經典需要經過時間的消化和沉澱
我們不缺大師，缺乏認識大師的眼光
不能允許無文化的消費文化
要下力氣研究文化的金字塔結構
我們與西方國家的文化交流存在差距
世界上有比金錢更寶貴的東西
“文革”的東西在市場經濟條件下仍有影響
時代之問
藝術家要麵對文學背對市場
馮驥才先生不愧為文化名人，走進天津大學文學藝術研究院，我們立即被濃鬱的中國傳統文化氣息所包圍：古樸的雕塑，拙雅的字畫，精致的明清家具，案頭的擺設，牆頭的景致，無不散發著中國傳統文化的氣息。
還是在上個世紀，我讀了馮驥才先生在一些期刊上連載的紀實文學作品《一百個人的十年》，便對他產生深深的敬意與景仰。在他那彌漫著文化氣息的寬大的辦公室，我們的談話自然離不開文化，離不開文學藝術……
記者：我們國家經過30多年的改革開放，發展變化是巨大而深刻的，但文學藝術的經典和大師卻不多見，您怎麼理解偉大的時代與偉大的作品？
馮驥才：對這個問題我是這樣理解的，一個偉大的時代會產生偉大的作品，但也不一定馬上就能出現經典作品。有的時候，一個經典作品還不一定出現在偉大時代，比如說《紅樓夢》，比如說《戰爭與和平》，還有莎士比亞的作品等等，這些經典的產生不一定都在偉大的時代。我認為，經典要經過曆史選擇，要經過時間考驗。
但是有一點我覺得應該是肯定的，就是說我們這個時代確實是一個偉大的時代。就中國的曆史而言，像我們這種盛世，經濟持續快速發展，國際影響力日益增強，在中國曆史上除了漢唐盛世外並不多見，現在我們這個時代可以說是幾百年才能遇見的這樣一個好時期，這是沒有疑問的，這是一個非常了不起的時代。但確實沒有出現什麼特別經典的作品，經典不僅是文學作品，還包括戲劇、美術，也包括電影。雖然現在有的電影票房已經達到幾個億了，但是也沒出現在世界上產生巨大影響的經典電影，比如像美國的《辛德勒的名單》，像《拯救大兵瑞恩》，包括以前表現愛情故事的經典影片，這些電影稱得上一種經典，影響非常大。我們的電影雖說拿到了幾個億票房，但卻沒有在世界上產生巨大影響。
記者：我們這個時代缺少震撼人心的經典作品，這已經成為許多人的共識，您認為什麼作品才稱得上經典作品？
馮驥才：要說經典作品，我認為應該有這樣幾條標準：首先，它深刻地反映了我們的時代和這個時代的人；第二，應該有相當高的藝術水準，無論是人物典型，還是藝術細節，要具有創造性的藝術手法；第三個標準就是影響深遠。經典不是轟動一時，更不是取得高票房就完事了。我覺得稱得上經典的作品最起碼要具備以上三條。
經典作品不僅指文學、影視，還包括美術。現在美術界很多畫拍賣的價錢很高，但是你問老百姓，對哪幅美術作品印象深刻，基本上沒有，老百姓腦子裏一片空白。有些畫家的畫賣得價錢很高，一尺多少錢，一幅畫拍賣出多少錢，基本是在拍賣市場的價格。文藝作品是一種文化形態，文化是一個民族凝聚力和創造力的象征。總理講它是一個民族、一個國家的靈魂，如果你的作品沒有深入人心，沒有成為一個國家靈魂的凝聚力，沒有成為這個時代創新力的表現，沒有成為這個時代人們可以仰視、崇敬的作品，沒有到達這樣的高度，那就不能成為我們所期望的文藝理論角度的偉大作品，不可能成為經典。
記者：許多人覺得沒有偉大的經典作品相匹配，我們這個偉大的時代似乎就缺少點什麼，就不夠完美，對這個問題您是怎樣看待的？
馮驥才：人們急切希望產生經典、出現大家是可以理解的，但經典需要沉澱，需要時間的考驗。以我們所處的時代來說，目前我們這個社會變化速度太快。改革開放這30年，我國的經濟社會變化翻天覆地，經濟社會快速發展，每天都有大量的新信息進入我們的大腦，不說別的，光一個房地產就變化萬端，讓人眼花繚亂。作家藝術家對瞬息萬變的社會變化需要有一個沉澱的過程，隻有經過理性的沉澱與思考，才能把握住生活的本質，才能找到這個時代的靈魂。我覺得這需要時間，不能著急。比如說經過抗日戰爭、解放戰爭，到新中國成立後經過大約10年的時間，大約1958年我們的長篇小說才到達一個高潮，那時候才出現《青春之歌》、《林海雪原》、《紅旗譜》等一批作品，而且形成了一個高潮，就是我們共和國文學史的一個高潮。
經典作品是需要經過時間的消化和沉澱的，在抗日戰爭時期寫抗日戰爭的作品，不太可能像後來一樣經過沉澱更宏觀地把握生活，把握曆史和現實。現在我覺得也是這樣，因為我們目前的生活還在劇烈變化之中，作家藝術家也需要時間進行消化和融會貫通，去逐漸地理解和認識生活，有了這個過程，才能進入作家藝術家想象和藝術創作的空間。我覺得進入這樣一個過程，偉大的作品才可能產生，這是符合文藝創作規律的。
記者：人們在討論偉大的時代與偉大的作品時，觀點眾多，莫衷一是，您認為產生經典作品的關鍵在哪裏？
馮驥才：我覺得要想出大作品最關鍵的是作家和藝術家，必須有非常好的作家和藝術家，這些作家藝術家必須有創造力、有才華，有的時候可遇不可求。因為藝術創作是個體的，而不是集體的，一般來說集體創作很難成為經典。從曆史上看，還沒有聽說集體創作出來的作品能在曆史上流傳，基本都是個人創作的。
我覺得需要有才華橫溢的藝術家，有沒有這樣的藝術家呢？我認為有。有一次韓美林在北京舉辦畫展，我講了一句話，我說，隨著季羨林、任繼愈幾位老先生去世，有人認為我們的文壇寂寞了，天空上很少有耀眼的明星了，沒有大師了，認為現在有一種大師荒。可是站在這個講台上，看著今天來的很多藝術家，我認為很多都是大藝術家，他們就是大師。我們不缺大師，缺乏認識大師的眼光，缺乏發現寫大作品的大師級人才的機製，發現人才、認識人才，需要有一個機製，要給他們創造一個平台。不是某個人說人才就是人才，公眾認為他是大師才是真正的大師，要讓公眾來認識，這才有權威。
再一點就是我們缺乏健康的學術空氣。要真正產生經典作品，還得有一個非常好的平心靜氣的學術研究、學術批評的環境。我們現在缺少這種氛圍，目前評價作品基本靠媒體，媒體說好就好，而許多媒體的評價受到商業利益的影響。
記者：我們在采訪王蒙先生時，他在講起目前的商業化炒作時也痛心疾首。
馮驥才：如果把商業利益放進去進行炒作，就會出現很多本身並不非常好的作品卻被捧上了天，過了兩天，有的媒體為了製造賣點，又來狠批一通，把它批得一敗塗地。現在你問年輕人崇拜哪個藝術家，多數年輕人會說沒有。年輕人所崇拜的都是國外的，或者是港台的，我們自己的藝術家沒有一個被他們崇拜的。為什麼呢？就是我們沒有形成真正的學術氛圍，缺少一個高層次的機構來進行真正的文藝研究和批評。一些不負責任的媒體任意按照商業需要想說你好就說你好，把文藝批評弄得一團糟。因此，我認為必須營造一個非常好的學術研究和學術批評氣氛，要有健康的學術批評。