我國古代理論家王船山，曾就文藝創作說過一句著名的話：“以樂境寫哀，以哀境寫樂，倍增其哀樂。”這種創作手法運用得好，的確能起到“倍增其哀樂”的藝術效果。
曹禺改編的話劇《家》，在第一幕第二場描畫了覺新和瑞玨聽到杜鵑叫的歡樂場麵；而在最後一場，瑞玨臨咽氣時，又傳來杜鵑的啼叫，在結構上起到了前後呼應的作用，有力地烘托了悲劇的氣氛，發人深省。京劇《楊門女將》中的第二場《壽堂驚耗》，焦、孟二將從邊關星夜趕回，傳報元帥楊宗保為國捐軀的噩耗，卻偏偏趕上“紅燭高燒在壽堂”，天波府正在為宗保慶賀五十壽辰。這種喜悲的突然交織，促使劇情兀地奔向高潮，有力地展現了楊家將“赤膽忠心為國效命、碧血黃沙浩氣長存”的英勇精神。
近看日本故事影片《絕唱》，結尾也采用了“以樂寫哀”的手法，卻又不落俗套，高人一等。編導安排了男女主人公順吉和小雪的婚禮喪事一並舉行：順吉抱著盛裝的小雪屍體回到山裏，在園田家盛大堂皇的喜劇場麵中，卻濃鬱地彌漫著濃重的悲劇氣氛。最後，順吉抱著小雪來到肅穆的山林，象征他們愛情的《伐木歌》如訴如泣……如此結尾，真可謂“絕唱”了。
藝術貴在創新，藝術家們隻有敢於標新立異，在借鑒前人時十分注意獨特的體會，獨特的構思，獨特的人物性格，獨特的敘述方法才能摘取藝術之林的碩果。
1980年10月