邵逸夫以為，張徹必會欣然答應，立即走馬上任的。因為從張徹對邵氏電影的關注程度，能夠看出，他對邵氏公司是很感興趣的。而前番相見，賓主又相談甚歡，相對張徹目前狀況而言，邵氏無疑是他最為理想的去處。
邵逸夫所慮不差，張徹的確很想加盟邵氏。他對邵逸夫的韜略、心胸都頗為佩服，也能感覺到邵老板對他的欣賞。但是，他隻能拒絕邵逸夫的美意，他坦率地告訴鄒文懷：早在邵氏之前，“電懋”的製片主任宋淇，已經捷足先登，找到他，並與他簽了一年的合同。
但張徹是一個電影行家，知道在電影行業內，哪家公司更有前途。於是與鄒文懷約定，他和“電懋”的合同一到期，即轉投邵氏。
有如此的君子協定，張徹就已經算半個邵氏員工了。所以這期間，雖然張徹人在“電懋”，鄒文懷仍時常與之接觸，並就一些問題與他商討，聽取他的意見。
比如張徹在此期間就曾提醒鄒文懷，不妨放棄現場錄音，改用後期錄音。因為香港土生土長的年輕演員，越來越說不好純正的國語，如果是現場同步錄音的國語片，就要依靠一些老演員，他們是從內地成長起來再來香港的，能夠說標準的國語。但是這樣，就造成了新人很難培養起來，而銀幕上卻總是一些老麵孔，演員越來越超齡。但如果改為後期錄音，則這些問題都可以得到解決。
當時邵氏公司，正在大量拍攝黃梅調電影，劇中需要大量唱腔。無論年輕還是年老演員，不是誰都能唱黃梅調的。所以，隻好請一個歌唱演員幕後代唱。因為是同期錄音，由於幕前一個鏡頭往往需要拍許多遍，幕後代唱也隻好隨之唱許多遍。往往最後鏡頭過關，但歌曲卻失聲走調了。所以後來為了取得較佳效果，就事先錄音，現場再放錄音，對口型，減少了現場錄音部分。其時，邵逸夫與鄒文懷正在為片場中是否需要隔音設備，和一些導演爭議未決，聽取了張徹的意見之後，即改為事後錄音，自然也不需要什麼隔音設備了，錄音效果也非常好。
這個改革一舉成功，一直沿用，並在香港影業迅速推廣開來。到後來，由此形成了一種專門的職業：配音演員。20世紀70年代左右，香港電影界已經沒有國語片和粵語片的明顯界限，完全不懂國語的土生土長的粵籍演員也可以大拍國語片，事後再由國語發音標準、聲音悅耳動聽的演員配音就是。而無論是國語片還是粵語片，投放市場前，拷貝都有兩套語音係統，國語拷貝或者粵語拷貝，可以由院線商自行選擇。
1962年，張徹與“電懋”的合同期滿，立即改投邵氏。邵逸夫安排他做編劇部主任。這個位置，上要和老板、管理人員決策劇本，下要直接和導演、演員商議具體事宜，是一個非常重要的角色。由此可見邵逸夫對他的信任和器重。之後的日子裏，張徹更以他的才能和見識進一步贏得了邵逸夫的賞識，成為邵逸夫的心腹，許多重大決策，邵逸夫都會找他商量。
有一件事情，可見邵逸夫對他的倚重。這件事，張徹在他的《電影雜寫》一書中作過記錄：
邵先生平常見我，當然是叫我到他的辦公室，就算是出去喝茶，他照例也都是在半島酒店。這一次，他約我在國寶酒店大堂見麵，我自然料到事情機密，不同尋常。他對我說：“雷蒙打算離開，是留住他，還是放他走？”
我隻略一思索，就說：“放！”
鄒文懷是邵逸夫最為倚重的心腹人物，也是邵氏公司的決策層人物。他的離開，對邵氏的影響非比尋常。這等事情，邵逸夫先找張徹商量，可見張徹在邵氏的重要程度。
這種信賴和器重，自然是建立在張徹的才情之上。但閱人無數的邵逸夫，更為看重的，大約是張徹的人品。張徹為人比較大氣，遇事能從大局出發，不太計較個人恩怨得失。他和李翰祥之間的一段恩怨，被邵氏公司傳為佳話，令人提起張徹，都心生佩服。
當年，張徹落魄之時，正是李翰祥炙手可熱之日。他們同為電影人，也都是此間大才，對電影有自己獨到的理解和見識。但張徹境況尷尬，與李翰祥雖早就認識，卻因為地位懸殊，並沒有交談的機會。張徹當時除了給報社寫稿，為了生存，也給邵氏寫寫劇本。
一次，張徹通過鄒文懷，轉交給李翰祥一個劇本，這個劇本就是後來李翰祥導演的《一毛錢》。鄒文懷把劇本交給李翰祥的時候，特意說：“這是張徹的嘔心瀝血之作，公司希望李翰祥能導演此片。”鄒文懷這番話，既表達了個人的意思，又代表了公司的主張，目的不言而喻，自然是希望李翰祥能賣他這個麵子，從而幫張徹一把。
但李翰祥並不理會鄒文懷的言外之意，他隻是在鄒文懷的辦公室裏，就地將劇本草草地翻了一遍，然後往鄒文懷的辦公桌上一扔，不耐煩地說：“這叫什麼劇本，亂七八糟的。然後把鄒文懷晾在那裏，扭身出去了。”
以當時李翰祥的身份地位，這樣一句話，足以將處在困境中的張徹打懵。麵子上難堪還是次要的，重要的是，李翰祥一句話，給想在電影界發展的張徹，製造了輿論上的障礙。以李翰祥在電影界的權威，說張徹的劇本“亂七八糟”，無異給他判了死刑，堵死了張徹在其他電影公司尋求發展的可能。
於是，張徹借在《新生晚報》寫評論的機會，經常在報紙上“回敬”李翰祥幾句。李翰祥對此還不能聽之任之，因為以張徹的才情，句句都能夠說到點子上，對李翰祥的“回敬”都在其要害。於是李翰祥以牙還牙，也在報紙上公開撰稿，進行還擊。
一時電影界的兩大才子在報上口誅筆伐，你來我往地攻擊、爭論，鬧得沸沸揚揚，不可開交。最後，鄒文懷看到鬧得太厲害，李翰祥作為邵氏金牌導演，在報紙上罵人和被人罵，實在有損公司形象，才出麵進行調解，息事寧人，平息了這場戰爭。
張徹最後聽從了鄒文懷的勸說，忍得一時之氣，按李翰祥的意見修改了《一毛錢》這個劇本。在公開激烈爭吵之後，做出如此讓步，也算是給足了李翰祥麵子。這種情況之下，李翰祥沒有理由不拍，於是執導了此劇。女主角分別是老牌明星李麗華和性感影星張仲文。
《一毛錢》上映之後，觀眾反應平平。風光無限、獲獎無數的大導演李翰祥，自然不肯承認是自己執導不力，而把責任推給了編劇，說是劇本寫得不好。自視甚高的張徹自也不肯認賬，認定是導演水平欠佳。二人並沒有正麵交鋒，但從此後再也不是朋友，以前曾有過的簡單交往，此後也不再有。
之後不久，李翰祥離開邵氏，另立門戶。此時，邵氏公司許多人，出於各種各樣的目的，開始跳出來說李翰祥的壞話。許是李翰祥在邵氏時風頭太盛，未免會得罪一些人，一時間各種言論紛紛指向李翰祥。其他猶可，更有人將李翰祥的功績也一筆抹煞，就連為邵氏公司屢建奇功的黃梅調電影，也被說成是李翰祥在老板邵逸夫的授意下操作的。這時，反倒是李翰祥在邵氏的老冤家對頭張徹，站出來為李翰祥講公道話，認為李翰祥是一個優秀的導演，文化底蘊深厚，對電影有自己獨到的理解，他的成功雖與邵逸夫放手用人、為他提供足夠的空間有關，但更離不開李翰祥自身的才情和努力。
許多年後，李翰祥自立門戶失敗，想重返邵氏。所謂風水輪流轉，這時的張徹與當年的李翰祥一樣，正是邵氏公司說一不二的人物，而李翰祥正值落魄江湖。當邵逸夫就此事征求張徹意見時，張徹卻並沒有借機報當年一箭之仇，而是站在公司立場上，為李翰祥重回邵氏大行方便。
關於此事，當時邵氏主辦的《南國電影》有文章記載：
大約在兩個月以前，邵逸夫在辦公室裏突然對張徹說道：“我正計劃同李翰祥談談，你看如何？”
好個張徹，不動聲色從容答道：“六叔，此事全憑你做主，我完全沒有意見。”
過了一個月，邵逸夫又把張徹招到總裁室，對他說道：“我們與李翰祥的談判，已經談得差不多了，你看我們和他簽約是否妥當？”
張徹還是以坦然的態度對待，隨便地答道：“六叔，隻要雙方的條件接近，我看沒什麼不妥的吧？”
邵逸夫一聽，心想這“二虎相爭”的危機大概可以不必顧慮了，心中自然高興。
但是，邵逸夫還是不放心，第三次又把張徹請到辦公室，說道：“我已經決定和李翰祥簽約了，你再想想看，還有什麼問題沒有？”
張徹不假思索地馬上回答道：“六叔，你的決定，我完全相信是千妥萬當的，不必再研究了。”
可以看出，張徹對自己和李翰祥的過往，能夠做到放得下，既往不咎。對李翰祥回公司，也完全不予設阻。否則以張徹在邵氏的地位，倘若稍稍作梗，李翰祥怕是沒有那麼順暢地就能回來。
當然此是後話。但張徹的大度，卻早就被邵逸夫所認識，這也是邵逸夫敢於對張徹委以重任的原因。
張徹在邵氏的最初幾年，事業上並沒有很大起色。頭五年，他編了《一毛錢》、《無語問蒼天》、《雙鳳奇緣》等二十多個劇本，但沒有市場反應特佳的作品。1963年，他編寫的劇本《蝴蝶杯》獲邵逸夫批準，讓他和袁秋楓聯合執導。這部影片張徹起用了邵氏新秀丁紅、金峰、陳燕燕等演員，一圖大顯身手。但是，陰柔婉約的黃梅調非張徹所長，片子拍得很不成功，邵逸夫不得不讓高立補拍，同時大罵張徹不會拍戲。補拍之後的拷貝先賣外埠，消息傳回來，票房很不理想。李翰祥等人更是找到了理由，借機將張徹批得體無完膚，鄒文懷、何冠昌等邵氏高層人員也對張徹很是失望。
但鄒文懷對張徹還是了解的，知道張徹的才情尚未顯露。事後他主動找到邵逸夫，向老板說明個中緣由，並為張徹爭取到適合他戲路的拍武俠片的機會。
於是1964年，張徹執導了他的第一部武俠片《虎俠殲仇》，又於1965年拍攝了他的第二部武俠片《邊城三俠》。在《虎俠殲仇》中，張徹起用運動員出身的王羽做主演。王羽當時是邵氏演員訓練班的學員，雖天資很好，但尚無名氣。而張徹其時也寂寂無名，導演與演員票房號召力都不大，因此影片公映後反響不大。但應該說，這是一部成功的影片，影評界對此片的評價也很高，認為這是“武俠新世紀”的開山之作。
因為《虎俠殲仇》的票房不是很理想，一貫重視票房的邵逸夫決定對張徹的創作思路進行調整，在《邊城三俠》裏，仍然起用女影星。在當時的香港影壇，女影星是票房的保證。相比較影界的評論，邵逸夫更看重票房，所以遵循邵氏公司的固有套路，用了杜鵑、秦萍、範麗三個女星，而讓王羽、羅烈等男星作為陪襯。
這部影片的市場反應依然一般，但是，張徹和王羽在合作中，都越來越成熟，在武打片領域找到了感覺。
慢慢地，邵逸夫意識到黃梅調國語片將逐漸淡出市場，他把方向定在了武俠片上。這基本意味著，善走陽剛路子的張徹時代，就要到來了。
許是左派在香港沉寂太久，這一時期較早推出武俠片的，居然是一直受政治左右的左派電影機構。先是鳳凰公司於1964年推出武俠動作片《金鷹》，該片以內蒙古為背景，到內蒙古實地拍攝，融合了草原上的摔跤、肉搏、騎射等動作場麵。這一切已經脫離了不切實際的胡打一氣，有了生活基礎，因而深受觀眾喜愛，票房超過百萬。另一部武俠片《五虎將》，在同一年由長城公司推出，由張鑫炎、傅奇聯合執導，也受到好評。於是張鑫炎和傅奇趁勢再度出擊，於1966年拍攝了《雲海玉弓緣》。該片改編自梁羽生的同名小說，武打動作本無依據，但本片的動作設計劉家良和唐佳，將武術動作設計得極為經典，尤其是主人公淩空飛身擊劍的鏡頭，被譽為武俠電影的經典畫麵。
邵逸夫看過此片，萌生了兩個念頭：其一，他對影片動作設計劉家良、唐佳極為欣賞，欲將其攬至麾下。不久，這一想法變成了現實，劉家良和唐佳進入邵氏公司。其二，邵逸夫看過電影之後大受啟發，決意也要拍一部武俠片，要比左派公司拍得更為精良。他與鄒文懷商量由誰來擔此重任，鄒文懷建議把這個任務交給張徹。
此前張徹在公司業績平平，但鄒文懷一直認為，張徹僅僅是沒有趕上機遇，沒遇到適合自己的劇本，真正的才能還沒有發揮出來，所以此番他還是決定起用張徹。但為了保險，他建議邵逸夫，讓胡金銓也任此片導演，參與拍攝。
邵逸夫最終同意了鄒文懷的建議，決定照此執行。但他的心裏卻一直忐忑，張徹在此之前並沒有給他一個出色的票房成績，而他對胡金銓的戲路，也並不認可。
胡金銓來自於北平的書香門第，1931年生人。家中長輩與當時的武俠小說家還珠樓主是好朋友，小時候樓主經常來家裏作客，並常聽他講一些武俠故事，使得胡金銓小小年紀就對武俠精神發生了興趣。1949年，胡金銓來到香港，因言語不通，初時隻靠教人英文為生。後來憑借自己的美術功底，到電影公司美工科畫畫，後來被長城電影公司招致旗下。
胡金銓的編、導、演才能，因在電影公司占了天時地利，很快就嶄露頭角，被人所賞識。先是嚴俊在他導演的影片《吃耳光的人》中，請胡金銓出演了一個小配角。之後被李翰祥介紹到邵氏公司做演員和編劇，在多部影片中擔任配角，當時有“最佳國語片配角”之譽。
胡金銓從小就喜歡聽武俠故事，對武俠片情有獨鍾。他早就留意到，在邵氏公司，還有一個人對武俠的路子有濃厚興趣，那就是張徹。
胡金銓是李翰祥介紹進公司的，李翰祥與張徹不合在邵氏人人皆知，所以胡金銓不敢接近張徹。李翰祥離開邵氏之後，胡金銓方開始了與張徹的交往。兩人一見如故，相談之下，十分投機。當時張徹正在試驗武俠片的新路子，與胡金銓一聊，發現居然他們都在研究國外動作片。比如美國牛仔片、日本幕府時代武士片等。並由此得出結論，相比較國外動作片，華語片節奏緩慢，難以適應觀眾口味。因為美國片的鏡頭可以達到上千個，華語片則隻有300個左右。
1966年，胡金銓按照邵逸夫的指令，為邵氏執導一部武俠片《大醉俠》。因為曾與張徹探討過武俠片的路數，所以在《大醉俠》中，他借鑒了國外動作片，再結合中國的武打傳統，推出了一部結構緊湊、套路嚴謹的武俠片。
《大醉俠》的編劇是胡金銓和爾羊，起用當時名氣不大的鄭佩佩和嶽華為主演。影片講述了主人公金燕子的兄長被山賊掠去，做了人質，金燕子女扮男裝，前去營救。但在營救的打鬥過程中，誤中毒鏢，命懸一線。一直暗中跟蹤的大醉俠範大悲現身相救，為她吸出毒液，救了她一命。大醉俠讓金燕子恢複女兒身，扮做燒香少女混入山賊地盤，自己則扮做乞丐跟隨相助，二人聯手，與山賊大戰一場，最終救出金燕子的兄長。
《大醉俠》是胡金銓為邵氏導的唯一一部武俠片，也是他的用心之作。將近40年之後，2002年的“戛納電影節”上“舊片重放”，《大醉俠》與黑澤明的《影武士》、金·凱利的《雨中曲》一起，被觀眾重新回顧。在電影節上被“重放”的電影，都是世界電影史上對後世產生深遠影響的影片，可見《大醉俠》在電影史上的經典地位。
當年，《大醉俠》的問世，被稱標誌著香港新派武俠潮流的形成，被認為是“1965年至1966年間新派武俠片中成績最美滿的一部”，口碑極好。但是，同李翰祥當初的許多影片一樣，這部影片也遭遇了“叫好不叫座”的尷尬，觀眾並不買賬，票房很不理想，這令重視票房的邵逸夫心灰意冷，對胡金銓的能力頗感懷疑。
所以，當邵逸夫決定再次拍攝武俠片，並意欲以此作為公司今後主打方向時，對鄒文懷推薦的胡金銓與張徹，心裏很是沒底。