淺析繪畫手法在影視動漫設計中的運用
體育與藝術
作者：朱妮邁
繪畫手法在影視動漫設計當中發揮著非常中國的作用，恰當好處的繪畫手法能夠讓整個影視動漫色彩斑斕並充滿活力，而采用本土化的繪畫手法則又能夠讓影視動漫充分體現出民族特色。簡要分析了民族繪畫手法的特點和重要價值，而後重點探討了繪畫手法在影視動漫設計中的運用方法。
影視動漫設計繪畫手法民族性運用方法
一、前言
從曆史上來看，其實我國的動漫產業起步在世界上還是非常早的，而且由於頗具民族特色的繪畫手法誕生了諸多的在世界上很有影響的經典影視動漫作品，例如，《濟公鬥蟋蟀》、《小蝌蚪找媽媽》以及《大鬧天宮》等。但是以二十世紀八十年代為時間截點，在此之後我國的影視動漫產業便開始走下坡路。從世界1產業的角度來看，影視動漫已經成為了目前各類產業中最具有發展潛力的朝陽產業之一，而且已經成為日本、美國等國家的支柱產業之一，這也說明了影視動漫重要的地位和光明的前景。最近幾年，全球的影視動漫快速發展，而且其產業產值已經達到了數千億美元；但是與之對應的是，國內的影視動漫產業則表現出了很大的劣勢，雖然近幾年我國的影視動漫發展較快，但是仍然有許多功課要做，而繪畫手法則是其中需要努力攻克的難關之一。筆者在本文中探討了重點探討了繪畫手法在影視動漫設計中的運用方法，希望能夠為有關人士提供有益的參考與借鑒。
二、繪畫手法的顯著特點和重要價值
（一）繪畫手法的顯著特點
第一，彰顯名族特色。隻要我們認真觀察當代的成功的影視動漫作品之後便會發現，其成功的關鍵因素之一便是在繪畫手法方麵充分了考慮名族特色、汲取了名族文化、挖掘了民族題材、體現了民族主題，同時體現出了獨特的視角和詮釋方式。作為當代的動畫創造者，麵對文化多元化的發展環境，最為深刻的體會莫過於能夠親自體驗、了解、學習各個民族的富有特色的文化，並以此為基礎，綜合其他因素，創造出具有獨創性、富有吸引力、具有感染力的影視動漫作品。梳理我國的影視動漫發展曆史，我們可以清晰地看到，我國的影視動漫從業者從內省、借鑒經驗、引入技術、重視文化內涵這一發展脈絡。歸根結底，我國的影視動漫產業能夠從低穀重現回到正軌，充分運用、創新優秀民族文化元素功不可沒。
第二，以繪本作為敘事手段。所謂的繪本（picture book）主要是依照圖片之間的相互關係而且文字的表達便能夠完成故事敘述任務的一種圖書。在繪本中，每一頁的都以圖片的形式來展示書本的內容，是整個故事得以順利敘述並保持完整的關鍵和重點。不同的繪畫手法能夠形成不同風格、不同類型的繪本，而繪本作為影視動漫靜態版本，也會給其帶來風格和類型方麵的直接影響。恰當好處的繪畫手法能夠讓整個影視動漫色彩斑斕並充滿活力，這對於提高影視動漫的產品質量、文化內涵和民族特色具有積極作用。
（二）繪畫手法的重要價值
對於影視動漫而言，想要完成視覺表達與作品構思，繪畫手法是必要手段，同時也是影視動漫進行藝術表現的必然途徑。創作者根據自己的理解與分析，憑借自己的藝術特質，接受藝術直覺的驅使，采用一些列繪畫手法完成一個完整的具有視覺的故事架構。對於這個故事架構而言，畫麵是進行內涵傳到、故事講解、信息傳遞的重要途徑。最為直接的將，畫麵是直接影響影視動漫作品傳情達意的必要手段和重要途徑，畫麵的變化必然會引起觀眾的情感共鳴和情緒波動。相對於文字，畫麵往往體現出藝術作品的多義性，因而更加能夠傳達出影視動漫作品的韻味，因而更加能夠引發觀眾的深刻思考。總而言之，繪畫手法不論是故事講述、思想傳達、情感表達還是在信息傳遞方麵均體現出了重要價值。