李偉
2010年春季，北京雜技團新換屆的領導班子經過慎重研究，決定邀請曾任世界著名的太陽馬戲團第一位藝術指導、加拿大資深的雜技編導蓋伊·卡隆先生為本團編導一出雜技舞台劇。這一舉動，在北京雜技團是“零的突破”，其實，即使在全國雜技界，這也算是一樁破天荒的新鮮事，因此說它極富探索意義。
一 指導思想
中國雜技經曆兩千多年而不被湮沒，是因為它根基深厚且具有強大的內在凝固力。但是，這穩定而少變的特點又是它的局限性，和其他藝術形式相比，它的變化和發展速度要小得多、慢得多，從山東沂南漢墓的雜技畫像就可以印證，許多漢代節目仍然活躍在今天的雜技舞台上。在當代，雜技已成為具有廣闊國際市場前景的娛樂行業和表演元素，但是由於中國雜技的傳統因素和觀念影響，使得這一藝術門類在傳承民族文化符號與展示技藝綜合演繹問題上處於尷尬狀態。
雜技作為一項古老的表演藝術，創新是頭等大事，因此國營雜技團進行體製改革，以此注入新鮮的活力，對陳舊的表演模式和演出市場經營方式進行創新，就成為雜技工作者不可推卸的曆史責任。創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力，同樣，對於一個演藝娛樂項目而言，隻有根據社會需求的變化，不斷地探索和創新，才能使其常演常新，保持它的生命力和影響力。
北京雜技團以創編“雜技舞台劇”為契機，進而探索市場規律，增強團隊活力，引入現代企業管理方式，在創作、宣傳、市場營銷等方麵，全方位地進行市場化運作，堅持體製創新、機製創新和藝術創新，為發展壯大北京市文化創意產業、體現當代北京的城市精神做出貢獻。
本著這個初衷，北京雜技團開始了舞台劇的創編工作。
二 導演介紹
蓋伊·卡隆是集顧問、導演、藝術指導、編劇於一身的很有造詣的藝術家。他曾經創辦加拿大蒙特利爾國立雜技學校，曾任法國國家藝術與表演中心的董事長。蓋伊·卡隆與他人合作為太陽馬戲團創作的《龍獅》，淋漓盡致地發揮了中國雜技的藝術魅力，連續多年在歐洲、美洲、亞洲一些國家的眾多城市巡演，多位世界名流觀看了這台上座率在90％以上的雜技晚會，《龍獅》攝製的影片還獲得了與奧斯卡齊名的“普利策·艾美”最佳導演、最佳表演、最佳服裝三項大獎。
蓋伊·卡隆還在太陽馬戲團的《KA秀》中任藝術總監，該劇已經成為拉斯維加斯最受歡迎的招牌秀之一。據說這是太陽馬戲團的一個轉折點，高水平編導、高科技采用和高技藝表演的結合，將太陽馬戲團的表演秀提升到了一個新的境界。
了解了蓋伊的藝術背景，北京雜技團的領導們更堅定了信心，決心運用目前世界上比較領先的創作理念，以北京雜技團金牌節目為內核，打造具有小劇場特點的、集雜技、魔術、舞蹈、滑稽、音樂為一體的“表演秀”，以較高的藝術起點，對中國傳統雜技進行全新的藝術創作和加工，在保留中國雜技硬功夫的同時，突出舞台劇的表演理念，加強舞美、燈光等的應用的軟功夫。將傳統、現代和未來多種元素相融合，讓高難度的雜技動作呈現出“現代的美感”和“深刻的人文內涵”，使其成為北京的城市文化新名片，創造良好的社會效益和經濟效益。
三 劇情概述
《魔幻音樂盒》有以下幾個特點：
（一）試圖用新的藝術風格詮釋中國傳統雜技
《魔幻音樂盒》是一台中西合璧，體現創新和包容精神，運用西方創作手法，與中國傳統技藝完美結合的舞台精品，與以往傳統的雜技類表演相比，她更像是一個“舞台秀”，她不滿足於雜技節目的排列，從中還可以欣賞到西方特色的滑稽、幻術、音樂和歌舞；為了用燈光表現出雜技的神奇與幻境，劇場更換了全部的燈光設備；整部劇目中場景的更迭遷換自然銜接並無冷場，大型雜技所用道具在觀眾尚未察覺之際就已經矗立於舞台之上；在音樂設計上，也是獨具匠心，你可以聽到宏大振奮的交響樂，還有迷離的電子樂、血脈賁張的嘻哈曲風，以及細膩的絲竹琴瑟；更為特別的是鼓樂的現場演奏，像一串“珠子”貫穿全劇，為了突出音樂在全劇中的地位，特別在舞台右側製作了一個平台，上麵擺滿中國的打擊樂器，從“雲鑼”到“大鼓”琳琅滿目十幾種，這裏成為中國民族打擊樂的集合與薈萃，加之鼓手激情迸發的現場演奏，使觀眾著實領略了中國民族打擊樂器的激越心靈的魅力。該劇對音樂的精心鋪設，填補了近年大多數中國雜技舞台劇沒有現場樂隊音樂演奏的空缺，是一次有示範和引領意義的嚐試。
蓋伊·卡隆說：“我愛中國的雜技，愛它們的高超技巧。但是在中國，人們並不關心它，為什麼呢？因為雜技沒有感動人。”他說：“過去的雜技沒有將藝術的東西連接在一起，服裝不美，舞蹈動作很奇怪，故事連接處的東西不是很容易讓觀眾明白。”“對於演員來講，現在他們是藝術家，他們要在舞台上扮演不同的角色，他們要很快樂，不是隻有雜技的技巧。讓觀眾相信他們所看的，使他們也進入這個故事的情節裏。”
（二）戲裏包括了本團金獎節目
《魔幻音樂盒》製作班底強大：北京京都文化投資管理公司總經理王長利任製作人、北京雜技團團長董幼民為總策劃人、蓋伊·卡隆擔綱總導演、與他合作多年的台灣編導林永彪任副導演、北京雜技團年輕的副團長張琬出任執行導演、中國歌劇舞劇院的韓峰和王燕任舞蹈編導。該劇的音樂製作人則由太陽馬戲團的音樂指導埃拉·路易斯和馬丁出任，美國拉斯維加斯的《KA秀》、日本東京迪斯尼的《ZED劇》、德國漢堡的《冰上假日》等均是他們的作品。
《魔幻音樂盒》是北京雜技團第一次與國際馬戲大腕合作，也是北京雜技團曆年來國內外金獎節目的一次集中展示，它彙集了該團50餘年曆史中創作的結晶，其中包括在國際國內屢獲金獎的《超越—雙爬杆》、《玩空竹的小妞妞》等成功登上央視春晚舞台和北京奧運開幕式前表演的精品節目，還包括剛剛（2011年）在第八屆中國雜技金菊獎第三次全國雜技比賽獲得“金獎”的《妙舞—炫竹》。
北京雜技團還擁有一支特殊的隊伍。從1996年至今十六年間，北京雜技團的節目加盟加拿大太陽馬戲團，分別在三台晚會演出，在此期間，累計有70名多名演員和教練在太陽馬戲團工作過。他們在和太陽馬戲團零距離的接觸中，在這個世界上最著名的藝術團體學習與實踐，跟隨太陽團在世界各地巡演，每個演員都有上千場的演出記錄。他們身在其中耳濡目染潛移默化地學習到了先進的藝術理念、管理方式、表演習慣，並把這些帶回本團，融會在自己的藝術實踐中去，這對於北京雜技團的建設發揮了潛移默化的作用。在《魔幻音樂盒》二十八名演員中，曾經在太陽馬戲團工作一至三年的演員就有10人，占總數的三分之一，他們成為此劇表演的中堅力量，也成為在該劇排練中能與導演蓋伊“配合默契，一拍即合”的藝術骨幹。