祝大年（1916—1995），浙江抗州人，生於浙江省諸暨市楓橋鎮。
著名工藝美術家。1931年在抗州國立藝專學畫，從師於林風眠、吳大羽。1934年在北平國立藝專學雕塑。1935年經蔡元培推薦赴日留學。
1938年回國。1952年去景德鎮，主持“建國瓷”設計與生產工作。1956年任中央工藝美術學院陶瓷係主任、教授。他是我國陶瓷藝術、現代壁畫、現代工筆重彩的開拓者。祝大年曾在1952年為製作建國紀念瓷和景德鎮老藝人合作，設計製作各種傳統日用餐具和陳設瓷，參加國內外展覽，對恢複景德鎮傳統瓷器工藝作出了貢獻。他長期從事陶瓷設計和工藝美術教育工作，1960年後主要從事工筆重彩教學和壁畫創作，1979年為首都機場創作陶瓷壁畫《森林之歌》。1985年創作陶瓷壁畫《桂林山水》《玉蘭花開》等並赴美展覽。1987年在香港舉辦個人畫展。1994年在中國美術館舉辦《祝大年美術作品展》。著有《祝大年畫選》等。
“造型觀”就是我們對造型藝術的一種看法和理想。
由於人們的認識的局限性，我們的“形式概念”往往還停留在小農經濟的“造型觀”上，跟不上現代生產的形勢發展和它的造型要求。
為了探討新的“造型觀”，使我們的造型藝術更好地為今天人民大眾的生活服務，回憶一下過去的情況，是有必要的，這可使我們“溫故而知新”。
在我童年的記憶中，我的故鄉杭州，不獨是個遊覽勝地，而且是個絲綢之城。那時小街裏弄到處可以聽到一片木機聲，幾乎家家都有絲綢作坊和養蠶副業，手工業生產十分繁榮。
童年時，在家庭環境中，經常可以接觸到一些引人注目的日用工藝美術品，給自己以美的陶冶。如房裏放著一件民間粗粉彩大瓷瓶，畫的是男女刀馬人，形象十分威武勇敢；還有床上、枕頭上的刺繡品，紅底上繡的百子圖、鬆竹梅之類，色彩斑斕，形象生動，都很逗人喜愛……有時門外傳來“當！當！”的銅鑼聲，那是吹糖人的小販來了，兒童聽了沒命地向外跑，圍著觀賞那些有趣的絕技表演，它喚起兒童的創造欲，很想自己也去試一試；還有捏彩色麵人的、賣泥玩具的等等。到了逢年過節，更為熱鬧，家裏掛起祖傳的畫像來，它以形寫神，造型嚴謹，容貌和服飾達到了高度的真實性和裝飾性的統一；還有民間年畫那種喜氣洋洋的情調，線條和色彩充滿著歡樂的節奏。有時在各式模印的糕點中還能見到椒桃片上印有彩色的人物花式……總之，那時的生活，在兒童的記憶中，真是豐富多彩！可見那時的民間藝術與人民大眾的生活是那樣緊密地聯係著。
可是，好景不長，第一次世界大戰結束不久，洋貨就大量入侵，像似滾滾洪流衝走了所有的手工作坊和家庭副業，從此再也聽不到巷裏的機織聲了，人民生活陷於一片陰暗的悲慘之中，那些豐富多彩的民間藝術和傳統的工藝美術，也被大量粗俗廉價的洋貨所代替了，人民的物質生活和精神生活都遭到空前浩劫。從此所能見到的是那些仿古品、行莊貨、假古董，它們幾乎與群眾無緣了，成了專供少數人欣賞的稀罕的東西了。
使我難忘的，是童年時代隨著長輩們走過一座大廟，隻見兩扇廟門上一邊畫著一個白臉，另一邊又畫著一個黑臉，他們身上穿的什麼、拿的什麼，都還來不及看清，隻感到他們浮動在一個高亢的強有力的樂章之中……這種形象，以線造型，立足在一個節奏式的原理；它的色彩既響亮又安定，在特定的幾種大小不同的色塊中，反複出現，形成了極為豐富的節奏感、音樂感。線條和色彩的旋律在畫麵中同時鳴奏，是那樣的和諧統一，形成了一種生動的氣韻。