1939年，日軍犯境，當小學校長的父親帶著李嘉誠逃離家鄉赴港。翌年父親患上肺病。一個周末的下午，他到醫院探父，想逗病危的父親高興：“英文也不算難，我讀一段給你聽。”爸爸聽罷，滿麵哀傷，“因為他知我很喜歡讀書，但當時環境不許可。”李嘉誠語帶哽咽地說。
“我的英文是一個同屋女孩教的，我則教她數學。”
父親臨終前一天，發覺沒有任何財產可以留下，隻好反問愛子可有話跟他說。李嘉誠很自信地應許父親說：“我們一家人一定生活得好好的。”為了踐諾，李嘉誠使出狠勁，一邊當推銷員，一邊上夜校學英文。他用報紙練字，一邊寫滿了，又翻過另一邊再寫，直至整張紙寫得皺皺爛爛為止。
22歲時，開了塑膠廠，他深信到26歲，儲夠錢，憑著惡補的英文，可以考上大學。豈料一個大戶的破產，毀了他的夢。但苦學的英文為他打開了成功之門。
20世紀50年代在做塑膠花時，他堅持訂閱全世界最新的塑膠雜誌，第一本是美國雜誌《ModemPlastics》
（《現代塑料》），他又飛到英美參加塑膠展，掌握最新形勢。
在外國雜誌中，他留意到一部製造塑膠瓶子的機器，但從外國訂製太貴了。於是他憑自學的英文就研製了這部機器。李嘉誠說：“它至少讓我賺了幾萬港幣。”他開始請私人老師，每天7時上班前，教他英文。
他的發達和刻苦學習英文是分不開的。
20世紀80年代初中英會談期間，不少公司都停留在業務本地化的階段，但李嘉誠考慮的是，公司要發展得大，就一定要向海外發展。他並沒因自己帶潮州口音而避講英語或避請洋人，由開會到接受訪問，隻要對象是洋人，他一概英語對答，無須翻譯。
但他總嫌自己看英文看得慢，遇有好文章，有時會中譯後才看。幾年前在劍橋大學領取榮譽博士學位時，他抱憾地說：“如果是自己讀過來的，我會開心好多！”
英文是走向世界之鑰，隻要肯用功，即使是基礎比較差，甚至從零開始，也是很容易學好的。
《巴黎聖母院》的誕生
◆文／佚名
據說雨果創作《巴黎聖母院》僅用了十個月的時間。
這麼短的時間，雨果是怎樣寫作的呢？
當初，書店老板隻給雨果五個月的期限，如果不按時交稿，便要罰款。恰巧，雨果搬家，丟了筆記本，他要求老板放寬期限，老板同意再給五個月時間。雨果買了一瓶墨水和一身灰色毛線襯衣，把平時的衣服脫下來，鎖在櫃裏，為的是免受出門的誘惑。用他的話來說是“像走進牢房一樣”。此後，除了吃飯睡覺，從不離開案頭。
創作占據了雨果整個身心，他全神貫注，日夜寫作，不覺得疲乏，終於提前兩周完成了這部不朽的著作。他買來的那瓶墨水恰好用完，最後一滴墨水寫完了最後一行字。
要出色地完成一項工作，必須埋頭苦幹，擺脫外界一切誘惑和幹擾，全力以赴。文學創作如此，其他工作也是如此！
徐悲鴻為祖國爭光
◆文／佚名
1919年到1927年期間，徐悲鴻在歐洲留學。那時，中國留學生在外國，不僅經濟上困難，而且政治上受歧視。有個洋學生向徐悲鴻挑釁說：“中國人愚昧無知，生來就是當亡國奴的材料，即使是把你們送到天堂裏去深造，也成不了才。”這話激怒了具有滿腔愛國熱血的徐悲鴻，他嚴肅地說：“那好，我代表我的祖國，你代表你的國家，等學習結業時，看到底誰是人才，誰是蠢材！”從此，徐悲鴻懷著為我中華民族爭光的堅定決心，刻苦努力，經常到羅浮宮、凡爾賽等巴黎各大博物館臨摹世界名作，一去就是一整天，不到閉館的時間不出來。
有誌者事竟成。徐悲鴻進入巴黎國立高等美術學校的第一年，他的油畫就受到法國藝術家弗拉蒙先生的好評。接著，在數次競賽考試中，他都獲得了第一名。
1924年，他的油畫《遠聞》《悵望》《簫聲》《琴課》等在巴黎展出後，轟動了巴黎美術界。這時，那個曾向他挑釁的洋學生，不得不承認自己不是對手。
“有誌者事竟成。”其中一個重要的原因就是，有誌者常常是非常勤奮的。
成為最幸福的人
◆文／佚名
1872年，約翰·施特勞斯曾應聘到美國去演出。
波士頓特地為他建造了一座可以容納十萬聽眾和兩萬表演者的大廈。他在給朋友的信裏敘述當時的盛況：“為了對付這一大群人，他們給了我一百個指揮做助手。我自己隻能領導最靠近我的人。……現在請設想我在十萬美國聽眾麵前的處境吧。我站在總指揮的譜架前麵，忽然響起炮聲，這真是一種溫柔的暗示，它告訴我們這兩萬個表演者，音樂會可以開始了。我做一個手勢，我的一百個助手就盡可能急速而熱心地仿效我的榜樣。就在這個時候開始了我終生難忘的一個大場麵……十萬聽眾興奮得大聲叫嚷……”這次演出，不僅是約翰·施特勞斯生平難忘的一頁，也是音樂史上罕見的盛舉。約翰·施特勞斯一生寫了462首樂曲，其中包括波爾卡舞曲、圓舞曲、方陣舞曲、進行曲以及其他體裁的樂曲。他被人譽稱為“圓舞曲之王”。雖然他謙遜地自認：“我的小小的功績，隻在於把從前輩那裏繼承下來的形式加以擴充罷了。”但是，他那一首首動人的圓舞曲像在歐洲陰霾天空中響起驚人的巨雷，像在多瑙河畔翠堤上聽到春日來臨的腳步聲，使人們忘掉人生的憂患，對未來充滿歡樂和希望。