在信息閉塞的古代，文人的詩文著作流傳非常困難。後來他們發現，平生在筆墨上學得的拳腳，居然可以在一柄小小的紫砂壺上大放異彩。
宜興多溪山，一壺盛風流；茶陶歡欣處，恍惚是仙州。
許多傳世的詩文與畫卷，就這樣不經意地從文人們的胸中流瀉出來。有一句流傳千古的禪林法語隻有三個字：吃茶去。
那是叫人把纏繞於心的世間煩惱拋卻一邊，以空虛清明的心境去過一種清淡無為的生活。
從匠人角度分析，沒有名氣的紫砂手藝人社會地位極其低下，做壺隻為換飯吃，基本上沒有尊嚴可言。
非常需要借助官員與文人的話語權來提高自己作品的知名度，所以文人與工匠各得其所，體現在一把壺上，早已是血肉交融，哪裏還有貴賤之分？
一個小小的壺坯上，既可以題寫壺銘、以抒發自己的人生感懷；又可以纂刻花蟲鳥草，以寄托行雲流水的性情。
敢問天下哪一種陶瓷器皿能與之比肩？
就連那那才高氣傲的徐文長，為尋覓一把紫砂壺，專門從紹興跑到宜興，還寫下青箬舊對題穀雨，紫砂新罐買宜興的詩句。
有經濟實力的文人，像明代的趙宦先、董其昌、大收藏家項元汴等，幹脆專門在宜興住下來，尋找合意的紫砂藝匠，在共同的交流、切磋中定製砂壺。
晚清的吳大徵，也就是吳湖帆的曾祖父，喜歡把紫砂藝人請到家中做客師，顧名思義，這是客人級別的師傅，在當時已經算是極高待遇。
民間藝人大抵有個特點，過眼不忘且模仿性極強。沒費多大勁，就把那些古玩上的好東西潛移默化移植到紫砂壺上。
所謂的文人參與紫砂，骨子裏就是這樣的癡愛加才情；再加上名工的絕技，才叫真正的珠聯璧合。
半世倜儻、一生風流；性情所至，如高山流水，盡可在此一瀉千裏。
魯善工猛地睜開眼睛，現在文人壺是最適合自己發揮的新領域！
紫砂不用說，吸收顧景舟、陳鳴遠、曼生壺的手藝精髓，加上瓷器的手感和燒窯經驗，很快就能大成。
篆刻更是自己的殺手鐧之一，加上剛吸收的清代名家扇麵繪畫書法功力，方寸之間，大有可為。
紫砂、繪畫書法、篆刻。
三位一體！
天下無敵！
胸中再次豁然開朗，一個個點融會貫通，眼前又是一片新天地！
紫砂壺發展史上有四個人功不可沒：供春開製壺之端，大彬改製壺之法，鳴遠乃花貨巨匠，曼生賦紫砂以氣韻。
現在自己手裏有三個大師精品，加上顧景舟，紫砂手藝必然一日千裏。
新的目標定為文人壺，結合紫砂、書畫、篆刻於一身，三位一體，最能代表文人風流，千古茶道精髓。
確定計劃後，放下紫砂，重新欣賞萬柳堂扇麵，十四張基本都是清代名家，隻有兩張例外。
張大千的美人扇麵！
魯善工拿起其中一張，這肯定不是廉泉藏品，應該是後來山中家族補充而來。畢竟近現代兩位大師，一是齊白石，另一個肯定是張大千。