這裏，還需要談一談藝術的審美性和“醜”的關係問題。毫無疑問，生活中除了真、善、美，也有假、惡、醜。但是，生活中“醜”的東西，經過藝術家的創造性勞動，同樣要通過審美特征在藝術作品中體現出來。這就是說，在生活中我們既可以找到美的現象又可以找到醜的現象，在藝術中卻一概都以審美性表現出來。生活中的“醜”經過藝術家的能動創造變成了藝術美。事物本身“醜”的性質並沒有變，但是作為藝術形象它已經有了審美意義。
如莫裏哀的著名諷刺喜劇《吝嗇鬼》，成功地塑造了阿巴貢這一極端自私而貪婪的人物形象，深刻地揭露出資產階級貪財如命的本質。莫裏哀的另一出著名喜劇《偽君子》，成功地塑造出達爾丟夫這一無恥偽善者的典型形象，同樣也是使作品中“醜”的人物形象具有了藝術的審美價值。類似的例子還有莎士比亞著名喜劇《威尼斯商人》中貪得無厭的高利貸者夏洛克，這是一個唯利是圖、貪財如命的典型人物形象；莎翁著名悲劇《麥克佩斯》中的女主人公麥克佩斯夫人，是一個內心醜惡的女人，她唆使丈夫謀害國王，最後自己也因罪行重負而發瘋。這些優秀的藝術作品，都是通過藝術的審美性，使“醜”的人物形象獲得了不朽的藝術魅力。
3藝術的審美性是內容美和形式美的統一
藝術美注重形式，但並不脫離內容，它是二者的有機統一。
中外藝術史上，形式美的問題受到許多藝術家的重視。南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的“繪畫六法”，是對我國古代繪畫實踐的係統總結，這就是：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移摹寫是也。”謝赫的“繪畫六法”作為一個互相聯係的整體，其中的“氣韻生動”是對繪畫作品總的要求，而其他幾條都涉及到藝術形式問題。德國18世紀著名美學家萊辛認為：“在古希臘人看來，美是造型藝術的最高法律。”這個論點既然建立了，必然的結論就是“凡是為造型藝術所能追求的其他東西，如果和美不相容，就須讓路給美；如果和美相容，也至少須服從美”。俄國19世紀文藝理論家別林斯基也同樣強調：現實的美隻在內容，而藝術則把它融化在優美的形式裏，因此，繪畫才優於現實。
事實上，每種藝術都有自己特殊的形式美。由於各種藝術長期的曆史發展，每個藝術門類在運用形式美的規則方麵，都積累了許多寶貴的經驗和規律。然而，這些形式美的法則又並不是凝固不變的，藝術貴在創新，隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的法則也在不斷變化和發展。藝術家們在自己的創作實踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內容出發去選擇最恰當的形式以加強藝術的表現力，從而使得藝術的形式美日益豐富和發展。就拿建築藝術來說吧，自從古希臘羅馬時代開始，就將畢達哥拉斯學派的“黃金分割”理論奉為建築藝術形式美的法則，強調建築物各個部分間的比例。如距今2400年前的古希臘帕提農神廟，造型端莊，比例勻稱，被視為古希臘神廟的典範。這座神廟獨特的柱列，完美的立麵比例，反映出古希臘人對建築形式美的刻意追求。神廟主體由46根潔白的大理石圓柱環繞形成一個回廊，這些圓柱的比例經過精心設計。千百年來，世界各國建築師研究後都一致認為，帕提農神廟之所以這樣美，是因為它的高、寬和柱間距等都符合“黃金分割”理論。