李白作品風格與國家命運的關係
李白作品風格與國家命運的關係一個開放奔放狂放的詩人。也符合盛唐的時代風格浪漫主義詩人不畏官都是楊貴妃那個小踐人他隻是有感而發，加上他的世界觀，價值觀，偶然形成了獨有的風格！李白的作品風格主要是與他的一生遭遇和思想變化有關。
在李白的早期作品中，當時的他尚未入京謀職，且生活闊綽，加上天生的浪漫主義精神，在第一次漫遊時，寫的詩大多對自己的抱負充滿信心和向往。後來，被召入京，在京3年中他深切體會到有才能的正直人所遭受的排斥和打擊，認識了朝廷的黑暗和腐朽，使其思想發生很大變化，思想陷入矛盾之中。故而在第二次漫遊時，所作的詩大多都抒發其懷才不遇，憤世疾俗，甚至產生出世的想法，但經世之誌未泯，對未來還充滿幻想。
故而在安史之亂後他原本想隱居廬山，卻被永王邀請參加了幕府，本以為報負終有實現之時，永王卻違背肅宗旨意東巡，被肅宗擊敗。李白受牽連坐罪，長流夜郎。雖然行至巫山遇赦得還，但在政治生活中屢遭挫折，使他的詩更談於世情，出世之意漸濃，甚至露出消極避世的思想。
大致上，李白的許多篇名詩均出於其被召入京後接近了帝王權貴，觀察到宮廷生活的內幕及上層統治者的荒淫腐朽，使得其對現實有了清醒的認識，而他的一些抨擊現實的詩篇，大都產於這個時期。
另一著名詩人杜甫，其作品風格恰恰與國家命運相結合，由於其出身寒微，經曆了唐朝由盛轉衰的動蕩，在仕途上亦遭受多次挫折，生活困窘。故而其詩筆多涉及社會黑暗、關心民間疾苦，而不似李白的詩篇隻要是抒發個人際遇情懷。借景來諷刺貪官等人。
作品
李白存詩今尚存900多首，內容豐富多采。這些詩歌，或以奔放的激情表達對理想政治的熱烈追求，對建功立業的渴望；或以犀利的筆鋒揭露政治集團的荒淫腐朽；或以善描的畫筆點染祖國壯麗的山河。他的詩篇，無論五言七言，無論古體近體，無不別具風格，具有強烈的浪漫主義色彩。有《李太白集》。
李白一生關心國事，希望為國立功，不滿黑暗現實。他的《古風》59首是這方麵的代表作品。對唐玄宗後期政治的黑暗腐敗，廣泛地進行了揭露批判，反映了賢能之士沒有出路的悲憤心情。言多諷興，氣骨高舉。李白固然迫切要求建功立業，為國效勞，但他並不豔羨榮華富貴，而是認為“鍾鼓饌玉不足貴”（《將進酒》）。在建樹功業以後，他要以戰國時代高士魯仲連為榜樣，不受爵祿，飄然引退。其思想明顯地受到道家特別是莊子的影響。李白的不少詩篇，表現了對人民生活的關心和同情。這種內容常常結合著對統治者的批判。他的一部分樂府詩，反映婦女的生活及其痛苦，其中著重寫思婦憶念征人，還寫了商婦、棄婦和宮女的怨情。他的《宿五鬆山下荀媼家》、《丁都護歌》、《秋浦歌》“爐火照天地”，分別描繪了農民、船夫、礦工的生活，表現了對勞動人民的關懷。李白一生寫下不少描繪自然風景的詩篇。他的“蜀道之難，難於上青天”（《蜀道難》）、“君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回”（《將進酒》）、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》）等，形象雄偉，氣勢磅礴，都是傳誦千古的名句。這類詩篇，正象他若幹歌詠大鵬鳥的作品那樣，表現了他的豪情壯誌和開闊胸襟，從側麵反映了他追求不平凡事物的渴望。另外一些詩篇，像《秋登宣城謝眺北樓》、《獨坐敬亭山》、《清溪行》，則善於刻畫幽靜的景色，清新雋永，風格接近王維、孟浩然一派。李白還有不少歌唱愛情和友誼的詩篇。其樂府詩篇，常常從女子懷人的角度來表達委婉深摯的愛情。還有若幹寄贈、懷念妻室的詩，感情也頗為深摯。李白投贈友人的作品數量很多，佳篇不少。其中有的詩表現了鮮明的政治態度，更多的是表現日常送別、相思之感，像《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》、《憶舊遊寄譙郡元參軍》、《贈汪倫》等等，感情深摯，形象鮮明，具有強烈的藝術感染力量。李白詩歌內容也包含著一部分封建糟粕，其中較多的是宣揚人生若夢、及時行樂、縱酒狂歡的消極虛無思想和表現求仙訪道、煉丹服藥的宗教迷信。他描寫婦女和愛情題材的詩，也有少數存在庸俗情調。李白詩歌中大量采用誇張手法和生動的比喻。他的“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁（《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》）、“白發三千丈，緣愁似個長”（《秋浦歌》其十五），刻畫他長安政治活動失敗後深廣的憂思，是廣泛流傳的名句。他如“吟詩作賦北窗裏，萬言不值一杯水”（《答王十二寒夜獨酌有懷》），寫自己的懷才不遇；“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”（《行路難》），寫仕途艱難；“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》），寫朋友間的深厚友誼等，都以鮮明突出的形象打動讀者。李白詩歌的想象是很豐富和驚人的。他的“狂風吹我心，西掛鹹陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）、“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》），都以奇特的想象表現了對長安和詩友的懷念。《梁甫吟》、《古風》“西上蓮花山”分別通過幻想方式來表現自己在長安受到讒毀和安史叛軍對中原地區的蹂躪；《遠別離》更通過迷離惝恍的傳說來表現對唐玄宗後期政局的隱憂；它們都顯得形象鮮明，寓意深刻。《蜀道難》、《夢遊天姥吟留別》則借助於神話傳說，構造出色彩繽紛、驚心動魄的境界。李白詩歌豐富的想象力在篇幅較長的七言歌行中表現得尤為突出，這方麵明顯地可以看出受到屈原的影響。在體裁方麵，李白擅長形式比較自由的古詩和絕句，不愛寫格律嚴整的律詩。《古風》59首是他五古的代表作品。他樂府中的五古，繼承漢魏六朝樂府民歌的優良傳統，文筆樸素生動，並傾注著詩人洋溢的熱情。他的七言古詩（包括樂府七言歌行和一般七古）具有更大的創造性。寫景則形象雄偉壯闊，氣勢磅礴，色彩繽紛，抒情則感情奔放激蕩，跳脫起伏，變化多端。從文學淵源說，這類詩受屈原作品和鮑照《擬行路難》的影響最深。李白擅長絕句。他的絕句，在南北朝樂府民歌的基礎上，鍛煉提高，更為精警。五絕如《靜夜思》、《玉階怨》等，蘊藉含蓄，意味深長。七絕佳作更多，語言明朗精練，聲調和諧優美，寫景抒情，深入淺出。像《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《望廬山瀑布》其二、《望天門山》、《早發白帝城》、《贈汪倫》等等，都是膾炙人口的名篇。曆來評唐代七言絕句，認為李白與王昌齡最稱擅場；李白集中七律最少，僅十多首，也少佳作。五律有70多首，有的寫得很好，說明他能寫律詩，隻是不愛多寫。李白的樂府詩，雖用樂府舊題，卻能自出新意，唐人以樂府古題寫詩的，當推李白的成就最為傑出。他的某些歌行和絕句，雖不用樂府題目，也富有樂府詩的風味。他詩歌語言的最大特色，可以說是“清水出芙蓉，天然去雕飾”。具體表現為語言直率自然，音節和諧流暢，渾然天成，不假雕飾，散發著民歌的氣息。這主要得力於學習漢魏六朝的樂府民歌。但他不是僅僅學習、模擬民歌語言，而是在學習基礎上加以提高，使之更加精練、優美，含意深長。他的七言古詩除明朗自然外，語言更以雄健奔放見長。杜甫《春日憶李白》詩稱譽李白詩“清新”、“俊逸”，道出了它語言風格的顯著特色。