她將《夢裏落花》的舞劇構思文字稿給我看後，曾在電話裏征求我的意見。意見我這個門外漢自然是提了幾條的，但我特別鄭重地告訴她，我對“替你寫出這樣一份構思文字稿的人，表達我的敬意，因為那個人的文字功底實在令我刮目相看。用詞精準，優美有詩意……”
她在電話那端笑道：“別誇了，是我自己寫的。”
我不禁脫口問出一句是：“真的？”
她反問：“真有你感覺的那麼好啊？”
聽得出她有幾分得意。
放下電話，我頭腦中隨之產生了一個與她有關的概念——“文字沈培藝”。
說到底，舞蹈起初僅僅是“情緒的藝術”。古代舞蹈家當然不會久甘於此，耽於此，於是舞劇誕生。但早期舞劇，仍隻不過是擴大了，再擴大的“情緒藝術”的“場”。即曰“劇”，總是要載些思想的。然僅靠古典舞蹈“語彙”演繹思想已是舞蹈家們力不從心之事，他們的努力往往功虧一簣——於是現代舞蹈產生。
現代舞蹈豐富並刷新了古典舞蹈之“語彙”，使古老的舞蹈藝術“鳳凰涅槃”。
中國古典舞蹈之“語彙”尤為局限，因為它更主要體現在“舞”字上，故有“長袖善舞”一詞。在中國古代，對於女子，“蹈”是不雅的，甚而有傷風化的。中國舞蹈、舞劇的“鳳凰涅槃”（這是主要指漢族舞蹈、舞劇）自八十年代以後才真正開始。盡管此前的舞劇“樣板戲”已不得不吸收現代舞蹈“語彙”，但“樣板”卻證明了尚未普遍。
沈培藝的舞蹈藝術觀念是積極進取的。
她之熱愛中國古典詩詞，一如她之熱愛舞蹈藝術。那麼，她一直希望能自編、自導、自演的一台舞劇，則就不可能不是詩性的舞劇了。在戲劇性和詩性之間，她對詩性更為執著。一台詩性舞劇——這是她給她的舞劇既定的氣質。
而這一氣質，在她看來，乃是一種品質。
一種在中國許多藝術門類中皆已日漸稀缺的品質。
這不啻是一種挑戰。
她的決定本身具有“行為藝術”的意味。
她明白此點……
三、關於李清照
唐詩璀璨，名士大家眾多。然五言七言久之，未免審美疲勞。故至宋，詞代詩風，又成氣象。長短句式，冠以詞牌，詠物言情明誌，更為自由練達，且更適於吟對唱和。
唐詩也罷，宋詞也罷，高者中令男人自歎弗如的女子亦不少。如魚玄機、薛濤、李冶、劉采春、朱淑真（或貞）、李清照……
這些女詩人女詞人，皆容顏麗好，才華橫溢，譽滿一時。而她們的命運，卻大抵是令人唏噓的。男人們靠了詩名詞名，可入仕途。她們詩詞歌賦方麵的才華，卻隻不過能給她們帶來浮光掠影般的短暫歡悅。到頭來或如花驟敗，或晚境淒涼淒苦。
魚玄機因情妒而虐死侍女，一失足成千古恨。一說被處以死刑，一說最終還是被保釋了。不論哪一種結果，總歸是可悲可歎的。
薛濤因身份是“官妓”而居然得罪了官員，一度曾被發配往新疆一帶淪為“隨營妓”，那差不多便是軍營裏的“慰安婦”了。
李冶應詔入宮後，因卷入了政治事件，被唐德宗下令“亂棒撲殺”。
劉采春的命運沒那麼悲慘，卻也好不到哪去。青春貌美時為了生存不得不賣唱“走穴”，後來嫁給了一名小官吏，卻又因“缺少共同語言”而離異……
在以上四位唐代才女中，魚玄機和李冶的名字是絕對不可以出現在正規詩書中的。她們的名字及詩也收入了《全唐詩》，還是到了清朝，由外族統治者恩準的事……
與唐代的她們比起來，宋代的李清照的命運，雖也有坎坷不幸，卻終歸算是遠離了悲慘的了。
若僅從“劇”的角度而言，魚玄機、李冶的命運倒似乎更值得再現。其次是薛濤。再其次才應考慮李清照。
然舞劇雖亦為“劇”，劇情反而應回避複雜。因為舞劇的藝術特征首先是舞，劇情是為舞服務的。複雜的劇情元素，必將在很大程度上“對衝”了觀眾對舞的欣賞。