曲詞風格
從曲詞風格上看，湯顯祖的風情戲妙在豔麗多姿，政治戲則顯得尖銳深刻。曹雪芹在《紅樓夢》第二十三回中稱讚湯劇中的風情戲極品為“《牡丹亭》豔曲警芳心”，引得林黛玉“心動神搖”、“益發如癡如醉，站立不住”。政治戲《邯鄲記》則與此不同，如《邯鄲記？西諜》中的“詞隴逼西番，為兵戈大將傷殘。爭些兒，撞破了玉門關。君王西顧切，起關東掛印登壇，長劍倚天山”，其壯闊的境界與《牡丹亭》中的纏綿婉轉大異其趣。
將“四夢”作比較，各有千秋，但“四夢”之翹楚，還是湯顯祖自己的評價較準確：一生“四夢”，得意處唯在《牡丹》。
寬銀幕
現在的電影基本上都是寬銀幕了。但電影產生的初期，通用的銀幕高寬之比是16：22，電影界稱之為標準銀幕。
1953年，“西尼瑪斯珂普”係統的寬銀幕係統問世。這種影片在拍攝時同樣使用一條
35毫米的電影膠片，但攝影鏡頭的光學係統是變形的，人和物都變成了瘦長瘦長的，而在
放映時，隻要在普通的放映機鏡頭前再加一變形鏡頭（還原鏡頭），人和物就會恢複原狀，而
形成了比標準畫麵寬得多的寬闊畫麵。電影界稱之為“真寬銀幕”影片。“真寬銀幕”影片
的電影效果很好，可以說是電影視覺效應的一個突破，尤其是宏大場麵，放映起來特別逼真。
後來，又出現了一種不用變形鏡頭，而隻簡單地將標準畫麵的高度壓縮一些，使畫麵的
高寬比例有所改變，因此叫做“遮幅式寬銀幕”影片，電影界稱之為“假寬銀幕”影片。後來。人們又將“假”字去掉，直接稱之為寬銀幕了。
百老彙
作為美國娛樂文化的代表。“百老彙”和“好萊塢”成為兩種藝術的兩麵旗幟。二者都
是以地名作為藝術的代名詞，所不同的是“百老彙”和“好萊塢”的發源地不一樣，一個在
市區，一個在山穀。美國的“百老彙”（Broadway）原來是紐約市內二條大街的名字，意思是“寬大的街道”。中國人將它音譯成了“百老彙”。在這條大街上劇場林立，經常演出話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇和音樂劇等。不僅本國的劇團來此演出，外國的劇團也經常到此演出。於是“百老彙”便成了美國的戲劇中心，也是美國“劇院業”和約“娛樂業”的代稱。
20世紀40年代以前，很多著名的劇團曾到“百老彙”來演出過，許多著名的劇作家、
導演和演員也都在這裏顯過身手，獲得過很高的榮譽。因此，“百老彙”的演出無形中便成
了美國戲劇的主流。人們把它稱為“百老彙戲劇”。有些初露頭角的青年藝術家，他們的創
作也常常被“百老彙”的經紀人所看中，經過實驗演出，一旦獲得成功，便會名噪一時、譽
滿天下。
電影大師
卓別林
卓別林是世界電影史上最著名的喜劇演員，他在銀幕上最出色的角色是一個外貌流浪漢，內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小胡子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，卓別林的一生是20世紀最引人矚目的一生之一，他本人成為了一個文化偶像。他一生中私生活和公眾生活的高高低低受到了有些人的高度讚揚，也受到了其他一些人的嚴格批判。
《邯鄲記》
“臨川四夢”中，藝術成就僅次於《牡丹亭》的劇作是《邯鄲記》。全劇30折，本事源於唐沈既濟的傳奇《枕中記》。《南柯記》與《邯鄲記》都是以外結構套內結構的方式展開劇情，但《邯鄲記》的兩套結構要精巧得多，不像前者有散漫拖遝之感。
此劇的外結構演述神仙呂洞賓來到邯鄲縣趙州酒店，聽久困田間的盧生述誌。盧生對貧愁潦倒的生活滿腹牢騷，聲言“大丈夫當建功樹名，出將入相，列鼎而食，選聲而聽，使宗族茂盛而家用肥饒，然後可以言得意也”。呂洞賓即刻便贈一玉枕，讓盧生在夢中占盡風光得意、享盡富貴榮華，同時也受盡風波險阻，終因縱欲過度而亡。一夢醒來，店小二為他煮的黃粱飯尚未熟透。在神仙點破後，盧生幡然醒悟，拋卻紅塵，隨呂洞賓遊仙而去。這樣一個帶有遊戲性質的外部框架，將全劇的主體內容整個包裹起來，使得盧生所創建的轟轟烈烈的功業及其所處的社會政治環境，都成為有跡可尋但卻毫無價值、全無意義的虛妄世界。這實則是對明代官場社會的深刻鞭撻和總體否定。
《邯鄲記》的內結構演述劇情主體，也即盧生大富大貴、大寂大滅的官場沉浮史。以盧生作為中心貫穿人物，全劇描摹了官場之上無好人的整幅朝廷群醜圖。崔氏是盧生的政治後台。盧生的發跡離不開其妻崔氏。憑借崔氏四門貴戚的裙帶關係，再靠著金錢開路，盧生廣施賄賂、平步青雲，被欽點為頭名狀元。其所謂：“奴家所有金錢，盡你前途賄賂！”
從崔氏這裏，集中體現出封建社會的婚姻行為實則是一種政治聯盟；崔氏強“娶”盧生，實則是下的一筆政治賭注。至於封建官僚機器的重要支柱科舉製度，則是一種從上到下的受賄製度。婚姻的溫情脈脈，科舉的文才彬彬，學問的神聖兮兮，在一位女子的操縱下全被剝下了虛偽的衣妝，露出了追逐權勢和金錢的本相。
盧生既是封建官場醜惡世象的見證人，同時也是積極參與者。早在全劇外框架引出時，他就表白了出將入相的強烈政治欲望。崔氏的慫恿進一步煽動起他做官的欲望，“盡把所贈金資引動朝貴，則小生之文字字珠玉矣”，接著便厚顏無恥地拿錢買了一個頭名狀元。這盧生一入朝門便徇情枉法，蒙蔽皇帝，為自己老婆封誥。他更大的本事，還在於會拍皇帝的馬屁。開河是為了讓皇帝順流而下遊覽勝景，征戰是為了讓皇帝醉生夢死、樂以忘憂。盧生曾不嫌麻煩，親自挑選了近千名窈窕女郎，強令她們為禦舟搖櫓，借以取悅皇帝。征戰得勝，他在天山勒石紀功，貌似展示國威，實則是想借此揚名，使得千秋萬代後都知道他盧生的豐功偉績。
得誌便猖狂，歡樂乃縱欲，這是盧生及官僚社會中上行下效、腐化墮落的本性。皇上送他24房美女，盧生先是道貌岸然地講禦賜美女不可近。當崔氏要奏本送還眾女時，盧卻慌忙說道“卻之不恭”！如此受用的結果是使精力透支，早赴陰曹。他在縱欲而亡之前猶死不咽氣，原來是在五子十孫都安排妥帖後，還有一位偏房“孽生之子盧倚”尚待蔭襲封位；更擔心國史上不能全麵記載其畢生功績……得意忘形、恣意享樂、追名逐利真正成為他畢生緊抓不放的最高原則。盧生的形象在封建社會的官場黑幕中具備一定的代表性。
《邯鄲記》中的其他官僚也多麵目可憎。宇文融丞相因為盧狀元唯獨忘了送錢物給他，拒絕融入他的關係網絡，所以他才時時播弄並陷害盧生。“性喜奸讒”是其表象，順我者昌、逆我者亡，不斷擴充勢力範圍是其本性。湯顯祖寫足了宇文相之奸險毒辣，這是對明代首輔們從總體上感到失望的曲折宣泄。劇中看似老實的大臣蕭嵩，明知丞相在陷害盧狀元，卻懾於其淫威，在奏本上也簽上自己的名字。但他在用自己的表字“一忠”簽名之後，又偷偷在“一”字下加上兩點，成為草書的“不忠”。這樣做的結果，既參與夥同陷害盧狀元的事件，又能在以後皇帝為盧生昭雪平反時開脫自家罪責。蕭嵩此舉並不僅是明哲保身，而且是以高明的權術害人。他缺乏起碼的正直人格，屬於官場上為數最多的不倒翁。無論是盧敗還是宇文亡，他蕭嵩總能麵麵俱到地參與其事，置自身於不倒之地位，這正是中國封建社會官員所追求向往的一種境界。
另外如皇帝唐玄宗，劇本漫畫出他糊塗和好色兩大本性。他糊裏糊塗地取了金錢鋪路的盧狀元，又糊裏糊塗地在盧狀元為夫人請封誥的文件上簽字，還糊裏糊塗地要結果盧狀元的性命。他隻對為之搖櫓的一千美女產生濃厚的興趣。作為一位大明子民，湯顯祖不僅鞭撻奸官，而且譏弄皇上，雖說這皇上是大唐天子，終不免給人以影射當朝之感。這正是湯顯祖掛冠歸去後的衝天勇氣和戰鬥精神的體現。從正德皇帝到萬曆皇帝這祖孫四代，一方麵勞民傷財、吮盡民脂民膏，另一方麵巡幸天下、遊龍戲風，其風流與罪惡的故事蔚為係列。《邯鄲記》何止於癡人說夢，分明是直逼現實！
本劇中真正可愛的人物，是那些雖寥寥數筆但卻可欽可敬的下層人民。為盧生開河而拚死拚活的民工群像，挺身而出、解救上吊驛丞的犯婦，精通番語、為盧生反間計奠定成功基礎的小士卒，以及為掩護盧生而葬身虎口的小仆童，鬼門關上搭救並扶助盧生的樵夫舟子，這些最不起眼的平頭百姓構成了《邯鄲記》藝術天地中的點點亮色。綜觀“臨川四夢”，我們可以大致作一些比較。
四夢比較
題材內容
從題材內容上看，《紫釵記》和《牡丹亭》屬於兒女風情戲，《南柯記》和《邯鄲記》屬於官場現形戲或曰政治問題戲。兒女風情戲主要以單向型或雙向型的愛情中人為描摹對象，例如霍小玉對李益是十分強烈的單向戀愛，杜麗娘與柳夢梅則是奇幻而又統一的雙向戀愛。在風情戲中，女性是占主體地位的，男子則相對處於從屬的地位。在封建社會中，女性的社會地位比較卑微，所受禁錮更為嚴密。霍小玉因為是已故霍王的庶出之女，所以才常常有八年之愛或寧願為妾的降格以求。而杜麗娘在少女時代隻能見到嚴父和迂師這兩位男人，她從未有過閨房之外、花園行走的起碼權利。但這種嚴酷、封閉的惡劣環境並不能泯滅她們對愛與美的追求，一旦機緣到，她們的全部青春能量必然一觸即發，無可遏止。在政治戲中，男子則是占主要和絕對的位置。盡管淳於棼和盧生都是扯著老婆的裙帶往上爬的，但裙帶也隻不過是男性中心世界的引線而已。