鄭克明先生聞聽，深吸一口煙，微微一笑，神色依然沒有擺脫畫麵上的意境，說道：“作畫乃是寫自然之性，亦是寫吾人之心。筆筆有意，筆筆見情，方能達到自有天然工巧，不見刀斧之痕。”他這番肺腑之言，既是對這幅蘆雁圖的題解，也是在申明自己遵循的畫道。
鄭克明先生自幼生長在蘆雁之鄉——白洋澱。浩浩白洋澱，森森蘆葦蕩，正是蘆雁憩息繁衍之地。長期的耳濡目染，使他對蘆雁的習性和形姿了如指掌。而每到春分和秋分季節，多少次的雁來雁歸，變成了他幼年身心追逐的愛物。所以，他畫蘆雁，乃是“自然之性”的真實寫照。由於他長年觀察蘆雁，認識蘆雁，便也愛上了蘆雁這個蘆葦蕩的寵物。因而他畫蘆雁，既是源於自然之悟，又是心靈感應的袒露。從而達到“筆筆有意”，“筆筆見情”；美的自然，美中寓情。
縱覽我國傳統繪畫風格之構成，離不開畫家生活的地域、人文曆史和心態素質等諸種條件，一代又一代的繪畫大師沿著繼承和發展的藝術之路，不斷拓展既屬於前人更屬於自己的藝術領地。
鄭克明先生就是一個繼承和發展者。他早年師從津門畫師裴殿奎先生，學習花鳥。兩年後又膜拜著名花鳥畫家張樹臻為師，專門攻畫蘆雁。張樹臻沿襲清代花鳥畫家邊壽尼畫蘆雁之技法，並加以創新，在畫蘆雁方麵獨樹一幟，人稱“蘆雁張”。鄭克明不悖傳統，習師技法，但又不墨守成規，刻求形似。他不但在技法上敢於大膽創新，同時又潛心攻讀曆代文人墨客禮讚蘆雁之華章，如明朝李廷美的“弟兄相聚最多情，同向塘中戀秋色”，王紱的“聯翩飛處影橫斜，暝色和煙暗荻花。遠水微茫秋萬頃，不妨隨意落平沙”，以及王澤的“草草書空不作行，相呼相喚過衡陽。蘆花月冷應無夢，啄盡寒沙一夜霜”，等等，反複咀嚼，從中領略深沉的意蘊，從而使自己對蘆雁來個“由表及裏”，形、神、意兼而有得，渾然一體，達到整體把握，全麵升華。不僅拓展了藝術胸襟，而且也靜化了心靈的藝術情愫。
飲茶間，凝思時，鄭克明先生揮毫潑就的一幅《雁群驚起不成行》的雁飛圖呈現在蜂擁而至的參觀者麵前。畫麵上，幾隻方才仿佛還憩息酣睡的大雁，不知被什麼意外的響動驚醒，有的引頸朝天瞪著驚恐不安的眼睛，對天撕鳴，以呼醒周圍的同伴；有的爭相拍打著蘆葉振翅起飛。風瑟瑟，蘆葦搖，蘆雁驟驚展翼，一幅多麼奇妙的生活畫圖啊！那形真，那意邃，那情切，那自然之美和美之自然，奪人眼目，令人擊節。
鄭克明先生的精湛畫技和對大自然質樸的表現，先後被《農民報》、《北京廣播電視報》、《北京晚報》等報刊載文介紹；他的精品，被人民大會堂、毛主席紀念堂、天安門城樓等場所收藏；並且於1986年10月參加國內外名家薈萃的“日本中國水墨畫合同展”和其他國內外畫展。
鄭克明先生，願您以更加深摯的情感擁抱自然，造化生活，“海納百川”，那麼自然和生活將通過您的畫筆，給人們提供更多、更美、更加壯闊的精彩畫卷！
1993.2.2