胡芝風（1938—），女，漢族，祖籍浙江紹興，1938年12月生於上海。著名京劇表演藝術家。1956年考入清華大學工程物理係。1959年底棄學從藝，拜梅蘭芳為師。1960年到蘇州京劇團任主演，後兼團長。1985—1987年到中國藝術研究院“戲劇理論研究班”深造，後調入該院從事戲曲表演、導演理論研究和導演工作。1993年為振興戲曲，弘揚民族傳統文化和探索研究中國戲曲表演體係，發起成立了“中國戲曲表演學會”，任副會長兼秘書長。1995年創辦《中國演員報》並任社長。胡芝風的表演比較講究內心體驗，善於創造性地運用戲曲程式塑造人物形象，其主演的代表劇目有《百花公主》《白蛇傳》等。從事理論研究以來，出版了《戲曲演員創造角色論》《胡芝風談藝》《藝海風帆》《戲曲藝術二度創作論》等著作。
中國戲曲藝術是一門集文學、歌唱、音樂、舞蹈、雕塑、雜技、武術、美術等多種藝術因素於一體的高度綜合的戲劇藝術。這些藝術因素嚴謹地製約於戲曲舞台的美學思想，以其獨特的藝術規律進行有機地綜合，達到相互的諧調，形成“戲曲”這門戲劇藝術。
中國戲曲吸收並融合的諸多藝術因素的線索，可以追溯到上古的巫，先秦的優，漢代的百戲、歌舞、角抵，宋代的雜劇，唐代的參軍戲、小歌舞、說唱、滑稽，金代的院本等。由於從秦漢起，各種技藝就有在同台或在同一集市表演的傳統，因此具備了相互交融的條件。曆代藝人經過長時期的交融，取長補短，到了宋、元時期，多種藝術因素綜合為戲曲。
由於戲曲的多元化藝術因素的結構，它的美學思想必然是多元藝術因素的美學思想的大融合。它們在戲曲藝術中達到辯證的統一，起到相輔相成的作用。因此，戲曲美學思想的一個重要特點是它的兼容性。
由於我國地域遼闊，各地語言、習俗、人文、鄉土風情以及政治、曆史背景的差異，戲曲形成370多個劇種。由於戲曲在各地形成和流變的過程是不平衡的，各劇種在具體的聲腔、音樂、打擊樂、歌舞技藝等藝術手段各具特色，但是它們的創作原則和方法都基於戲曲“體係”的基本美學精神，因為它們同屬於一個體係一中國戲曲表演體係。所以任何題材，無論是現代戲、古裝戲等，都需要遵守戲曲的美學精神進行創作，否則就失去戲曲自我存在的價值。
對於戲曲導演和話劇導演的任務來說，有其共同之處，但又存在著根本的不同。比如，對於劇本要做出創造性的解釋、駕馭各部門的創造、指導演員倉彳造角色和表演等方麵工作，它們的基本道理是一樣的，但是，具體的創作方法和創作原則有區別，這是由於話劇和戲曲不同的美學思想所決定的。所以，作為戲曲導演，首先必須掌握戲曲的美學思想，並熟悉它們的物質載體一戲曲舞台程式的規律，使二度創作既符合戲曲的美學規律，又能在規律之中創新。
一、觀物取象的審美觀照
西方傳統戲劇自亞裏士多德時代開始奠定了“模仿”的美學傳統，到了19世紀末，歐洲左拉、安圖昂的自然主義戲劇；易卜生、霍普特曼、契訶夫等的批判現實主義戲劇；到了斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派，這種“模仿”戲劇到達了頂峰。他們的美學思想核心是“美是生活”，主張藝術要模仿生活，並忠實地再現生活的本來麵貌。
我國傳統美學同樣認為藝術來自生活。以“觀物取象”為代表的美學命題，就認為把握審美容體（事物）的本體和生命（道），是藝術創造的基礎。這裏所說的“觀”，指的就是對自然現象和生活現象的直接觀察、直接感受；這裏所說的“象”，即指對天地萬物形象（物象）的模擬、反映，也指藝術以形象表達情意；而“取”貝提指提煉、概括、倉糙。既然“觀”和“取”的都是包括人類生活在內的天地萬“物”，即生活是藝術的基礎，是藝術創造的源泉。