第二世界繪畫曆史5
威尼斯畫派(15世紀—16世紀)
威尼斯是臨亞得裏亞海的港口城市，是當時歐洲與東方各國進行貿易的重要港口。從15世紀開始，威尼斯成為地中海沿岸最大的商業中心，這裏經濟繁榮，商業發達，生活富裕，實行貴族共和製政體，整個城市充滿了繁華的世俗氣息。反映在藝術上則有明朗華麗、色彩豐富等特色。
威尼斯的人文主義興起較晚，但16世紀，當一般城市人文主義思想衰退的時候，它卻仍然繼續發展。威尼斯的繪畫在人文主義思想影響下，由宗教題材逐漸轉向世俗題材，從而使他們把目光轉向了美麗的自然風光，同時舒適豪華的生活也帶來了享樂主義的情調，這一切使威尼斯畫派的藝術家為意大利文藝複興演奏了一曲華麗的終曲。
威尼斯畫派的創始人是喬萬尼·貝利尼(約1430年—1516年)。他是曼特尼亞的內弟，早期受曼特尼亞影響較大，到15世紀開始形成自己的藝術風格。與同時代的畫家相比，他更注重風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調。代表作品有《有小樹的聖母》和《湖中聖母》等。
喬萬尼·貝利尼在他的作品中大膽采用外光。色彩變得鮮豔明朗。線條流暢富於音樂性，這種優美的基調促進了威尼斯畫派的形成。而且，作為威尼斯畫派的開創者，貝利尼培養出了威尼斯畫派最重要的兩位畫家喬爾喬納和提香。
《沉睡的維納斯》喬爾喬納意大利喬爾喬納(約1476年—1510年)是從貝利尼風格過渡到威尼斯畫派全盛時期的人物。他的作品以色彩惟妙細膩，景物和諧統一，自然景色富於詩意為主要特點。他34歲就不幸早逝，但他用非凡的天才創造了一代畫風。他的作品留下的不多，僅十多幅，其中量重要的是《暴風雨》、《田園的合奏》、《沉睡的維納斯》。
《暴風雨》真實地描繪了暴風雨即將來臨的情景，成為文藝複興時期風景畫的一個裏程碑。《田園的合奏》表現了威尼斯新興資產階級男女自由的社交生活，喚起人們對古典藝術中浪漫意境的遐想。《沉睡的維納斯》突出體現了喬爾喬納創造的一種典雅的理想美。被理想化了的女神沉睡在夢中，她的生命活力已經融會到自然之中。人們從對基督教天國的信仰轉到對大自然和現實生活的熱愛。這是思想上的一次大解放。
提香(1487年—1576年)和喬爾喬納是同學，但他卻像米開朗基羅那樣長壽，他的藝術生涯幾乎貫穿了整個16世紀。提香的作品不像喬爾喬納那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情和富於想象，色彩強烈、用筆奔放。
提香一生創作的作品很多，主要是肖像畫、宗教畫和神話題材的繪畫。提香的肖像畫以刻畫人物的內心世界見長，代表作品有《查理五世》、《保羅三世和他的孫子》、《拿手套的青年》等。除肖像畫外，提香的大部分作品取材於希臘神話和聖經故事，但始終貫穿著人文主義思想，特別是強調現世歡樂和感官享受這一點。代表作品有《天上的愛與人間的愛》、《烏爾賓諾的維納斯》、《花神》、《懺悔的瑪格達林》等。
提香以後，他的兩個弟子委羅內塞和丁托列托，是文藝複興時期意大利威尼斯畫派最後兩個傑出的畫家。
《懺悔的瑪格達林》提香委羅內塞(1528年—1588年)是威尼斯畫派中很有特色的畫家。他擅長繪製貴族宮廷和別墅的大型裝飾壁畫。雖然題材多來自聖經、寓言和曆史故事，但充滿世俗生活氣息。他尤其喜歡借盛大的宴會的場麵，盡情地描繪威尼斯新興資產階級豪華看侈的生活，即便是宗教題材，也被變成歌頌世俗生活的歡樂場麵，基督和聖徒們反倒成了畫中的點綴。他的代表作是《迦拿的婚宴》和《利末家的宴會》。《利末家的宴會》原名《最後的晚餐》，這是基督美術中的傳統題材，可是委羅內塞在描繪這一題材時，同樣把它畫成一個威尼斯商人和貴族豪華奢侈的宴會場麵，甚至把酒鬼、侏儒、小醜等也畫進裏麵去，因而受到了宗教法庭的傳訊。為掩人耳目，他將此畫作的名字改為《利末家的宴會》。
丁托列托(1518年—1594年)年輕時曾在手工藝作坊裏受過嚴格的傳統訓練，後跟從提香學畫。他在藝術上將米開朗基羅的構圖和提香的色彩結合起來，作品有很強烈的藝術表現力。他在1588年—1592年創作的大型壁畫《天國》，畫麵宏大，人物眾多，構圖奇特，色彩華麗，是世界美術史上的一幅不朽的名作。
德國文藝複興時期的繪畫
德國的文藝複興發端於15世紀。從15世紀開始德國美術才有了較快的發展，而15世紀中期以前。德國美術的各個方麵都遠遠落後於同時期的意大利和尼德蘭，其落後的原因是多方麵的。
首先德國的封建割據阻礙了藝術的發展，在14世紀到15世紀，德國的經濟有了顯著發展，在個別部門已經出現了資本主義生產關係的萌芽，但是，德國仍處在封建割據的狀態。300個諸侯國與帝國的自由市都使戴皇冠的統治者並沒有實際的權力。國家的不統一阻礙了經濟文化的進一步發展。其次，德國缺乏富有的藝術讚助人。為了滿足廉價的宗教藝術的需要，德國的版畫藝術作為偉大的圖畫藝術中較廉價的一種畫種得到發展是不足為奇的。
德國15世紀至16世紀間，經濟得到了顯著的發展。出現了資本主義生產關係的萌芽，但政治上仍處於封建割據的狀態，從而導致階級矛盾十分尖銳。教皇、主教、上層僧侶等特權階層竭力用他們的職權增加收入，生活奢侈淫逸。因此德國的社會矛盾便集中地表現在反教會的鬥爭上。代表新興資產階級的知識分子也首先向教會展開了鬥爭。
16世紀初，德國以宗教改革運動的聲勢，掀起了大規模的思想文化的變革要求。德國的人文主義者針對經院哲學進行發難，予以無情的批判。他們用現實主義世界觀去解釋《聖經》，並依實驗科學為依據，抨擊神學的反科學性。這種把基督教思想與古代世界的哲學聯係起來研究的結果是，給各地的宗教改革運動播下了種子。1518年，德國終於爆發了宗教改革運動和偉大的農民戰爭。在強有力的社會風暴衝擊下，德國的文藝複興從開始形成而達到極盛時期。肖像畫與風景畫開始作為獨立的畫種出現，尤其是版畫藝術達到了當時歐洲的最高水平。
阿爾布雷希特·丟勒(1471年—1528年)是德國文藝複興時期最偉大的藝術家。他多才多藝，學識淵博，不僅是油畫家，還是版畫家、雕塑家和建築師。在建築與繪畫理論方麵都有著作出版。丟勒1471年出生在德國當時的人文主義思潮的中心地和科學技術比較發達的城市——紐倫堡，他的父親是紐倫堡的一個鐵匠。丟勒從小喜歡繪畫，後隨畫家胡爾蓋莫特(1434年—1519年)學習繪畫。他曾兩次去意大利旅行，又去過德國各地和尼德蘭一些著名的城市。在意大利，丟勒極為佩服曼坦尼亞的強有力的藝術。回到紐倫堡以後成為一個畫家，畫了《自畫像》，創作了《啟示錄四騎士》、《死神和騎士》等木版畫。他的《自畫像》上的很濃密的頭發的畫法，使威尼斯的大師喬凡尼·貝利尼大為驚歎地說：“丟勒那個人畫頭發，大概是用特殊的畫筆吧！”
丟勒的畫，堅實、縝密、嚴肅，他把中世紀為印刷《聖經》而延續下來的木刻圖畫，提高為具有高度藝術性的版畫藝術。為此，丟勒在藝術史上獲得了崇高的榮譽。丟勒一生創作的版畫眾多，最著名的是他的14幅版畫《啟示錄》。
《四聖徒》丟勒德國《啟示錄》是基督教《聖經新約》中最後一卷。它充滿了恐怖的奇想，大概是為了告誡信徒如不篤信基督就會遭到懲罰。丟勒利用這個題材暗示基督教會和15世紀德國封建統治階級給人民造成了饑荒和災難。其中的《四騎士》便形象地體現了這一點。那4個象征著勝利、戰爭、饑餓和死亡的騎士，正無情地踐踏著倒在他們鐵蹄下的人群。這幅作品充分反映了丟勒對待封建統治和基督教會的態度。
在油畫方麵，《四聖徒》是丟勒晚年的傑作。這是一幅為他的家鄉紐倫堡市政廳繪製的作品，描繪了耶鮮的四個門徒：約翰、馬太、保羅和彼得。這幅作品賦予這些人物以極其莊重有力的造型和強烈的個性。
《埃拉斯謨肖像》賀爾拜因德國格呂內瓦爾德(1460年—1527年)是與丟勒幾乎同時期活躍在德國畫壇上的重要代表人物之一。他以藝術家為職業開始。並成為美因茲大主教的宮廷畫家。他的最著名的代表作是《依塞哈姆祭壇畫》。其中的《耶穌被釘十字架》、《受胎告知》、《聖母子》和《耶穌複活》等宗教題材的繪畫，滲透了人間的愛和悲痛的情感。格呂內瓦爾德的繪畫色彩強烈，尤其善於對畫麵中的光進行處理。他並不強調一個光源，而是根據畫麵的具體需要，靈活地使光在畫麵上起著特殊的作用。他對光和色的處理對17世紀歐洲繪畫產生了一定的影響。
在16世紀上半期的英國畫壇上惟一可以與丟勒的藝術成就相提並論的繪畫大師是漢斯·賀爾拜因(1497年—1543年)。他生於奧格斯堡，父親也叫漢斯·賀爾拜因，為了和父親區別，因此加上“小”宇，稱小漢斯·賀爾拜因。他像丟勒一樣，具有思想家的風度。他是16世紀德國最重要的肖像畫家和裝飾藝術家之一。其中以肖像畫的成就最為後世推崇。1526年，賀爾拜因經過著名學者埃拉斯謨的介紹，到英國結識了人文主義者托馬斯·莫爾爵士，並受英王亨利八世的賞識，成為宮廷畫家。在那裏他畫了傲慢殘忍的亨利八世和他的廷臣們，畫了王後貴婦及宮女，還畫了幼年時期的愛德華六世。賀爾拜因一生肖像畫作品很多，他的肖像畫作品生動地描繪了16世紀各種人物形象、服飾和性格。在眾多的肖像畫中，以《托馬斯·莫爾肖像》和《埃拉斯謨肖像》以及畫家在第二次去英國前為妻子兒女所畫的肖像畫《藝術家的妻兒》最為著名。在《埃拉斯謨肖像》中，畫家突出了人物沉著含蓄、親切莊重的性格，為我們提供了一個文藝複興時期的學者的典型。在《藝術家的妻兒》中，他非常敏銳地抓住了對象的性格特征，所有次要的部分都被處理在大塊暗色調中，使人物的形象顯得更為突出，充分抒發了他對妻子和兒女的真摯感情。