在中國的文化裏，琴是“獨坐幽篁裏，彈琴複長嘯”；“重簾未卷影沈沈，倚樓無語理瑤琴”；典雅細膩、纏綿婉約。不止於此。還有“琴心劍膽”、“書劍飄零”，文人善琴，但也是背負書囊，腰佩長劍，行走天涯的。所謂“千古文人俠客夢”，這裏有豪邁，還有激越。
我們習慣於《二泉映月》，習慣於琴弦上流淌的憂傷，習慣於沉浸在一片迷離朦朧的情緒之中。一把琴，可以千軍萬馬嗎？可以千山萬壑嗎？可以千古縱橫嗎？所有這些遼闊的概念，不是隻有一個管弦樂隊才能做到。
比如“魏晉風度”，彈琴要到山巔之上，“撫琴動操，欲令眾山皆響”。一個人的琴弦響了還不夠，要讓千山萬壑隨之瞬間天籟合鳴——這才是最好的交響樂。所以，撥動琴弦的人其實是一位指揮家，將自己的人間音樂注入天地大美，而不言。
千年前，陶淵明不解音律，生活潦倒，還是給自己製了一把“素琴”。“素”到什麼程度？一根琴弦也沒有。他把每天僅有的錢都拿來買酒，呼朋喚友聽他撫琴，隻彈得涕泗滂沱，萬千之念都傾注到了琴上。最後，醉得不省人事，便說：“我醉欲眠卿可去。”我喝多了，你們都走吧。幾百年後，轉到李白，續寫了這段風雅。“兩人對酌山花開，一杯一杯複一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”兩三好友，對山喝酒，喝得天真，喝得自在。這才是陶淵明真正的知音啊。
古人的琴是他們心中的一種生活方式，是和自然溝通的默契語言，是他心遊萬仞的一雙翅膀。
山巒中聽琴，呼吸之間，滲進鳥鳴鬆峰，初夏的陽光灑下來，正是天地大音。而當我們從琴聲上聽到一種優雅、浪漫，聽到一個人對自然傾訴的情懷之時，所有的激蕩、低回、婉轉，在我們的心裏，就喚醒了一種默契和懂得。
琴音，無所不在。
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中國古典音樂的基礎是五聲音階。即：宮、商、角、徵、羽，相當於現代音樂的C、D、E、G、A五個音階。之後，又逐漸形成和發展為七聲音階。即：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，也即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。而古典音樂的七聲音階，主要是以雅樂和燕樂為載體。
不論是雅樂還是燕樂，都是建立在單音體係之上的。皆因中國古代美學觀，可以歸結為兩點：一是“虛、靜”。“靜故了群動，空故納萬境。”人的心理處於虛、靜的狀態，不受外界幹擾，才能認識世界。二是“中和之美”。《論語》講“樂而不淫，哀而不傷”。所以，“空靈”、“中庸”，才是中國古典音樂的至美。
明 仇英《佳人撫琴圖》