1744年他以處女作石膏群雕《克羅頓的彌隆》嶄露頭角。50至60年代他創作了具有洛可可藝術趣味，造型優美的神話雕像，其中重要的作品有《繆斯》(1 752，大理石)、《浴女》(1757，大理石)、《水泉女神》(1757，石膏)等等。1757年，法爾科內又在沙龍展出了他最初的兩件洛可可風格的作品《可怕的丘比特》和《狄安娜》。兩件作品中人物身姿優美，動作嫵媚，人物的肌膚細潤，手足精巧，受到人們的讚譽和喜愛。這兩件雕塑也奠定了他在法國雕塑界的地位。此後的10年他受到蓬巴杜夫人的青睞，成為塞維爾國立陶器工場雕刻監督官，並親自設計了《阿摩爾》《躺在愛神手臂上的賽克》《三美神之鍾》等小巧玲瓏的色佛爾瓷雕作品。
大理石雕刻《浴女》(現藏巴黎盧浮宮博物館)是法爾科內所作的女性人體雕塑中較為出色的一件，表現了一裸體浴女剛剛把一隻腳探入水中，即將入浴的情景。這位浴女的身體姿態和麵容像米隆的維納斯一樣端莊優美，富於含蓄的青春美。這件既富於洛可可趣味的感性細膩的表現和造型的生動魅力，又具有古典藝術的樸素和簡潔，顯示了法爾科內近乎完美的技巧。
法爾科內《彼得大帝紀念碑》 大理石雕刻《阿摩爾》(現藏聖彼得堡愛爾米塔曰博物館)，高58厘米，是法爾科內洛可可風格的又一件著名作品。阿摩爾是希臘神話中的小愛神，他是長著金翅膀的小天使。這件雕刻中的阿摩爾將手指放在唇邊，微微低著頭，但眼睛卻向上看著，他的目光清澈含情，神情可愛動人。阿摩爾胖乎乎的身體肌膚嬌嫩細膩而充滿活力。這件作品給人以快樂和美的享受。
1766年，法爾科內應俄羅斯女王葉卡烏東《狄安娜》捷琳娜之邀，花費了9年時間創作了大型鑄銅雕像《彼得大帝紀念碑》(1769~1778)，高53米。法爾科內從1769年開始著手創作，並完成小稿，1770年放大，1775年鑄成，1778年修飾完畢。彼得大帝被塑造成頭戴花冠，騎著駿馬馳騁於高山峻嶺之巔的騎士。這位俄羅斯國家的締造者，麵容莊嚴沉靜而又豪放威嚴，他揮出右手仿佛在吩咐大自然來為俄羅斯效勞。彼得大帝的戰馬將重心放在兩條後腿上。馬的腳下踩著象征國家敵人的銅蛇，同時用以紀念俄羅斯在北方戰爭中戰勝了瑞典。紀念碑的底座由一塊完整的巨石加工而成，呈象征懸崖的水浪形，雄偉壯觀。這座紀念碑於1782年在聖彼得堡的參政廣場揭幕，它屹立在涅瓦河畔，是18世紀最優秀的紀念碑雕刻作品之一。1780年當法爾科內回到法國時，已是風燭殘年。不得不放棄創作轉而著書立說，結束了自己的雕塑生涯。
奧克斯坦·帕茹(Augustm Pajou，1730~1809)的雕塑既保持了洛可可藝術的風格，又開創了新古典主義的樣式。他也曾留學意大利四五年，回國後受到路易十五的愛妾特·巴麗夫人的重用。他長於小型人物雕刻，塑造的人物形象典雅樸素，技巧純熟。他創作了《王妃馬利·安東奈蒂》《雕塑家魯莫奧努》《包西埃》等優秀肖像雕塑。此外他還曾為凡爾賽宮作過裝飾。他晚年創作的《被拋棄的普西克》兼具洛可可式的優雅和新古典主義裝飾的特色。
烏東(Jean Antoin Houdon，1741~1828)是18世紀下半期法國的雕塑巨匠。他 15歲進入巴黎美術學院學習，得到彼加爾的指導，20歲時獲得羅馬獎，到意大利留學 5年，在此期間，他創作的《埃科爾西》《聖布爾諾》對人物的心理刻畫細微，在意大利獲得了極高的評價。回國後，他一直擔任巴黎美術學院教授，他創作的《莫爾夫奧斯》在沙龍展出時，受到了廣泛的讚譽。
1776年烏東創作了庭院裝飾大理石雕刻《狄安娜》(現藏葡萄牙裏斯本古爾本琴收藏館)。它塑造了一個健康而朝氣勃發的青年女性的形象，她身上挎著箭囊，右手拿箭，邊走邊尋找獵物。這件作品優雅高貴，風格迥異於20年前法爾科內所作的同名作品。法爾科內的狄安娜著力表現女性的溫柔和淡淡的羞澀，而烏東的狄安娜則莊嚴樸素，充滿了自信。
烏東的雕塑藝術成就主要在於肖像雕塑方麵。70年代後，烏東主要從事肖像創作。他的造型能力在意大利時就已打下了堅實的基礎，在對模特進行性格刻畫方麵，烏東《伏爾泰坐像》他顯示出過人的才華。後人稱烏東是使石像具有了精神和生命的大師。烏東為18世紀法國啟蒙運動中的科學家、政治家、思想家、藝術家創作了一批生動形象的肖像作品。其中主要有《莫裏哀胸像》、《盧梭胸像》 (1778)、《伏爾泰像》(1781)、《米拉波像》(1791)等。還有一些國外訂件《寓蘭克林胸像》(1778)、《華盛頓紀念碑》(1785~1791)等。這些肖像雕塑在著力表現人物的傑出性格方麵，達到了非常深刻細致的程度。
烏東十分善於刻畫人的眼睛。在這方麵他突破傳統的規範，探索出了多種多樣的新技巧。他常常把眼睛的虹膜挖出一部分，留下一塊雕塑底料、在瞳孔處挖出一個更深的洞，利用光影造成幻覺效果，仿佛眼睛在閃動一般。烏東就是利用他這奇妙的“點睛術”通過人的眼睛表現出了伏爾泰的慧黠、富蘭克林的淳樸、華盛頓的莊重……
在赤陶雕塑《兒童時代的路易絲胸像》 (1777，現藏巴黎盧浮宮博物館)中，烏東運用了自然主義的手法，塑造了一個純真可愛的小女孩的形象。她的小臉圓潤光滑，甜潤小巧的嘴唇微微張開，她的目光清澈，神態自然，仿佛正在專注地看著什麼。麵對這件極為生動的作品，觀者似乎會產生懷疑——它是一件雕塑，還是一個永遠純真動人的小女孩？
烏東創作的大理石雕像《伏爾泰坐像》 (1782)，高53厘米，被譽為雕塑史上最傑出的肖像雕刻。伏爾泰是法國18世紀啟蒙運動的哲學家、戲劇家、社會活動家，他一生猛烈地抨擊封建專製和宗教迷信。烏東為了塑造伏爾泰的形象，先後為他作了很多件頭像、胸像。而這件坐像開始創作於伏爾泰去世前一年。烏東的這座雕像真實地記錄了這位80歲高齡的哲學家生前的形象，同時對他的性格特征進行了深刻、細膩的表現。伏爾泰的麵龐瘦削，但是他敏銳的大眼睛傳遞出內心的激情，他的嘴角流露著一種嘲諷的微笑。在這件雕塑麵前，人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動著，在他的臉上煥發著永遠清新的智慧。
歐洲深厚的肖像繪畫的傳統為烏東的肖像雕刻提供了堅實的基礎。人物外形尤其是麵部外形的豐富而複雜的特點，通常可以反映出人物的內在性格特征，烏東非常善於抓住能夠體現人物獨特個性的外形特點，同時敏銳地捕捉到人物情緒情感的豐富變化，並在生動的情緒刻畫中表現出人物的鮮明個性。此外，他還善於把握雕刻的整體氣氛，注意將肖像雕刻和整個雕刻的氣氛統一起來。烏東在肖像創作中的這些特點使其肖像雕塑藝術達到了完美的境地。
俄國18世紀雕塑
在古代俄羅斯雕刻很少受到重視，18世紀是俄羅斯曆史的轉折時期，雕刻隨著建築裝飾的需要而獲得了發展。緬希柯夫鍾樓高浮雕裝飾以及彼得洛巴甫洛夫斯基教堂內的木雕裝飾是這一時期的代表性作品。
雕塑家拉斯特列裏(1675~1744)是意大利人，他將俄羅斯作為他的第二故鄉，並成為18世紀早期俄羅斯最傑出的雕塑家，他對俄羅斯雕塑藝術的發展頗有影響。拉斯特列裏初到俄羅斯時，作品風格有濃厚的巴洛克藝術的特點，後來他更加注重對人物性格的刻畫。他的代表作品有《彼得大帝胸像》《彼得大帝騎馬像》《緬希柯夫肖像》《帶著小黑人的安娜女皇》等。
18世紀下半期俄羅斯出現了傑出的民族雕塑家舒賓(1740~1805)。舒賓出生於農民之家，他的父親是一位石匠。經過羅蒙諾索夫的推薦，他進入皇家美術學院學習，之後又到巴黎留學，回國後他成為一位傑出的肖像雕塑家。舒賓的雕刻技法高超，他最擅長運用大理石進行雕刻，大理石在他的手中宛如柔軟的泥土，可以被他隨心所欲地雕刻出各種形狀。他所作的肖像多為胸像，這些肖像雕刻具有較為強烈的現實主義色彩。舒賓為同時代的一係列著名人物創作了肖像，如《羅蒙諾索夫肖像》(1792)、《戈裏岑胸像》(1773)等。
舒賓對於洛可可式華麗技巧和裝腔作勢的優雅毫無興趣，他對空虛的裝飾效果也不熱衷。在《羅蒙諾索夫肖像》中，舒賓將當時禮服上的裝飾附件及上流社會流行的假發一概略去，而將大學者羅蒙諾索夫作為一個富於詩情，具有光輝個性的人物來進行表現。
舒賓所處的時代古典主義雕刻逐漸盛行。他的肖像雕刻風格並沒有得到貴族政府的青睞，宮廷委托他製作的作品極少，所付報酬也十分微薄，美術學院中也沒有他的席位，最後，舒賓默默無聞地死於貧困之中。
與舒賓同時代的雕塑家通常追隨法國洛可可藝術的趣味，後來又追求古典風範，與舒賓的藝術風格大相徑庭。舒賓的同學戈爾捷耶夫力(1744~1810)早年在巴黎度過，他早期作品具有洛可可風格的因素，受到法爾科內的影響；在他的藝術成熟期則力追古典風範。《普羅米修斯》是其早期作品，他成熟期的墓碑雕刻如《戈利津墓碑》《戈利津娜墓碑》等在構圖上注重戲劇效果，與同時代曆史畫的風格傾向是一致的。此外，他還擅長裝飾雕刻，曾為莫斯科附近的舍列梅捷夫伯爵莊園創作了裝飾浮雕。這些浮雕取材於古典神話，描繪了酒神的舞蹈、愛神的婚禮、宙斯的祭禮等故事情節，場麵歡樂而富於趣味性。
雕塑家柯茲洛夫斯基(1753~1825)的創作反映了18世紀俄國古典主義雕刻風格形成以前和轉化時期的藝術風格。柯茲洛夫斯基早年在彼得堡美術學院學習，後留學意大利，隨後又來到巴黎從事雕塑工作。40歲以後他在彼得堡美術學院執教。柯茲洛夫斯基對古典雕塑和人體解剖有深入的研究，善於在古典遺產中發掘富於詩意的形象，同時注重與現實相結合。他的作品在造型上纖細精美，帶有優雅的牧歌情調，但也有一些莊嚴的古典風格的作品。他對俄羅斯雕塑藝術的發展起了很大作用。柯茲洛夫斯基所作的《牧童》(1775，青銅)、《沉睡的愛神》(1792，大理石)、《帶箭的愛神》(1797，大理石)等雕像，情緒熱烈，構圖穩定而富於變化，造型精美，采用的是古代題材，但表現的是人類的美好形象。除紀念碑雕刻外，柯茲洛夫斯基還擅長裝飾雕刻，他曾為聖彼得宮創作了大型浮雕。他的另一些代表作包括《被拴在樹上的波裏克拉特》《亞曆山大·馬其頓的警戒》；《馬上的海格裏斯》和《蘇沃洛夫紀念碑》是柯茲洛夫斯基晚期為紀念俄國傑出的統帥蘇沃洛夫而創作的紀念碑雕刻。
另兩位雕塑家謝德林（1751~1825）和普羅科菲耶夫（1758~1828)在風格上同柯茲洛夫斯基有些近似。謝德林擅長建築裝飾雕刻，他很注意使雕刻同建築完美地結合起來，他所創作的裝飾雕刻在當時具有典範意義。他為彼得宮噴泉所作的《涅瓦女神》 (1804)和為彼得堡海軍大廈創作的群雕《手擎地球儀的女神像》(1812~1813)是其代表作品。謝德林在18世紀下半期俄國雕刻中頗有特色的作品還有一些神話雕像《瑪息阿》《熟睡的恩底彌翁》和《維納斯》。
普羅科菲耶夫是戈捷耶夫的學生。他早期的藝術帶有洛可可藝術的影響，在藝術成熟時期他成為古典主義雕刻的代表人物。彼得宮噴泉雕刻《歡樂的海神》《伏爾赫夫》等，嚴整典雅，一派古典風範。普羅科菲耶夫還在浮雕藝術上展現了傑出的才華，《繪畫天才》(1785)、《冬》(1819)以簡潔的平麵為背景，在構圖方麵有條不紊，富於節奏感，又帶有一種田園詩般的意境。
18世紀一些受聘在俄國的外籍雕塑家所作的曆史貢獻也不容忽視。如尼古拉·曰萊(1709~1791)曾在美術學院任教20年之久，為俄國培養了眾多著名的雕塑家，包括前麵提到的幾位雕塑家也都出於他的門下；曾為俄國創作了《彼得大帝頭像》和《彼得大帝紀念碑》(又名《青銅騎士》)的法國雕塑家法爾科內也為俄國雕塑藝術創造了傑出成就。