第一章 書法的基本審美範疇
第一節 書法的韻
一、什麼是韻？
韻最早出現在音樂裏，指聲音中一種和諧的味道。指作品的內涵，有協調、統一之類的含義。劉勰《文心雕龍·聲律篇》中說：“異音相從為之和，同聲相應為之韻。”詩詞創作要重視“韻”，要講究字詞的搭配、音調的和諧， 在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用得好，運用得自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美。宋人曾在論詩時說：“不俗之謂韻”、“瀟灑之謂韻”、“有餘意之謂韻”，其實，我以為詩韻是一種可以感受難以言說的趣味。音樂的韻也很難用語言具體描述，或許可以這樣說，音韻是音樂的風格、特點、音樂表現的總和，是音樂內在精神的表現，是藝術活動中主客麵統一的審美情趣。後來的“韻”又轉入對人體的欣賞，如《世說新語》中有“拔俗之韻、風韻邁達、天韻標令”。韻又指人的氣質、行為的清雅、放曠，人的風姿韻致；借來評論書法，用意近似。“韻”的地位在書法中極高，“有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠，無韻則近”（《古詩鏡·詩鏡總論》）。“韻”雖然不是一種物質，但它卻成為一種可感、可嗅、可觸、可聞的物質實在。
黃庭堅雲：“凡書畫當觀其韻 ”，“東坡簡劄，字形溫潤，無一點俗氣。今世號能書者數家，雖規摹古人，自有長處，至於天然自工，筆圓而韻勝”（《題東坡字後》）；“論人物要以韻勝，尤為難得；蓄書者能以韻觀之，當得仿佛”，其後有 “得韻”、“觀韻”、“病韻”、“逸韻”、“餘韻”、“氣韻”、“有韻”諸說。由此看來，韻是一種值得品味、咀嚼的精神現象，在咀嚼過程裏我們可品賞奇趣，感受衝和緩淡之氣息。書法之韻，通常指一種以書寫作者主觀審美體驗為主，或生動自然，或縝密洗練，或委曲含蓄的意味無窮的藝術氛圍。韻在書法藝術中蘊涵的是作者內在的精神、氣質和風韻。
二、韻的種類及闡釋
（一）氣韻
“氣”的概念來自於老子哲學，“衝氣以為和”。王充說：“天地合氣，萬物自生。”楊泉說：“人，含氣而生，含氣而死。”這裏的氣指流蕩生命之中的元氣、精氣。孟子的“養浩然之正氣”，又將氣的內涵增添了精神意誌的成分。《群書考索》卷二十一中有“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致”，袁昂雲“王右軍書如謝家子弟，縱不複端正者，爽爽有一種風氣”。古典哲學的“五運六氣”概念始終和韻聯係在一起。“氣韻本乎運心，神采生於用筆，有餘勢則雋，有餘筆則清，有餘紙則寬，有餘意則遠”，“氣韻由筆墨生”。
“氣韻生動”是一種境界，需要書法家主體精神的主動獲取，是整個身心協調一致的活動。它是生命主體的表現形態，它的特點是生機勃勃的整體感和元氣氤氳的存在，也是書法家在作品中始終要追求的目標。《金石文考略》卷十四評東坡書“結法遒美，氣韻生動”。對“氣韻生動”的理解有一個漸進的過程，當我們麵對王羲之的《蘭亭序》神龍本影印本時，總能感覺到有一種潑辣的活力在跳動、一種美麗的韻味在流走。這生動的氣韻，從筆法的變化上、字態的運動上、墨法的處理上、章法的流美上強有力地反映出來。那種意態綿遠、神氣奕奕的形態，表現出了王羲之的精神氣質。
氣韻是書法藝術的生命，出自有形的筆畫、結構、布局之間。是形與神之間的橋梁，是表達情性的介質。書法家掌握了熟練技巧，運氣達於毫端，以氣行筆，點畫之間氣脈相通，氣韻和神采才表現出來。意境也是書法藝術的內在美，包含意境、情調、風度、品格等內涵。它與神采、氣韻相比，更偏重於作者主觀精神的表現，是更高層次的書法審美內容。“韻”是內質，有簡易閑談之趣，深遠無窮之味。在內涵豐富的書法作品中我們總能感受到衝和虛淡之氣。
作為著名的二胡演奏家，閔惠芬對“女子十二樂坊”的演奏給予了否定態度，她說中國民樂最根本的東西是神韻，她們的演奏缺少神韻的表現。中國書法和音樂一樣，實際上也是對客觀世界意象的認識，隻是表現方法不同。書法的表現要通過書家對於意象的認識來完成，外在的形式，表現內在的東西；利用形式表現內容，既表現事物的共性，又強調事物的特性。如果沒有共性，人們就不認識它；如果沒有特性，也就談不上藝術，這就是“神形”的問題。“神”的重要元素就是韻，是事物特性中最突出的東西，是事物的本質。韻往往與畫外有畫，筆外有意相關。如宋佚名《出水芙蓉圖》，它刻畫了荷花的形色質，但更傳達了荷花的神韻。氣韻是書法藝術之魂，要依靠多種技法和修養來表達。當然，我們在創作瞬間，需要暫忘對氣韻的渴求，因為韻的出現有許多偶然因素，隻有通過反複錘煉，情隨筆而動，進入天馬行空之境後，才有可能使得韻味悠然自得，呈現神韻。