潛意識空間中，張揚終於因為放不下自己的女兒。準備去找尋韓國富商，也明確了自己的內心，妻子已經死了。那不過是她的投影。妻子就此消失不見。因為潛意識空間無邊無際，張揚也不知道他去哪了。在這裏吳啟用了大概兩分鍾的鏡頭，張揚從中年變成了老年。內心的變化也從最初的目的性變成了習慣性，這些細微的變化都被被胡軍完美的演繹了出來。
回到了電影開頭的場景，韓國富商拿起了槍。此時鏡頭噶然而止，黑屏了一秒鍾。畫麵漸漸變亮明亮的飛機上，張揚醒來驚訝的看著周圍，前哨者對自己笑著，築夢師疑惑的看著自己，韓國富商看到自己拿起了電話。RB富二代陷入沉思。
到了機場，張揚順利的通過了檢查。團隊所有人都向自己致意。嶽父也來接自己。回到家，習慣性的張揚轉起了陀螺。但看到自己的女兒向自己撲來，麵容也清晰了起來。他沒有管陀螺，抱起了自己的女兒。鏡頭再次回到陀螺，一直在轉。電影結束，所有人都陷入了震撼，疑惑，驚訝當中。隻是沒有人鼓掌。
吳啟的這部電影和原作有很多相似之處。比如節奏，鏡頭拍攝，劇情。但也有不同，首先是時間原作148分鍾。現在152分鍾。
電影比重不同，張揚找尋團隊隻用了短短的8分鍾。沒有宏大追逐戲份。不是吳啟為了省錢。而是為了讓這部電影的內核更加豐滿。比如原作中沒有深刻的表現盜夢師的心理變化，前哨者為什麼會在第二層親一下築夢師。沒有深刻表現潛意識的情況。第二層的打鬥動作太次了。等等。
吳啟增加了前哨者與築夢師的互動，這樣就有了因果。從中可以看出他喜歡她。用了兩分多鍾的時間去表現潛意識的情況。更增加了吳啟放不下妻子，每天都會去看潛意識中妻子的投影。他是愛她，放不下她。
大家看了《盜夢空間》，記住的是這個故事。而那些特效，隻不過是點綴罷了。所以吳啟舍棄了前麵的一些場景。深刻增加了故事的內核，人物之間的互動。讓這些人看起來更加有血有肉。
你可能會討厭張揚的冷漠，也可能會愛上張揚熱情。而他的妻子李文清，你可能會覺得她為了愛情犧牲可憐，也可能會覺得她在劇中就是一個麻煩精。
吳啟要做的就是，讓所有人看了這部電影之後。記住的不止是故事，而且還要記住這些演員，角色。
如果一個人看到盜夢的張揚抱起女兒，可能會評分8.5左右。但當一個人看到最後陀螺依然在旋轉就此電影結束。評分肯定超過了9.0。這就是一部電影結局的重要性。比如《電鋸驚魂》，《********》，《第六感》等等。
影片已經放映完畢，但所有人大腦都在當機狀態。中國竟然能拍出這種神片。看到沒有掌聲，吳啟心裏了然，瑪德。肯定都被震撼住了。
放映室的燈光亮了起來，主持人黃聖依走上講台。“大家已經觀看完影片，不知道你們什麼感受。我隻想問一句文青，你是怎麼想出這個故事的。那下麵的就讓文青為大家解惑。”
在學校大家都叫自己文青，吳啟也沒想改正過。這個名字聽起來就有逼格。拿過話筒。他賣起了萌。
“剛才影片已經看完了，但我沒有聽到掌聲。感覺有點忐忑。”
這時掌聲響起來，整整30秒。吳啟抬手示意大家停下來。
“我也沒什麼感慨的，所以下麵就直接進入點評環節。”
首先是師兄田壯壯點評，這不是資曆問題。在學校，他贏得了所有人的尊重。張藝謀雖然比他名氣還大，但他就像一個衛道士。保持著北電的傳統。
“這部電影首先從拍攝角度講，電影非常有張力。很多鏡頭都是由近到遠，以45度角平滑轉換。給人一種緊張刺激的感覺。而其中最好的不是這個，是鏡頭之間的轉換。電影裏麵出現了很多回憶，運用蒙太奇的手法。但讓人絲毫不感覺散亂。這在中國是很少見的，我們國家電影人大多運用長鏡頭。可以說在短鏡頭敘述上麵，文青已經做到的我們國家最高。”
掌聲響起，吳啟點頭向大家致意。中國電影人以前為了省錢，大多都用長鏡頭。而未來是一個快節奏時代，好萊塢這會也運用大量的短鏡頭，適應時代。吳啟沒有謙虛，因為他說的是事實。拍攝了一部電影的吳啟，在短鏡頭的運用上。已經很熟練了。