張仃（1917—2010），號它山，遼寧黑山人，中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家。1932年在國立北平藝專學習。1938年赴延安，在魯迅藝術學院美術係任教。新中國成立後任中央美術學院實用美術係主任、教授，在建國後設計完國徽和政協會徽以後，又主持設計了《中華人民共和國成立十周年》的係列郵票（1959年）、《偉大的十月社會主義革命四十周年》的係列郵票（1957年），主持了德國萊比錫國際博覽會中國館的總設計（1952年），主持了巴黎國際藝術博覽會中國館的總設計（1956年）。
在藝術創作上，張仃主張“畢加索加城隍廟”，即融合中西藝術，同時注重中國藝術的寫意性、裝飾性和探索性。張仃對中國畫有深入研究，主張對景寫生，師法自然，使作品注入了自然清新的藝術活力。近年來專攻焦墨山水畫，在探索以焦墨對客觀世界概括提煉的表現技法上取得了成就。其主要作品有山水畫《萬裏長城》、首都機場大型壁畫《哪吒鬧海》、動畫片《哪吒鬧海》人物造型設計等。出版有《張仃水墨山水寫生》《張仃焦墨山水》《張仃畫集》《張仃畫室》等。
談造型藝術的形式美，概括起來，總離不開：構圖、色彩、線條。無論繪畫與雕塑的造型，線條固然是重要的構成因素，但還不完全，更確切地分析起來，應該包括“點”“線”“麵”。
“點”，看來應該是造型藝術形式結構中最基本的，一或是最小的構成單位。當然，如果把點孤立起來硬要從其中找出美的法則，勢必會玄而又玄，把藝術引向抽象。“形象”是內容與形式的統一，即便“一點”之美，也必須附麗於具體的形象。但另一方麵，“一點”之美，是否沒有一點相對的獨立性呢？或許在前人的藝術實踐經驗中，會找到有益的啟發，在我們日常生活的美感經驗中，會理出一些頭緒來。
書法，是我國特有的藝術，它是否屬於造型藝術，也許還有爭論，但它從實用到藝術，經過一定的發展過程，晉人提出永字八法，是從文字結構上，作了美學的概括，並作了分解研究。論用筆：一點一劃，皆有三轉，一波一拂，又有三折，說明一“點”，也已不是簡單的一點，要達到美學效果，必須懂得三轉的藝術。懂還不夠，要做到必得經過藝術實踐，經過艱苦勞動，甚至弄得“池水盡黑”，也許還成不了書法藝術家。
曆來中國文人講畫：“書畫同源”，在繪畫筆墨上也往往與書法同樣要求。近代畫家黃賓虹先生談用筆宜重，講究：“點”必如高山墜石，點不僅要講筆法，還要求量感。明代畫家石濤，對點尤有發揮，有更多妙論：“點有雨雪風睛，四時得宜；點有反正陰陽襯貼；點有夾水夾墨，一氣混雜；點有合苞藻絲，瓔珞連牽；點有空空洞洞，幹燥沒味；點有有墨無墨，飛白如煙；點有似焦似漆，邋遢透明；點更有兩點，未肯向人道破：有沒天沒地，當頭辟麵點；有千岩萬壑，明淨無一點，噫，法無定相，氣概成章耳。”