“昨天我來打攪大人”，等到將軍抬起詢問的眼睛望著他，他就喃喃地說，“可不是照您所說的那祥是為了開玩笑。我原是來賠罪，因為我在打噴嚏的時候噴了您一身唾沫星子……我從沒想要開玩笑。我哪兒敢開玩笑？要是我們沾染了開玩笑的慣氣，那可就會……失去……對人的尊敬了……”
“滾出去！！”將軍忽然大叫一聲，臉色發青，周身打抖。
“什麼？”切爾維亞科夫低聲問道，嚇得呆如木雞。
“滾出去！！”將軍頓著腳又喊了一聲。
切爾維亞科夫的肚子裏好像有個什麼東西掉下去了。他什麼也看不見，什麼也聽不見，退到門口，走出去，到了街上，一路磨磨蹭蹭地走著……他信步走到家裏，沒有脫掉製服，往長沙發上一躺，就此……死了。
（四）文藝解說
文藝解說主要是指電影、戲劇、廣播劇以及歌曲、音樂、戲曲等介紹的播音。文藝解說要求對所介紹的文藝作品的內容、主題、藝術形式、特點風格有深刻的了解，按照作品意圖，展開形象思維，並貫穿文藝解說的始終。它要求播音語言及感情表達與作品的格調、氣氛完全一致，使節目和諧統一。文藝解說的語言表達樣式多用介紹、講解、抒情、描寫、議論、評價等。由於解說語言要和劇中的劇情、內容、音響、音樂等協調配合，所以就要注意把握語言的隱入和隱出，解說語言始終要處在“配角”的位置上，發揮烘托和說明的作用，切不可喧賓奪主，影響原作的統一和完整。
在文藝解說中，語言基調要隨著劇情的變化而變化，同所介紹的內容完全吻合。既需要對整部作品總的基調的把握，也需要在劇情或內容發展過程中靈活變化。當以錄音素材為主時，解說語言處於從屬地位，為其鋪墊、引路，或是解釋說明，語氣、節奏可較為平淡、和緩，隻要適應錄音素材情緒的變化就可以。在以錄音素材為主的情況下，還可以進一步區分。一般說，解說的語言先於錄音素材，是鋪墊、引路的作用；後於錄音素材則起解釋說明的作用。
練習
專題音樂：古畫新聲
——介紹箜篌與簫組曲《清明上河圖》
中央人民廣播電台，現在是音樂節目時間。
聽眾朋友，今天為您播送專題音樂節目，介紹民族器樂新作：箜篌與簫組曲《清明上河圖》。
在北京故宮博物院裏珍藏著一件稀世國寶，那就是北宋末年宮廷畫師張擇端創作的世界名畫《清明上河圖》。
《清明上河圖》是一幅氣勢宏偉、線條精細、內容極其廣闊的風俗畫卷。它以北宋重要的經濟運輸命脈——汴河為主線。細膩而又極為生動地描繪了首都汴京城郊清明佳節時的生活圖景。無論是恬淡、秀麗、春意盎然的郊野，還是繁華喧鬧、熙熙攘攘的市景；也不論是緊張辛勞的船夫、腳夫、商賈，還是悠然自得踏青、掃墓的達官貴人、平民百姓……五百多身份不同的人物，數十隻造型各異的車、轎、船隻，還有大大小小、高低錯落的橋梁、城樓、屋舍、牲畜、草木…惟妙惟肖、栩栩如生。
畫本是凝固了的生活。中年音樂作家劉為光以他藝術家特有的敏感，從這巨幅畫卷中挖掘、提煉，創作出一部清新而又古樸的音樂——箜篌與簫組曲《清明上河圖》。八百年前這一古畫中的情、趣、聲、韻就都在這流動著的旋律之中複活了……
你聽！這音樂象不象和那原畫同時誕生的姐妹？它們的格調、風韻是多麼相似、相近啊！
作者把中國古典音樂旋律的旋法、音程調式的結構特點同中國戲曲音樂中某些表現手段相結合，揉進了宋代音樂家薑夔詞曲音樂特色，又借鑒了一些西洋音樂的創作技法，使它們完美地融合在一起，天衣無縫。麵對這一美術巨作，作者沒有使用大樂隊，而是從中國最古老的樂器中選擇了兩件——彈撥樂箜篌和吹管樂簫。北魏、漢唐時代的陶俑、壁畫、石刻證實：箜篌和簫都是古代樂隊裏常用的樂器。箜篌從清代之後就已失傳。現在，由於當代藝術家和科學工作者的共同努力，這件獨具特色的古老樂器又恢複了生命。它形同豎琴，但結構又有許多不同。演奏家崔君芝吸收了古琴、古箏、琵琶、豎琴等中西彈撥樂的音色特點，創造出一整套特殊的演奏方法，使箜篌成為當代中國最美麗、動聽的樂器之一。簫的聲音如怨、如訴，楚楚動人。在這部作品中，箜篌演奏家崔君芝和簫演奏家張維良水乳交融的合作，使作品體現出純正的古典氣質。音樂含蓄、深沉、典雅、別致，蘊藏著深刻的內涵，又充滿勃勃生機。全曲共分五個部分，每一段形象，意境都很清晰、完整。整部音樂根據一個主題發展，配合各種織體和陳述方式的變換，使作品既統一、和諧、凝練，又生動、豐富，五個段落起伏跌宕，一氣嗬成，給人以完美的藝術享受。
下麵，我們就把組曲《清明上河圖》分段給您介紹一下。
第一段（中慢板）
開始是一段引子。簫的長音和箜篌渾厚的和弦，仿佛是牧笛和鍾聲的對答，把人帶到遙遠的年代……這引子有如京劇裏的導板，引出了全曲的主題。
這個主題淳樸而又端莊，它由七聲音階構成，九度、七度、增四度等特色音程的運用體現了獨特而且地道的中國古曲音樂的風味。
箜篌滾動著的固定音型的泛音，清脆、明亮，透露出萬物複蘇的春天的律動。