第四章
鄭板橋在書法、繪畫、詩文、印石等方麵均有建樹。他在自己的領域裏，大膽探索，推陳出新，給清代文壇、畫壇增添了一絲生氣，對後世產生了廣泛而深遠的影響。而他的為人、做官與他筆下的蘭、竹、石一樣，高潔傲世，從不妥協，一句“難得糊塗”，更是被無數人引為至理名言。鄧石如
清朝康熙、乾隆時期，由於康、乾二帝都喜歡趙孟頫、董其昌的書法，一時之間帖學盛行，充斥了整個書壇，於是形成了一字萬同、工整呆板的“館閣體”書風。這時，愈來愈多的有識之士開始意識到，隻有衝破這種桎梏，才能走出一條書法藝術的新路來。鄧石如就是倡導變法求新的一位“主帥”。他化古破俗，對碑學興起推波助瀾，對我國清代書法藝術的健康發展，起過不可低估的積極作用。
鄧石如(1739~1805年)，初名琰，後以字行，更字頑伯，別號完白山人，安徽懷寧人。
鄧石如出身在山清水秀的鄉村，家境十分貧寒，祖父、父親都是窮苦的文人。這樣的家庭狀況決定了他既不能像有錢人家的孩子那樣專心讀書，又不同於普通窮人家的孩子，一點讀書的機會都沒有。為了生計，他10歲時就不得不輟學去砍柴，13歲時還隻能靠賣餅混口飯吃，但是在業餘時間裏，他總是向祖父和父親學習篆刻和隸書，並很快就能以此謀生了。貧窮低微的生活環境磨煉了他潔身自好的性格和刻苦自強的意誌。
鄧石如學習書法專心致誌，刻苦異常。他曾經在江寧梅家住過八年。八年時間裏，他每天一大早即起身，趁天還沒亮，磨墨一大盤，以備一整天之用，不管多晚，他也要將墨寫完才去睡覺。無論是烈日炎炎的盛夏，還是數九寒天的冬季，他從未間斷過。他把先秦的《石鼓文》、《泰山刻石》和李陽冰的《三墳記》，日夜臨摹，每本都達數百本。還搜集了鍾鼎銘文、秦漢瓦當、碑額，並寫《說文解字》二十本。從這裏可以看出鄧石如學書所耗費的精力是多麼驚人了。
鄧石如曾遍遊祖國的名山大川，飽覽了大自然的風光秀色，開闊了視野，同時他的書法也更加純熟了。一路上他以刻印賣字為生。一次，當他行至安徽歙縣時，他的字被當時正在金榜家中當家庭教師的張惠言看到了(張是清代著名的詞人)，他以為這字是李斯的真跡，興奮異常，立即告訴了金榜。當時天上正下著雨，二人冒雨找到了正在破廟中躲雨的鄧石如，盛情邀請鄧石如去金榜家中居住。
金榜非常賞識鄧石如，一年以後，當他有機會遇到當時的戶部尚書曹植時，便向曹植介紹了鄧石如，曹植出了一個題目去考鄧石如，要鄧石如用四種書體各寫一千字，鄧石如揮筆寫下，即時驚動了在場的官員，曹植看了也非常欣賞，稱讚鄧石如的“四體書”是國朝第一。曹植邀請鄧石如留在京城。沒過多久，當朝的相國、大書法家劉墉也看見了鄧石如的書法，他很驚訝，不顧自己的身份，特地登門與鄧石如相識。這樣，鄧石如的名字傳遍了京城。
鄧石如書法的最大特點，是以北魏碑書為根基，然後融合篆、隸。他以隸法寫篆書，改變了過去篆書婉轉圓媚的姿態，寫得筆劃舒暢凝煉，結體穩稱爽朗。他又以篆法寫隸書，體方筆圓，峭拔遒勁，一改過去隸書的沉雄古樸。鄧石如的楷書則體現了北碑書法體勢開張、筆法勁健的特點。他不僅更新了篆、隸古體，也為囿於貼學中的楷書、行書、草書，開辟了一條新路。
鄧石如在書法上求新，但又不像“揚州八怪”那樣，在書藝上以“怪”求新，而是學習前人的書法，寫出自己的風格，不怕非議，不追隨時俗，堅決果斷地走自己的路子。
鄧石如的書法在京城揚名之後，雖然受到一部分權力階層中有識之士的賞識，但也有一部分人不服氣，他們認為鄧石如的書法太粗野，沒有美感。當時京城裏有一個很有名氣的書法家，叫翁方綱，他是內閣學土，在京城勢力很大，他擅長金石考證、小楷，他的書法工整厚實，氣勢褊隘淺弱，鄧石如雄強渾樸的書風與翁方綱格格不入，翁方綱既看不上鄧石如的書法，又怕鄧石如的聲譽對他的名譽和權威構成威脅，因此夥同門人和一些食客圍攻鄧石如，鄧石如身單勢孤，無法與他們的勢力相抗衡，所以陷入了“逆境”。但他並不因此趨炎附勢，而是堅持自己的風格，終於贏得了後世的稱頌。著名的書法家包世臣讚揚鄧石如為清代第一書家。
據《鄧石如研究資料》一書統計，鄧石如留存下來的各種作品(包括墨跡、碑刻、雙鉤本)共137件之多，另有篆刻173印，但實際留存下來的還要多一些。
鄧石如在書法理論方麵的造詣也很深，他提出的書法結體布局的原則，是非常有見地的。
鄧石如在篆刻方麵的成就也很大。他的篆刻得益於書法，以《三公山碑》、《禪國山碑》的體勢筆意入印，蒼勁莊嚴，流利清新。他的篆刻藝術以“鄧派”、“皖派”稱名於世。齊白石
齊白石，原名純芝，字渭清，後改名璜，字瀕生，號白石，別號借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。中國現代著名畫家、篆刻家。他通過自學成為著名的中國畫大師，尤以畫蝦聞名。
齊白石出生在湘江之濱的一個貧苦農民家庭裏。齊白石幼年一直體弱多病，給這個靠種田織布為生的家庭增加了不小的經濟負擔。8歲時，齊白石到外祖父開的私塾讀書。在這裏，他刻苦攻讀，勤學好問，同時非常喜歡畫畫。因為家境貧寒，買不起紙筆，他就用舊賬本、廢書的紙來畫畫。齊白石具有繪畫的天賦，畫什麼像什麼，被同學們稱為“小畫家”。但可惜的是，不久因為祖父有病，家中又添了個小弟弟，家庭需要勞動力，齊白石入學未滿一年就被迫輟學了。
回家後，齊白石開始了艱苦的勞動生活，這使他養成了儉樸、勤勞的生活習慣。勞動之餘，他總是抓緊時間讀書。靠著堅強的毅力和悟性，他硬是通過自學掌握了一定的知識。
後來，由於齊白石的體力不適合幹重活，家裏人就讓他學木工。齊白石在學徒的過程中逐漸對雕花木作產生了興趣。從小熱愛畫畫的齊白石在這方麵表現出了良好的天賦，他從簡單的圖案開始，到複雜精美的構圖；從表麵的刻削到內部的鏤鐫，刀法逐漸靈活自由，技巧逐步提高。這是齊白石藝術生涯中的一次重大轉折，為他以後的繪畫生涯積累了一個堅實的民間藝術根底。
自1877年到1888年，齊白石走鄉串戶做了11年的雕花木匠。在為一戶人家做活時，齊白石發現一套《芥子園畫譜》。他非常高興，借回家後如饑似渴地臨摹。他花了半年時間，硬是把全冊全部臨摹下來，並裝訂成冊。從此他執著地畫畫，終於以雕花匠和畫匠的身份聞名鄉裏。
27歲那年，齊白石結識了私塾先生胡自倬和陳少蕃，他們教齊白石讀書、作畫，並為他取了字“璜”，號“白石山人”。經過一年多的勤學苦練，他的繪畫基礎有了很大提高，從此開始了賣畫為生的生活。
齊白石一邊為人畫肖像維持生計，一邊悉心揣摩曆史上著名畫家閻立本、吳道子等人的技法。同時，他不但注意臨摹，還十分注重對現實生活的觀察。此後，他廣泛涉獵人物、山水、花鳥畫的創作。也就在這一時期，齊白石還學習了篆刻。由於他有雕花木作的基礎，因此篆刻技藝進步很快。
1902年，齊白石40歲了。從這年開始至1909年47歲止，他多次出遊南北各地，前後達五次之多，足跡遍及西安、燕京、天津、上海、武漢、南昌、桂林、廣州、香港、蘇州、南京等六七個省區的主要城市。每到一處，他都要遊覽當地名山大川，了解不同的風土人情，並畫了為數眾多的速寫素材。同時，他也鑒賞、臨摹了許多秘籍、名畫、書法、碑林等藝術珍品，這些都大大開闊了他的胸懷，提高了他的審美能力和鑒賞能力，為他以後的藝術創作打下了基礎。
回到故鄉後，齊白石又苦練了10年，於1919年後來到北京定居。他與著名畫師陳師曾結為莫逆，互相切磋，終於名聲漸著。1927年，國立北平藝術專科學校聘請齊白石任教授。後來藝專改為藝術學院，院長徐悲鴻也十分敬重齊白石，請他擔任中國畫教授。
“七七”事變後，北平淪陷，齊白石閉門謝客，充分體現了民族藝術家的氣節，直到1945年日本投降後才恢複了賣畫生涯。
中華人民共和國成立後，齊白石迎來了藝術上的春天。雖年近90歲高齡，他仍每天作畫不輟。他創作的數量驚人，僅1953年一年的繪畫作品，大小就有600多幅。他還以極大的熱情參與社會活動，曾任中國美術家協會主席和中國畫院名譽院長等職務。
黨和政府十分關懷齊白石，努力使他過著寧靜、幸福的晚年生活。政府為他專門修繕了住所，並派專人照顧他的飲食起居。
1957年，齊白石結束了他將近一個世紀的生命曆程，安然仙逝。梅蘭芳
梅蘭芳，出身於京劇世家，名列“四大名旦”之首。他的表演風格雍容華貴，典雅清新，其表演當時為人爭看，盛況空前，為形成京劇藝術的鼎盛局麵奠定了決定性的基礎。他將京劇藝術引上國際舞台，提高了民族藝術的地位。
梅蘭芳出身名伶世家，師從諸多名家，從小勤學苦練，虛心好學，尊重傳統而又致力革新。他的舞台風格嚴謹精致，在表演上能創造性地突破傳統習慣，打破旦角行當的界限，糅青衣、花旦、刀馬旦為一體，並兼擅昆曲、皮簧，形成了足以代表一個時代的旦角表演藝術高峰。
他在唱功方麵，嗓音甜亮、吐字清晰、行腔圓潤流暢、韻味醇厚；在創製新腔方麵，曲精意逐，無嘩眾取寵之心、矯揉造作之態，曲精而不俗。梅蘭芳在唱腔中，能吸取其他劇種(昆曲、梆子等)以及其他行當(如老生)的曲調，使其巧妙地化在自己的演唱之中，聽來融洽和諧。梅蘭芳在念白方麵，也有深入的研究，功底紮實，發聲吐字很有功夫。他的念白注重四聲，講究五音。聽來剛而無棱，柔而不弱，婉轉圓潤，韻味醇厚。
梅蘭芳在做、表、舞蹈(包括武打)方麵的創造也很突出，他在傳統的基礎上，借鑒其他劇種的優點，創造了不少新的舞台表演程式，在刻畫人物、美化舞台形象上獲得巨大成功。特別是他將昆曲中載歌載舞的表演方法運用到京劇中來，表情細膩，身段優美，改變了前輩京劇青衣以唱為主而忽視做表的傾向。在新編《天女散花》一劇中，他的身段及舞蹈之創造則是借鑒一幅《散花圖》的國畫。他還創造性地將武術、昆曲和民間舞蹈應用到京劇中來。《霸王別姬》中的“劍舞”，《嫦娥奔月》中的“花鐮舞”、“水袖舞”，《黛玉葬花》中的“花鋤舞”，以及取材於民間舞蹈《廉錦風》中的“刺蚌舞”等，以其細膩的表情，優美的動作，將觀眾引入了藝術的化境。
梅蘭芳在扮相和服裝改革方麵最大的貢獻是首創古裝戲中的“古裝”扮相的服飾。他在演新編的“神仙戲”如《嫦娥奔月》、《天女散花》、《麻姑獻壽》以及“紅樓戲”中的《黛玉葬花》等戲中，為了更確切地描繪出劇中人物的形象，他仿照畫上的發髻創造了“古裝頭”，由兩張大貼片代替了小片子，並在額前加上一綹“劉海”發，頭的後麵由“頭套”(發髻大辮子)代替了“綿廉子”(又叫綿尾子)。在服裝上，由古裝裙子等代替了“帔”和“腰包”，這些創舉開創了“花衫”這一旦角新行當。
“五四”以後，他編排了很多具有反封建迷信以及反封建婚姻的時裝戲，如《鄧霞姑》、《宦海潮》、《孽海波瀾》、《童女斬蛇》等。“九·一八”至抗日戰爭初期編演了《抗金兵》、《生死恨》等，以激勵人民抗日救亡的愛國心。
梅蘭芳藝術流派的創立，不僅豐富了京劇舞台藝術，同時也扭轉了以往京劇舞台上“以生為主”的局麵，開拓了京劇舞台上“生旦並重”的新紀元。一時梅派風行海內外，觀眾爭睹，行家競相效法。如與梅蘭芳同時期的程硯秋、徐碧雲，晚些的張君秋、李世芳、李玉茹等，均師從於梅。就連各地藝壇中也出現了有“漢口梅蘭芳”之稱的南鐵生，有“南京梅蘭芳”之稱的楊畹農，有“山東梅蘭芳”之稱的王振祖等，他們均是在梅蘭芳的影響下受群眾歡迎的知名者。
梅蘭芳以其天賦獨厚的條件、苦心孤詣之努力，在藝術上大展才華。他從藝忠實謹慎，寧可不及而不求不過，一切旨在服從於劇中人物的性格，於含蓄中求藝術上的“真善美”。更可貴者，抗日期間，他蓄發明誌八年之久，其民族氣節，非一般藝人可比。譚鑫培