雷圭元（1906—1989），字悅軒，江蘇鬆江人。著名工藝美術家及工藝美術教育家、書畫家。1927年畢業於國立北平藝專後留校任教，1929年赴法國學習繪畫和染織、漆畫等。1931年回國，任教於抗州國立藝專，1956年起任中央工藝美術學院教；授、副院長。
雷圭元在圖案理論研究和工藝美術教育等方麵成就十分突出。雷圭元一生從事圖案研究，早年研究圖案理論，著有《新圖案學》《圖案的理論和作法》；以後側重於中國傳統圖案研究，他將歐洲現代設計教學方法引進中國，歸納出格律體、平視體、立視體、喜相逢、冏形圖案等形式規律，雷圭元繪畫作品（4張）著有《圖案基礎》。這些著作在圖案理論、技法和教學上進行了係統的論述。
人
人類要求裝飾的動機，人類學家認為是最原始的。人類學家以這樣的事實告訴我們：在大多數原始民族中，有不穿衣服的民族，而沒有不裝飾的民族。我們人類在年幼的時候，喜歡在頸項上圍著草珠、或野花圈之類的東西，在帽子上插一片羽毛，在身上塗些泥土或色彩。人猿在行走的時候，帶著一根繩子，一塊破布，一片草皮，或一條杈枝。他們使用此種掛布披荊的方法，以增加自身的快樂。無疑的，他們這種舉動，與人類具有同一的目的一是對於裝飾發生興趣的表示。人類喜愛裝飾的傾向，不但在增加自身的快感，還在扮演一個角色，如同做一種遊戲般，激動一些群眾，博得同情。這種美化自己，以引起別人的讚慕，為裝飾的主要目的。但是除了滿足自己快樂之外，還含有供人欣賞，以激起人與人間之感情交流的作用。這種原始民族和年幼兒童，無意為了名譽金錢，而獲得的愉快之情，是最初的藝術表現。
這個裝飾的動機，漸漸普遍為一種社會現象的時候，就產生藝術運動。
這種藝術運動，有靜的和動的兩類，我們在這裏引腓赫納對於這兩類藝術所下的定義看一看：“前一類的藝術，是經過靜態去求快感的，另一類的藝術是經過動態或轉變的形式去求快感的。所以在前者，是借著靜物的變形或結合，來完成藝術家的目的，而後者，是用身體的運動和時間的變遷，來完成藝術家的目的。”我們現在就是從靜的藝術，造型藝術中的裝飾藝術，來做一番研討。
人既直立了，兩手就可以用來抓東西撕東西，同時也就感覺到了東西的質的堅柔，形的大小的區別，並且可以用手將東西堆、砌、聚、散，久而久之，就有人在堅柔、大小、堆砌、聚散之間，加以變形或結合。另外一方麵，人的兩手養成了擁抱、推拒、攀援、攻擊的能力，這些舉動一有節奏，就能喚起運動的快感。我們現在要研究的是前一種，用手在東西的堅柔、大小、堆砌、聚散之間，加以變形或結合的藝術。
我們曉得，虎和鷹，也能用爪抓東西撕東西；猿和熊，也能用足擁抱、推拒、攀援、攻擊，但是它們的動作，僅止於此。不能有意識地，按照美的法則，加以變形或結合，更不能自主地去產生一種有節奏的運動。人就不同了，除了生存之外，還要求自由自在快樂地生活下去。因為狩獵和日常操作的訓練，從勞動中感到力的均衡，和肌肉的有節奏的運動，所以在工作停止之後，假使身體中蓄積的力量無處發散的時候，就想要搖動身體，手舞足蹈起來，以求滿足均衡和節奏的快感。
單是手舞足蹈，還不夠滿足“自我擴張”的心裏欲求，必需要悅目的形色，悅耳的聲音，伴襯起來，方可在自然界中顯出人的偉大。於是在裝飾方麵，第一步先把自己的身體滿足這個要求。最初以動物的皮毛之類，來補綴心靈上的缺陷。然而人的自尊心，使他發覺了這樣的裝飾，至多是與禽獸為伍，而不夠主宰者氣概的時候，智慧的藝術家們，發明了裸體上塗繪色彩的手法，雖然還是模擬著禽獸的羽毛、斑紋、色彩，但已非完全模仿，而是將原形加以變化和結合。人類狂熱的理想，超出自然之限止，用燧石貝殼等尖銳之物，在肌膚上割劃，形成了點子和曲直線的浮像。這種驚人的裝飾方法，表示出人類的克服自然的堅強意誌和有意識的創作的力量。