1927年，哈娜太太的急性膽囊炎複發了，卓別林把她送進洛杉磯最好的醫院搶救。一方麵要趕拍《馬戲團》，一方麵又是離婚官司纏身，卓別林又不得不到紐約躲避，但他始終惦記著母親的健康。新戲一完成後，他就過去看望母親。母親畢竟年事已高，一直拖到1928年8月，最終因心髒衰竭而去世。
母親的去世讓卓別林悲痛欲絕，母親的音容笑貌和諄諄教誨始終都留在他的腦海中。凝視著母親的遺容，他泣不成聲。但逝者已矣，隻能讓母親入土為安。他在好萊塢公墓選了個位置，讓母親長眠於綠草蒼鬆之間。
（二）
熟悉卓別林電影的觀眾都知道，他的早期電影都是無聲片，影片的人物既沒有對白，也沒有聲音，人物隻能靠表情、動作、字幕說話，而僅有的聲響也是影片的配樂部分，因為那時還沒有出現有聲電影。有聲電影出現的那一年正好是卓別林在趕拍《馬戲團》的時候，即1927年。
準確地說，對無聲片的挑戰是發生在1927年底，而且事出偶然，但任何事物的偶然性都包含著深層的必然性規律，有聲電影也是如此，因為這是技術革新的必然結果。偶然是因為它的出現甚至是以一種賭注的形式發生的。
當時的華納兄弟影片公司因為沒有自己的放映網，麵臨破產的危險。為了走出困境，這家公司鋌而走險，拍攝了一部有聲片《爵士歌王》，實際上就是在無聲片中加入4首歌曲和一些台詞及音樂伴奏等，目的隻是為了發出聲音，吸引觀眾的注意力，讓觀眾感到新鮮。
當時的技術條件很不成熟，聲音更像是噪音，如門上的把手扭動，像是拖拉機開過的聲響；騎士身披鎧甲，觀眾聽著像走進了鋼鐵廠；兩個人吃飯會發出如同幾百人吃飯的聲響；人物的說話聲就像是從沙土中傳來的一般；等等。
這部片子上映時，許多電影界人士都去觀看了，觀看的結果是對有聲片更加懷疑。況且，此時已經存世30餘年的無聲片已相當成熟，也達到了一定的藝術高度，還有許多人正獻身於這門事業，卓別林就是其中之一，他們不容許這樣的東西來踐踏無聲電影的藝術世界。因此，一看完《爵士歌王》這部影片，卓別林就公開宣稱：
“你們可以說我是討厭此片的，它會毀壞世界上最古老的藝術，即啞劇藝術。它消除了無聲片的巨大美感。”
雖然拍攝技術並不成熟，甚至可以說是相當粗糙，還有電影界評論家的批評，但看了30多年無聲電影的觀眾對此卻興趣十足。他們第一次聽到了自己喜歡的電影人物發出了聲音，盡管那聲音並不好聽，但他們還是喜歡這種直接的交流方式。因此，《爵士歌王》奇跡般地拯救了華納兄弟影片公司。
而米高梅公司也看到了這個商機，隨即拍出了一部大型歌舞片《百老彙的旋律》，觀眾反映同樣熱烈。這也是美國曆史上的第一部歌舞片，片長達104分，由哈瑞·貝蒙特導演。歌曲優美動聽，表演熱情洋溢，對白幼稚而有趣。
以上這兩部電影帶來了一股有聲電影的風潮。
1928年8月，俄羅斯3位著名的電影藝術家愛森斯坦、普多夫金和亞曆山大洛夫對有聲電影發表了一篇宣言，稱看到了音響的豐富表現力，認為必須意識到無聲電影的不足之處，有聲片的出現將使夢想成為現實。
看到米高梅公司的成功，世界各國的影片公司、製片廠也看到了商機。他們不甘人後，紛紛轉向對有聲片的投拍，各電影院都開始爭訂有聲片。在短短的兩三年內，美國電影界幾乎全麵從默片轉變為有聲片的製作。
麵對這突如其來的聲勢，卓別林也有點猶豫不決了。但是，當他觀看了最初的幾部有聲片後，便覺得這種粗製濫造的東西是不會有長久的市場的。因此，他仍然宣稱繼續他的無聲片創作。