除了青花瓷以外，中國古代四大名瓷還有青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。青花玲瓏瓷巧在融入了鏤空技術，把青花和玲瓏藝術巧妙地融合在了一起。粉彩瓷主要是以粉彩為裝飾手法，淡雅中不乏雍容華貴。顏色釉瓷五彩繽紛，像渾然天成的寶石一樣，晶瑩奪目。
中國的瓷器從唐代開始就沿陸路和海路暢銷世界，宋元時期是瓷器外輸的第二個階段，明清時期是瓷器外銷的黃金期。瓷器像絲綢一樣，在海外受到極大歡迎，由開始的亞洲中心地區遍及全球。瓷器在當時隻是當作日用品外銷，價格適中，沒有達到現在作為收藏品的天價。
65據說唐代的時候，隻要把一部不算太厚的書讀熟了，參加科舉考試就有一半成功的可能，這是部什麼書？
古代學子參加科舉考試，說起來可不比今天的高考輕鬆，隻有通過了科舉，他們才有可能做官，才能兼濟天下，實現建功立業的夢想。為了通過高考，我們有五花八門的參考書。為了科舉，古人也有一些捷徑。古代有句話說“《文選》爛，秀才半”，說的就是這個捷徑。《文選》是一本怎樣神奇的書，居然隻要把它讀得滾瓜爛熟，就有考上秀才的一半機會了？
《文選》是南朝梁時蕭統主持編寫的一部詩文選集。蕭統是梁武帝蕭衍的長子，曾被立為太子，但是沒來得及即位就死了。因為他死後諡號“昭明”，所以後人多稱他為“昭明太子”，這部集子也就常被稱為《昭明文選》。蕭統自身本就是個富有才情的文學家，他酷愛讀書，喜歡招納賢才，身邊聚集著一批文學之士，大家常在一起探討學術、創作詩文。《文選》就是在這樣的背景下誕生的。
《昭明文選》是我國最早的詩文選集，它選錄了從先秦到梁代一百三十多位作家的詩文辭賦共三十卷，七百多篇，分為“賦”、“詩”、“騷”、“詔”、“表”、“論”等三十八類，其中賦和詩這兩類收得最多，大約占到了全書的一半。在挑選作品時，蕭統已經注意到了文學作品與一般著作的區別，在《文選》序言裏，就說明這部書不選經書、諸子、曆史傳記，但遵循“事出於沉思，義歸乎翰藻”的選文標準，即在選材方麵事實雖美，但毫無係統而且不是文學上有意的創作品則放在一邊。《文選》也選入了一些曆史傳記中寓意深刻、文辭華美的讚、論、序、述。
《文選》基本包括了從先秦到梁代所有的重要作品，我們所熟悉的《古詩十九首》、《離騷》、《出師表》、《報任安書》、《過秦論》等，都收錄了進來。許多作品，更是因為《文選》的選錄，才得以流傳到今天。《昭明文選》由此成為我國曆史上影響最深遠的詩文選集。唐代的科舉考試中詩賦非常重要，學子必須精通《文選》。到了宋代，科舉考試中策論很重要，《文選》更被稱為“文章祖宗”。
今天，研究曹雪芹《紅樓夢》的“紅學”大受歡迎。殊不知早在隋唐時，研究蕭統《文選》的“《選》學”就已經很有人氣了。《文選》原來隻有三十卷，唐代著名學者李善為它做注，把它的篇幅擴大到了六十卷，這個版本常被稱為“李善注”。後來又有唐代的呂向、呂延濟、劉良、張銑和李周翰五位學者為它做注，這個版本被稱為“五臣注”。再後來有人把這六個人的注解合在一起出版，這個版本就稱為“六臣注”。直到現在，“《選》學”依舊是與現實聯係密切、引起社會廣泛關注的一門學問，足見這本書的價值和意義了。
66為什麼在敦煌的沙漠中一個不起眼的山坡上，竟隱藏著震驚世界的藝術瑰寶？
從西晉到北魏的這段曆史，被稱為五胡十六國時期。話說就在十六國之一的前秦，有一天一位法名樂尊的僧人雲遊到了今天的甘肅敦煌，他忽然看到三危山上金光萬丈，好像萬佛現身，於是感悟到這裏應該是佛教聖地，隨後在敦煌開鑿了第一個佛窟。此後，禪師們在此建洞修禪，當時的統治者也信奉佛教，大力支持建造石窟。莫高窟就這樣在敦煌鳴沙山的斷崖上發展了起來。
據說“莫高窟”原名“漠高窟”，意為沙漠高處的石窟，因為古代“漠”與“莫”通用，所以漸漸地被稱為“莫高窟”。敦煌是古代絲綢之路上的重鎮，是當時中外文化、藝術交流的前沿陣地，伴隨著絲綢之路的繁榮，莫高窟的興建在隋唐時進入了全盛期。直到元代，莫高窟的興建才基本結束。據說武則天時有洞窟千餘個，但經過自然和人為的破壞，我們今天能看到的有492個，其中大部分開鑿於隋唐時。另有壁畫45000餘平方米，彩塑2415身，飛天塑像4000餘身。莫高窟南北長1600餘米，上下五層，最高處達50米，錯落有致，壯觀異常。
莫高窟又俗稱千佛洞，經過近千年的開鑿，它成為集各時期建築、石刻、壁畫、彩塑藝術為一體的、世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地，早在1987年就被列為了“世界文化遺產”。建築藝術、彩塑藝術和壁畫藝術，是敦煌藝術寶庫中三顆耀眼的明珠。
莫高窟中的建築，在反映了古代民族建築藝術成就的同時，又含有古代藝術家對外族藝術消化、吸收的成果。它們是現存古建築的傑作，具有極高的研究價值。我國的石窟藝術來源於印度，印度石窟造像以石雕為主，但莫高窟岩質不適合雕刻，所以以泥塑壁畫為主，彩塑也就成為敦煌藝術的主體。佛像、菩薩像、弟子像，以及天王、金剛、力士、神等題材，豐富的想象力，高超的雕塑技藝，精巧逼真的作品，還有高達345米的塑像和僅僅2厘米左右的浮雕：莫高窟就是一座彩塑博物館！莫高窟還是世界上最大的“畫廊”，它的壁畫排列起來，能伸展30多公裏。壁畫是敦煌藝術中數量最大、內容最豐富的部分，與彩塑相互映襯、相得益彰。我們若去敦煌參觀，可以在洞窟的四周和窟頂，看到畫著佛像、仙女、伎樂等的五彩壁畫。這些壁畫既有反映宗教題材的，也有描繪當時生產勞動場麵、社會生活場景的，是研究宗教文化和古代社會的寶貴資料。從壁畫中，我們還可以看到各個朝代不同的繪畫風格，以及古人在繪畫領域所吸取的外族藝術精華。既然說到了敦煌壁畫，總不免提起“飛天”形象。壁畫中常可見到翩翩起舞的飛天，已成為敦煌壁畫的象征，她那淡雅清麗的形象也早已深入人心。
宋朝時，隨著航海業的發展，絲綢之路逐漸衰落。元朝以後，絲綢之路被廢棄，莫高窟的身影逐漸淡出了人們的視野，卻也得以在好幾百年間基本保存了原貌。公元1900年，莫高窟中的一個密室被發現，裏麵藏有從三國魏晉到北宋時期的經卷、文書等文物五萬多件！這就是後來震驚世界的藏經洞。可惜當時正值清末，封建王朝正處在風雨飄搖之中，以致這些國寶沒有得到朝廷應有的重視，反被慕名而來的西方人低價買去了許多，這些中華文化的瑰寶至今還散落在世界各地的博物館。今天，專門研究藏經洞典籍和敦煌藝術的“敦煌學”，已是國際性的研究學科，它向全世界展示著中國文化、藝術的輝煌燦爛，展示著中國人民的聰明智慧。
67小明的爸爸媽媽一點都不會唱戲，卻在家裏一個“唱黑臉”，一個“唱紅臉”，這是為什麼？
小明在學校犯了錯誤，回到家裏，爸爸把他狠狠批評了一頓。可是媽媽卻不斷幫小明說話，然後語重心長地教育了小明。小明的奶奶在一旁說：“小明啊，你看你的爸爸媽媽，真是一個唱黑臉，一個唱紅臉！”小明很納悶，爸爸媽媽又不會唱戲，奶奶的話究竟是什麼意思呢？
原來，在我國的國粹京劇裏，臉譜的顏色可以代表不同性格的人物。演員都不用開口，觀眾就能夠根據他們臉上的顏色判斷這個角色是好人還是壞人，是忠臣還是奸臣。你可別小瞧了臉譜，這其中的學問可大著呢！
京劇臉譜主要有紅、黑、白、藍、紫、金、綠等顏色，下麵我們一一來看，這些顏色都代表什麼意思。
紅色代表忠誠耿直的形象，比如三國戲裏麵忠義的代表關羽，就是京劇中著名的紅臉形象。
黑色代表嚴肅認真的人物形象，比如包青天包拯。同時，黑臉也代表著豪爽狂放、孔武有力的性格，比如三國戲中的張飛、水滸戲中的李逵。
白色代表陰險狡詐，詭計多端的形象。比如三國戲中的曹操，在京劇中的臉譜就是白整臉。
藍色代表剛直勇猛、俠肝義膽的人物，如盜禦馬的竇爾敦。
紫色代表穩重、富有正義感的人物形象。比如《二進宮》中的徐延昭、《魚腸劍》中的專諸。
金色則多用來表示神仙一類的角色。比如《鬧天宮》裏的如來佛、二郎神。
綠色常常用來展現綠林好漢的人物形象，你能想起來誰是綠臉嗎？
那京劇臉譜中的這些寓意，都是從何而來呢？京劇臉譜藝術起源於生活，又是對生活的誇張和放大。比如生活中我們常說，一個人的臉色可以“曬得漆黑、嚇得煞白、臊得通紅、病得焦黃”，這些顏色間接體現了人物的心理活動、情緒波動。因此，用顏色來表示不同的性格特征，不僅形象生動，而且增添了戲曲的藝術性和觀賞性。有的時候，也會根據劇中人物的身份、名字來確定他臉譜的顏色。比如關羽的兒子就沿襲了父親的紅臉，齊桓公因為號“小白”而用了白臉。