是的，詩是最美的藝術之一，存在於詞語與詞語、詩行與詩行的空白之中，可以感覺卻言說不清，可以理解卻解釋不透。比如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，此時的感傷已由花朵飛濺淚水而表達，是源於境由心造的思想。我不認同“唯物”也不認同“唯心”，關鍵是不認同“唯”的這一是是非非、非此即彼、你死我活的極端或者絕對，因為世界不僅僅隻有兩麵，詩中的物與心不非二元對立，而是物我兩忘的一元融合。我們把這句詩解釋為“感傷時看見花也在流淚，痛恨親人離別連鳥鳴都很驚心”，這樣便失去了原詩的簡約、節奏和味道，並使我們感受不到原詩的一元之境。是的，詩與美術、音樂不同，在翻譯過程中丟失的一部分正是詩歌。
縱覽中國現代詩歌發展史，不能不反思白話文運動。白話文運動是中國文化史上的一次巨變，也是中國文學的一次革命，新詩因此而誕生。但“廢除孔學，全盤西化”隻是一味破除而無些許建樹，連承載中國文化載體的漢字也差點被廢，使中國文化出現斷層，傳統道德遭受質疑，金錢財富成為信仰；而詩歌的傳統也幾近斷裂，加之網絡的推波助瀾，使新詩直接發展成為目前的“口水詩”。
從翻譯的角度來考察，唐詩宋詞與現代漢詩都有佳作，但唐詩宋詞很難翻譯成現代漢語，更無法翻譯為其他文字，就像魏慶之所說“看詩不須著意去裏麵分解，但是平平地涵泳自好”。而現代漢詩可以翻譯成任何文字，但還能“平平地涵泳”嗎？所以把中國古典詩詞譯為現代漢語、英文或其他語言都是一種毀滅，甚至是褻瀆。那麼被毀滅的又是什麼呢？正是詩歌，是詩歌本質的元素，比如感覺、意象、韻味等等。
把漢詩譯為其他任何文字，其詩意都會被削弱，這使我們反過來認識到漢字所獨具的特點、品質和魅力；而其他語言的詩歌被譯為漢文，我們從中能感到其民族的特點，感到與中國詩歌相異的內容和形式，當然也因漢語本身所具有的詩性為其增光添彩。
對中國詩歌的發展也需要反思。從《詩經》到唐詩，中國詩歌的發展達到鼎盛，之後與其說中國詩歌在發展，倒不如說是在倒退或者說在遠離詩本身，從宋詞到元曲，從白話詩到“口水詩”，翻譯的難度一再降低，而被不斷消解的不僅僅是詩歌的意境，還有中國的味道、漢字的魅力和詩人的品格。
不是中國詩歌要走向世界，而是中國詩歌本來就是世界的中心，尤其是古典詩詞為世界樹立了高不可攀的標杆，這是由於漢語的特點和詩歌的本性所決定的。世界上再沒有任何一種文字，能像漢字這樣具有詩意，作為一個用漢語創作的詩人應該感到自豪。多少外國詩人從中國古典詩詞中取到真經，而中國詩人卻依然深受白話文運動的影響，置古典詩詞於不顧，崇洋媚外，雙眼盯著“諾貝爾獎”。
“諾貝爾獎”不是中國詩人的目標，中國詩人的目標隻有一個，就是回歸古典，回歸自然，回歸內心，真正寫出無愧於曆史、祖國和民族的作品。
（本文係作者於2011年5月為第三屆青海湖國際詩歌節“國際交流背景下各民族語言的差異性和詩歌翻譯的創造性”主題所撰寫的論文）