第三節 印度海外作家與華裔英美作家研究的關係
由於華裔美國文學或海外華人文學成為當前中國比較文學的一大分支，也是目前國內學界的研究熱點之一，很有必要將這一研究納入世界文學的視野進行審視。具體說，就是將華裔文學、尤其是華裔美國文學與印度海外作家、尤其是印裔美國作家的某些代表作進行比較研究，從而在更為宏闊的學術視野中考察華裔文學的特色，從而提升國內關於華裔文學的研究水平，也為華裔文學研究界與印度海外作家研究者進行對話創造學術前提。
華裔美國作家構成之複雜比起印裔美國作家來毫不遜色。華裔作家的英文創作曆史比較悠久，可以追溯到1887年李恩富（1861—1938）發表的第一本華裔自傳《我在中國的孩童時代》。二十世紀四十至六十年代的著名華裔作家包括劉裔昌（Pardee Lowe, 1905—）、雷庭招（Louis Chu, 1915—1970）、黎錦揚（Chin Yang Lee, 1917—）和黃玉雪（Jade Snow Wong, 1922—）等。黃玉雪還被湯亭亭稱為“華裔美國文學之母”。當代華裔美國小說家的七大台柱包括湯亭亭（Maxine Hong Kingston, 1940—）、譚恩美（Amy Tan, 1952—）、李健孫（Gus Lee, 1947—）、雷祖威（David Wong Louie, 1955—）、任璧蓮（Gish Jen, 1955—）、趙健秀（Frank Chin, 1940—）和徐忠雄（Shawn Wong, 1949—）等。此外黃哲倫（David Henry Hwang）、伍慧明（Fea Myenne Ng）和伍鄺琴（Mei Ng）等人均是實力派華裔作家。某種意義上，對中國學者而言，將華裔文學研究納入比較研究視野有其堅實的學術基礎。這就是中國近年來對華裔文學、特別是華裔美國文學研究的高度重視和豐碩成果。同時，正如上一節內容顯示的那樣，中國學者近二十年來對印度海外作家的翻譯和研究也日漸重視，並先後出現了不少矚目的成果。對於華裔作家與印度海外作家的翻譯研究使得將這樣兩種基本上互不相幹的作家群體納入比較研究視野成為可能。另外，下邊第一章將簡單介紹印度學者對於印度海外作家研究的基本概況，他們的研究成果可以作為上述比較研究的有效參照。
目前，國內關於海外華裔作家、特別是華裔美國文學的文本翻譯和學術研究已經取得了很多成就。拋開華裔英國文學、華裔加拿大文學、華裔東南亞文學等不論，專以華裔美國文學的翻譯為例，近年來出版的譯作就包括以下這些著名華裔作家的代表作：黃玉雪的《華女阿五》（張龍海譯，譯林出版社，2004年），湯亭亭的《女勇士》（李劍波、陸承毅譯，漓江出版社，1998年）、《孫行者》（趙伏柱等譯，漓江出版社，1998年）和《中國佬》（肖鎖章譯，譯林出版社，2000年），譚恩美的《喜福會》（程乃珊等譯，浙江文藝出版社，1999年；上海譯文出版社，2006年）、《灶神之妻》（張德明等譯，浙江文藝出版社，1999年）和《接骨師之女》（張坤譯，上海譯文出版社，2006年），雷祖威的《愛的痛苦》（吳寶康、王軼梅譯，譯林出版社，2004年），李健孫的《榮譽與責任》（王光林、張校琴譯，譯林出版社，2004年）和《支那崽》（王光林、葉興國譯，譯林出版社，2004年），任璧蓮的《典型的美國佬》（王光林譯，譯林出版社，2000年），伍慧明的《骨》（陸薇譯，譯林出版社，2004年），趙健秀的《甘加丁之路》（趙文書譯，譯林出版社，2004年），徐穎果編著的《美國華裔文學選讀》（南開大學出版社，2004年），等等。在華裔美國文學研究方麵，已經出版的著作包括程愛民主編的《美國華裔文學研究》（北京大學出版社，2003年）、王光林的《錯位與超越：美、澳華裔作家的文化認同》（英文版，南開大學出版社，2004年）、衛景宜的《西方語境中的中國故事》（中國美術學院出版社，2004年）、蒲若茜的《族裔經驗與文化想象：華裔美國小說典型母題研究》（中國社會科學出版社，2006年）、李貴蒼的《文化的重量：解讀當代華裔美國文學》（人民文學出版社，2006年）、陸薇的《走向文化研究的華裔美國文學》（中華書局，2007年）和薛玉鳳的《美國華裔文學之文化研究》（人民文學出版社，2007年）等。2002年，北京外國語大學英文學院建立了國內第一個“華裔美國文學研究中心”，建立了國內第一個華裔美國文學的網頁，隨時發布最新研究動態和信息。2002、2003、2006年，分別在南京大學、四川大學和北京外國語大學分別舉辦了包含華裔美國文學研究的學術會議。就研究生論文而言，越來越多的學者把目光投向華裔美國文學。國內學界近年來關於這方麵研究的博士和碩士學位論文逐年增多，不計其數。
近年來，中國比較文學學會或印度比較文學學會的曆次學術研討會都為世界流散文學設立了專題，吸引了不少學者的探索興趣和眼光。目前，這一趨勢還在持續並有升溫的跡象。例如，中國比較文學學會第10屆年會暨國際學術研討會將於2011年8月在複旦大學和上海師範大學舉行。本屆學術研討主題為“當代比較文學與方法論建構”。圍繞這一主題，大會設定了16個工作議題和圓桌會議議題，其中第6個議題便是“流散文學與海外華人文學”。這個議題的設立耐人尋味，它似乎暗示，海外華人文學，尤其是華裔美國文學是中國流散文學研究的重頭戲。事實上，進入21世紀以來，暨南大學、複旦大學、四川大學、清華大學和南京大學等先後建立了海外華人或華裔文學與文化研究中心（研究所），其研究對象不再局限於華文、英文或其他語言的華人文學，而是總體關注“華人流散文學”。這方麵的著作包括程愛民主編的《美國華裔文學研究》（北京大學出版社，2003年）和陸薇的《走向文化研究的華裔美國文學》（中華書局，2007年）等等。再看印度。2003年在印度南方城市邁索爾舉行的第六屆印度比較文學會議主題是：Linguistics Hegemony and Identity（語言霸權與身份認同），具體議題包括霸權與解殖、翻譯、英語霸權與印度語言、文化身份與語言、詩學傳統與區域身份、全球化、移民、政治與闡釋等。會議第四組涉及後殖民文學，學者們探討了羅辛頓·米斯特利作品中的流散、語言與身份認同，以及芭拉蒂·穆克吉的《嘉思敏》和裘帕·拉希裏的《疾病闡釋者》的比較研究等。該次會議還論及A.羅易的《卑微的神靈》和芭拉蒂·穆克吉的《嘉思敏》的比較研究。2005年3月在南古吉拉特大學舉行的第七屆印度比較文學會議主題是：Poetics of the Margins: Reinventing Comparative Literature（邊緣詩學：重構比較文學）。具體議題分別是：雜糅文學：移居與流亡、流散文學：最初的範圍、殖民與後殖民範式、女性寫作與屬下研究、翻譯，等等。從這兩屆會議來看，印度當代比較文學研究者所關注的焦點緊跟世界比較文學潮流，他們注重語言問題、文化身份、翻譯研究、後殖民流散文學（如V. S. 奈保爾、拉什迪、芭拉蒂·穆克吉、安妮塔·德賽、羅辛頓·米斯特利、賈布瓦拉等）等。
因為眾所周知的原因，中國比較文學學者主要關注華裔美國文學，少數學者關注日本、印度、韓國等其他亞裔或非洲後裔流散文學，而印度學者的重點在於考察印裔美國作家、印裔英國作家或印裔加拿大作家等流散作家群體，對於華裔美國文學等亞裔流散文學鮮見關注。對於蓬勃發展的中國比較文學而言，或對仍在弱勢狀態下生存的印度文學研究而言，缺少對印度後裔海外作家或曰印裔流散作家的全麵而深入的研究，將會造成一種不健康的學術生態。對於印度學界而言，不對華裔英美作家進行研究，就不能更加全麵地透視世界後殖民文學或流散文學的基本特征，這會遮蔽他們在世界文學的背景下才能欣賞的許多美妙“景觀”。畢竟，華裔作家的英語創作或多或少與中國文化產生過聯係，而印度海外作家的英語創作與印度文化緊密相關，印度文化與中國文化同屬東方文化的有機組成部分，但它們之間的差異卻又不容忽視。由此來看，對華裔作家和印裔作家的英語創作進行比較研究是一種迄今尚未起步但卻充滿前景和極有意義的學術動向。這裏略舉兩例。
先以湯亭亭和芭拉蒂·穆克吉這兩位在美國文壇均先後拿過大獎的女作家為例。在二十世紀八十至九十年代崛起的華裔美國文學研究中，湯亭亭的《女勇士》無疑是被研究最多、知名度最高、最受讀者歡迎的作品之一，同時，它也是美國在世作家的作品中被選作大學教材頻率最高的作品之一。1991年，美國現代語言協會將湯亭亭的《女勇士》與荷馬、喬叟、但丁、莎士比亞、彌爾頓、哥德和加繆等人的傑作放在了同一係列中出版。這足見湯亭亭作品的重要價值。湯亭亭在《女勇士》中為了遠離或超越中國文化對其創作理念的束縛，特意將性當作自己的工具。在其中的《白虎》一章中，湯亭亭為了使自己有別於母親，有別於中國文化，在中國家喻戶曉的花木蘭故事中也添加了性的成份。花木蘭故事早有許多改寫的版本。在以往大多數版本中，花木蘭都是到最後勝利的時刻才還其男兒身、顯其女兒本貌的，但在湯亭亭筆下，戰士們得知了木蘭本是女兒身還繼續與之並肩作戰。雖然木蘭身披男式戰袍，滿身盔甲，但他們還是把她視為美麗女神來擁護和愛戴。書中對木蘭懷孕和孩子滿月的細節描寫更為這個角色增添了性別色彩。湯亭亭對木蘭懷孕時的描寫是這樣的：“現在我脫去衣服之後剩下的的確是個怪人——後背刻著‘精忠報國’的大字，前麵挺著個大肚子。”此處湯亭亭有意地把嶽母刺字的傳奇巧妙地鑲嵌在木蘭的故事中。這樣一來，中國傳統文化和神話便自然失去了本真或真實。正因如此，湯亭亭的中國敘事才獲得了巨大的開放性意義。“換言之，她是在民族文化本真性的缺失中再造了屬於華裔美國女性自己的神話。”