諸位：
上堂課有同學提出——現實題材之電影，與非現實題材電影在創作上有什麼區別？
我的回答如下：
首先，體現為兩種思維方向的不同。
現實題材之電影，如諸位所見，其實又可分為幾類。其中一類，不但題材是選取於現實的，或與現實關係密切的人物、事情，並且所運用之創作方法，也符合現實主義之要義。
大家都知道的，在關於文藝創作的一切方法中，現實主義是最重視其原則的。
哪些是現實主義的創作原則呢？
如：
編劇導演們的創作衝動，顯然源自於對社會現實的反應自覺和深情，或曰是責任感也未嚐不可。總而言之，即使借助喜劇、輕喜劇、甚或荒誕劇之元素，其基本品質卻仍屬於情愫電影或情懷電影。進一步說，創作動念之產生，首先考慮的是對人性、人倫、人道、人文的表現價值和意義。其創作激情或深情，也分明是循此方向而努力的。這樣的電影不少：
《盧旺達飯店》《鋼琴家》《雨人》《中央車站》《小鞋子》《撞車》《美麗人生》《辛德勒名單》《天堂影院》《拆彈部隊》《遠山的呼喚》《啊、野麥嶺》《人證》《沙器》國產電影《芙蓉鎮》《天雲山傳奇》《天狗》《紅煤》《西西可裏》《南京、南京》……等等。
現實題材之電影的創作，如現實主義文學作品一樣——深情的表現也罷，溫暖的表現也罷，批判式的揭露式的表現也罷，都盡量自覺地限製在較為符合現實社會生活情況的框架之內。
這是一種甘願自我約製的前提之下充分調動編創能力的創作態度。好比在圓桌上跳芭蕾或表演花樣滑冰。因為符合現實生活情況之要求，亦即意味著對編創力的控製。
界內人士習慣的說法是“貼地飛行”。所謂“地”，現實之社會也。“飛行”，當然是指任何一種創作方法都需要的表現力。
而非現實題材的電影，比如中國的功夫片或美國的科幻片——具體舉例來說，比如《功夫》和《阿凡達》。
這一類電影成功或不成功，往往由想象力怎樣來決定。不受限製的天馬行空的想象力，成為吸引人們眼球的主要元素。思想性在其次。思想性顯然是附加元素，為使自身作為“商品”也還畢竟具有“作品”的價值。因為方向是循著商業之目的，所附加的思想性一般都比較淺顯。這類電影有時也追求深刻，但此追求若妨礙想象力的充分發揮，通常甘願放棄。因為深刻非其初衷。而前邊所提到的那類現實題材電影恰恰相反——深刻是那一類電影力求達到的層次，輕易不會放棄。倘商業元素的介入妨礙了深刻的追求，那麼將會視商業元素為毒藥。
然電影畢竟是通過高投入往往可賺大錢的一種具有文藝屬性的“商品”，所以前一類電影在所謂電影市場上呈現為非主流電影，比之於商業電影，處境維艱。
也正因為這樣，在各國舉辦的電影節上，一向對此類電影是格外關注的。並且，一向將最高的電影獎項，頒發給優秀的此類電影，以表達電影這個“界”對此類電影的敬意。而人們觀看此類電影，也多少總是懷著支持心情的。因為一切文藝皆可由三種屬性來區分——娛樂的、審美的、載負社會思想和情懷亦即“人文”的。電影是給人看的。人通常是出於娛樂目的才看電影的。但人們又並不願麵對那麼一種現實——電影裏僅僅充滿了娛樂元素，一百多分鍾的娛樂念頭獲大滿足以後，別的方麵一無所獲。那看電影也就跟聲光雜耍差不多了。
人們不願麵對那麼一種現實，而這便是現實題材的“人文”電影一直存在的真相。也是必將永遠存在的真相……
諸位，這一堂課，我們來談談中國古典詩詞的電影鏡頭感。
這一種詩性，乃是中國古典詩詞的魅力之一。
“詩中有畫”四個字，用以來論中國古典詩詞極為恰如其分。“詩中有畫”之“畫”，針對視覺所言的畫麵感也。
兩個黃鸝鳴翠柳，
一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，
門泊東吳萬裏船。
倘我們以電影語言來看待此四句詩，則每一句都可謂是詩意盎然的電影畫麵。尤其後兩句，簡直等於是在提示——鏡頭從“窗口”、“門口”緩緩推出。
以同樣的閱讀想象來看待《八月秋高風怒號》和《兵車行》，則會感覺，兩首詩中，包含了全景、中近景、麵部特寫、追拍、內心獨白等等電影分鏡頭般的寫法。
茅飛渡江撒江郊，
高者掛卷長林梢，
低者漂轉入塘凹……