草圖案富有東方色彩。
萬神殿內部羅馬奧古斯都的雕像現存的有好幾件，都反映出古典的趣味。例如《作主教姿勢的奧古斯都》完全是古典前期表現在米隆和波留克萊妥斯作品中的那種漠然的表情。《戎裝的奧古斯都》(因其出土於普列馬波塔，亦名《普列馬波塔的奧古斯都》)表現全身武裝的皇帝舉手向軍隊發出號令，腳邊有帶翅的勝利神緊緊跟隨，構思和手法都令人聯想到菲狄亞斯在巴底農神殿內的《戎裝的雅典娜》。
《馬可·奧裏略斯騎馬像》，表現了帝國曆史上艱苦的一頁。這位皇帝在位時(公元161—180年)，羅馬正處於內憂外患之中，身為哲學家的皇帝以斯多噶學派的內省、無為，消極地對待現實的矛盾。這座銅像雖然表現他騎在馬上的雄姿，但簡樸的衣著，瘦削的麵容，俯身下望而滿含憂鬱的神色，都深刻揭示了人物的性格和內心馬可·奧裏略斯騎馬像