那麼，沈培藝的詩性舞劇，最終選擇與詞結合，並以李清照為結合的主體，便是自然而然的了。
沈培藝的詩性舞劇，需要一位女性人物當得起“詩詞女神”的殊榮。
魚玄機之不適合顯而易見。
薛濤身上的風塵色彩過重。
李冶的命運結局太悲慘了；悲慘劇情對詩性劇情無疑會是一種解構。
劉采春的命運軌跡實際更接近是江湖歌女。
朱淑真的影響終究遜於李清照。
舍伊其誰？《夢裏落花》於是以舞的藝術方式，演繹了今人對古人的理解；女人對女人的憐惜；舞蹈家對“詩詞女神”的敬意；沈培藝與李清照的“通靈”。
易安詞風，以“憂”而優；以不魅而美；以素辭而博雅，以淡意而營幽境——這正是《夢裏落花》所要追求的。
李清照同時稱得上是一位女性的愛國者嗎？
這我就沒把握予以肯定了。
但起碼，她後來的詞證明，她確乎是“哀”國的。
為國而哀，於是李清照的詞中，便不僅有“欲說還休”的情調、情緒、情結、情愫，也有一種大的情懷維度了。如《烏江詞賦》中句：
生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東！……
在當代舞蹈家對古代“詩詞女神”的敬意中，此種敬意或許是第一位的吧？
四、關於《夢裏落花》
這舞劇當然是中國氣質中國魂，卻也大膽地揉入了西方宗教文化的元素；當然是以漢民族古典舞蹈語彙為主的，但西方現代舞蹈語彙也隨時可見。置景簡練，有的場次幾乎隻靠投影效果襯托環境氣氛。
也許，對於有些觀眾來說，它是過不足欣賞的癮的。
而或所要加以充分肯定的正是其“簡”。
舞蹈是完全可以一個人表演的，不言而喻叫“獨舞”。一些人的集體表演並且夠不上“劇”的，每被說成“舞蹈節目”。
我認為，《夢裏落花》在“舞蹈節目”與舞劇之間，相當成功地實踐出了“第三條道路”。當然，這是姑且言之。
中國人一搞起什麼“劇”來，意識上似乎總是場麵越大越好，置景越奢華越好，人數越多越好。如果不這樣，創作上先就欠了自信。這也對觀眾形成了一種不良的欣賞誤導，仿佛值得一看或不值得，首先是由“大”到什麼分上來決定的。
但是一場夠水平的室內音樂會，很可能比體育場裏進行的音樂會更值得欣賞；小劇場小舞台的戲劇演出，也完全可以是精品，甚或遂成經典。
同樣，中國人對於舞劇，應有更現代的思維方式。
“現代”藝術的理念，即包含有以“簡”為美的一條宗旨。
西方現代舞劇，正是以這麼一種麵貌問世的。
中國舞劇，今後應多走此路。
一則投資何必動輒百萬千萬？投資數目不至於嚇跑人，才有利於動員民間資本介入。二則投資多了，演出多了，才有利於舞劇欣賞受眾的吸引和培養。
許多經典的外國歌劇或舞劇，所走的正是這麼一條道路。
比如代表當今法國歌劇水平的《巴黎聖母院》，除了奉獻一流的歌唱水平和呈現一流的舞蹈水平，除了極必要的一兩件象征性道具，舞台上幾乎再無別物。也不用什麼特效燈光，隻用最傳統的追光而已。但它在全世界各國都大受歡迎。
中國舞劇不必非步中國大片的後塵。
中國舞劇當從“簡”中走出經典之路。
最後我想說，我的不滿足感也是有的；如果在下篇某一場次，魚玄機、薛濤、李冶、劉采春、朱淑真們也能依次出現，每人一二句詩，由李清照引薦給“芸”，似乎別有意味。那樣，體現編導之同情大也。魚玄機現身此劇無妨，她在獄中曾作詩一首，深有悔意的。
要表達今人的同情和敬意，一並的表達更好……
2010年6月26日