最近做了一件我平生從未做過的事，即介紹昆曲“傳”字輩老藝術家周傳瑛先生的兒媳朱雅同誌拜童芷苓和荀令萊這兩位荀門嫡派傳人為師。去年11月，朱雅在北京向令萊行了拜師禮，以後再向芷苓補行儀式。事過之後，朋友問我：“照你看，學荀派應從學什麼戲入手？怎樣才能真正掌握荀派藝術的神髓？”於是寫此小文，兼作為給朱雅同誌的公開信。
從前人們學藝，除學某一流派創始人的個人本戲外，僅傳統戲至少也要學會五七十出才算打好基礎。現在這樣要求青年朋友，似乎有點“迂闊而遠於事情”，於是根據我聽了荀慧生先生近二十年戲的經驗（從1932年算起），以掌握荀派藝術的基本特點（包括形與神兩個方麵）為起碼要求，把劇目壓縮到十五出作為必修課（不能再少了，而且要學標準荀派，盡量不蹈襲其他人的風格和戲路）。這樣，再演荀派任何個人獨有戲，雖不說應付裕如，也不至於捉襟見肘了。
這十五出戲是：《汾河灣》、《禦碑亭》（也可以改為《刺湯》）、《玉堂春》（隻算《起解》、《會審》）、《醉酒》、《奇雙會》（不包括全本《販馬記》），以上為青衣戲；《虹霓關》、《穆柯寨·穆天王》、全本《英傑烈》、《樊江關》、《小放牛》，以上屬功夫戲，即包括刀馬、靠把、特技等；《得意緣》、全本《十三妹》、舊本《金玉奴》、《辛安驛》、《翠屏山》（以上是京白戲）。
希望朱雅同誌能盡快完成這些必修課程。其他荀派演員也不妨用此標準來衡量一下自己。
1987年1月