一、橫塘空闊任浮沉
這幅畫，隻有一片荷葉，一個蓮蓬，一條小魚，幾片蘆草，看起來很簡單，畫起來很不容易。要把這疏疏落落幾筆，安排得恰到好處，以少勝多，小中見大，決不是隨手可得。再看題詩：“水麵秋容寥落甚，橫塘空闊任浮沉”。仿佛天地之大，無以複加，並不蕭條冷落。怎麼畫的呢？先用大筆調赭石參墨，含水量要多畫老葉，從右下角紙邊橫掃幾筆，直衝葉心。再從葉心畫到右紙邊，這大半片荷葉已畫好；再調赭墨（稍淡），畫左邊的半片荷葉，畫時都從葉邊開始，畫到葉心為止，稍幹，帶濕鉤筋，幾筆完成。再調赭墨畫荷梗，從葉心起筆一頓，向左橫掃一筆，衝出紙邊，這筆是關鍵，必須畫得剛勁有力。接著調淡墨畫蓮蓬、蓮子。幹後，再著三綠。再調赭墨，從蓮蓬處起筆，略頓，斜插一枝荷梗，直衝左下角與橫梗交錯，支撐得勢，結構嚴謹。畫到這裏，再也不敢動筆了。擱擱看看，看看擱擱，過了一年，經過長期苦心思索，再調墨畫幾片蘆葉，添上小魚，再題詩而成，多麼來之不易。一幅畫，從創作到完成，要付出多少勞動才能出成果，這才是成功的保證。
二、霧鷺
這是一幅河邊小景。大霧彌漫，一隻灰鷺，孤零零地站在一塊青石上，似乎很寂寞。不！一大早，它在大霧迷茫中已經飽餐了一頓，現在何等自在呀！靜悄悄地多麼令人憧憬。左邊橫穿石塊的幾枝蘆幹，右邊十幾片蘆葉和一二束蘆花，被霧水壓得重重地下垂著，那大霧茫茫，時隱時現的景色，又多麼迷人呀！
從構圖上來說，上下左右四個紙邊都被利用了，但程度不同。特別右邊和下邊分量很重，為什麼還能穩住，主要左邊有石塊和灰鷺很重。蘆梗的出枝，又從左邊畫進，所以右邊再重也能穩住，看上去很平衡。整個畫麵，能給人以清新有味，別饒野趣，著色不多，十分淡雅，使人愛看。花鳥畫很重視意境，可以這麼說，這幅畫又是一種處理方法，畫得不多，而且多用淡色，以淡取勝，平中求奇。使人看了，淡而有味，久久不忍離去，這就是這幅畫的意境所產生的魅力，能吸引著多少觀眾，百看不厭。隻有深思熟慮，狠下功夫，才能達到。
三、桃花細雨鱖魚肥
這幅畫四個紙邊都利用。但分量不同。左下角空，右上角實，這就是它的區別。為什麼要這樣？右上角是地，有堤岸，種桃樹，非實不可；左下角是水，一江春水，怎麼能不空呢？這是條件的不同，不影響構圖法則的要求。
這幅畫的創作過程是，先畫鱖魚，鉤點結合。嘴、齒、眼、胸部，都用淡墨鉤線，腹部鰭、尾都是鋪點結合，用臥鋒鋪墨，稍幹，帶濕加點。再畫桃花，曙紅調胭脂，花五瓣，瓣尖，點時可一筆點成，也可兩筆點成。注意桃花的未開、開、盛開、開殘四個時期。未開時稱蕾，點時，筆尖要在紙上旋轉一下，這個蕾就圓潤飽滿而有立體感。桃花折葉（內折），花開時，桃葉不多。由於春雨綿綿，前麵的桃花要清楚。後麵遠處的花要含混，才能反映出遠近區別和細雨蒙蒙的景色來。前麵的蒲草，一葉一筆完成。運筆要灑脫，蒲草才飄灑。水紋'，要中鋒運筆，三兩筆一組，線的長短要協調，隨著水勢的需要畫紋。幹後染淡花青。最後，遠處的堤岸，用淡墨鋪成，切不可畫實。這幅畫重點介紹創作過程。要求反複練習。這幅畫是天作地的一例。
四、落木蕭蕭入畫題
這幅畫主題是灰鵲。從數量上說，隻有一隻，但很突出。為什麼？形相大，鳥的四周空曠，所以很突出。而紅葉較多，而且零零落落，散布在紙的下部，但並不突出。又是為什麼？紅葉雖多，但形象小，又是用暗色，已是深秋季節，一片蕭條景象，所以盡管紅，盡管多，起不了作用，怎麼能突出呢？布景突不出，主題當然顯眼了。
關於構圖的收進和處理紙邊問題，在“構圖十要”中已詳細說明。譬如：楓樹右下角一枝主幹，從下邊向上直衝和旁邊一枝細幹都畫出紙外，是否違反十要？沒有！細枝出紙外，但幾片紅葉從紙外畫進，等於紅葉已收進紙內。那麼上邊的一根主幹，衝出紙外，怎麼可以呢？因為主幹上邊，題上一大篇詩，有了題詩，等於把樹幹的勢收了回來。如果沒有題詩，主幹切不可畫出紙外，隻能收在紙內才行。再看左邊的樹葉和枝，又為什麼畫出紙外，算不算出格呢？不算！因為有幾片紅葉向中間拉勢，尤其最下邊的一片，更能起到拉回作用。有了這些紅葉，已經把左邊的勢，全部收進紙內，完成了構圖的“起承轉合。”
五、赤城霞
這是一幅紅梅圖。古人畫梅有四貴：“貴稀不貴繁”，“貴老不貴嫩”，“貴瘦不貴肥”，“貴合不貴開”。因為是教材，沒有全部遵循。譬如：“貴稀不貴繁”，為了使初學者能夠多得到鍛煉機會，采用先繁後簡，要求從繁密中逐漸精煉起來，可能有所裨益;同時又遵循“貴合不貴開”的要求，多畫花蕾，密蕾繁枝。再進一步鍛煉交叉穿插，疏密聚散，解決畫枝幹的問題。這幅畫采用三邊畫進的方法，進行創作。老幹安排在右下角，右紙邊全部塞滿，隻在右上角留下空隙，但並不感到悶塞。為什麼？因為左邊自下而上有好幾處留空，僅僅右邊塞滿，不受影響。特別左邊一行斜款，更起作用。它既是款，又是接著左下角的一枝梅幹，從畫外收回的一枝梅梢。這樣，左邊天空很大，畫外的天空更大，所謂畫外有畫，天外有天，都是這一行斜款所產生的作用。同時畫內的空白，大小形相，無一處相同，使這幅畫看起來很實，其實很空靈。這個空靈，又是從何而來？全靠右紙邊一實，左右對比，更顯得非常空靈。這是實中求虛的一例。
這幅畫主要練習密蕾繁花和畫枝畫幹，以及構圖中對比，和畫內畫外的聯係，題款在構圖中的作用，要求分析研究，提高創作能力。
六、窗前一角
這幅畫的題材是萱草、紅葉、雀石，是生活中常見的題材。萱花是雙鉤填彩，淡墨粗線鉤完後，幹透著色。藤黃調曙紅分深淺，不求勻稱，但須自然活潑。也可以先調濃墨畫葉，再鉤花（任意使用）。接著畫石塊，調濃淡墨進行。一般先畫石塊的邊線，粗細結合，線條要有抑揚頓挫，墨色宜略深。苔點用濃墨，方可苔石分清。接著畫樹枝，先從右上角起筆，向下直衝畫一枝，直到萱花即止；再從上邊下垂一枝主幹，直奔萱草背後；再從右邊橫插一枝，與下垂二枝交叉，組成重點部分。再從右邊的萱草附近，斜畫一根細枝。接著再調重墨鉤紅葉，可多可少，根據需要，組成畫麵。既要有主次，又要有層次，使整幅畫麵，相互協調。最後在樹枝後邊，畫麻雀四隻，相互追逐，唧唧喳喳，仿佛畫外還有更多的麻雀，成群結隊而來，畫外有畫。
這幅畫是采用三邊畫進的辦法，進行創作。左邊盡管沒有畫出，但看起來好像已畫出。為什麼？第一，有半片紅葉己經著邊;第二，從感覺上看，四個紙邊盡管輕重不同，但都畫足了；第三，把題款擠在中間空處，減少了空白，使整幅畫麵，形成亦虛亦實，既豐滿，又空靈，但不鬆散，達到“密不通風、疏能走馬”的要求，又是實中求虛的一例。
七、春色綢繆
本圖的主題是春景。一對白頭鳥在春色綢繆中，情意綿綿，一上一下，忽聚忽散，賞覽著無邊春色。那盛開的櫻花，紅豔嬌嫩；那石上的藤蘿，枝葉繁茂；那遠處的天空，仿佛不時送來陣陣的花香鳥語，多麼令人陶醉。這幅畫，采用四邊畫進的方法，進行創作。右下邊分量很重。因在下邊，上輕下重很合適，能起穩重作用。如果上重下輕了，那就頭重腳輕，搖搖欲墜。構圖能奇特，當然很好，但切不可離奇古怪。古人說：“平中求奇”特別重要。譬如：本圖上邊斜出一枝樹幹，為什麼不添其他，孤立嗎？不會！正因為下半部太重，上邊隻需一枝橫出，和畫外有聯係就夠啦！一多就減少下邊的分量；一少更顯得下邊的重量，這是相互對比襯托，從中得到不期而異的效果。這就是“平中求奇”的奧妙所在。