色彩漫談
學苑
作者：程海銘
色彩的傳達方式是視覺，人類認識客觀世界的感覺經驗80%以上來自於視覺。作為視覺形式的物質媒介之一，色彩與視覺形式的其他因素一樣，是人類表達情感、與自然溝通的有效手段。人類的視覺印象是色彩經驗的重要來源，古往今來，人類對色彩的視覺感受在不斷的藝術實踐中積累，並經過科學而客觀的理性分析將對色彩的審美感受歸納為理論。可以這樣說，色彩的進化與人類文明的腳步並駕齊驅。自1666年牛頓在實驗室利用三棱鏡觀察到光的色散，把白光分解為彩色光譜後，世界各學科的專家開始從物理、生理、化學和心理等方麵對色彩現象進行深入地綜合研究。到了19世紀，基本形成以光色原理為主線的色彩視覺體係，並證實了人的視覺是與物體對色光的反射光相聯係。
色彩在科學領域所取得的成就同樣在藝術方麵有所反映。從自然科學角度入手所建立的西方色彩學理論，促成了西方繪畫色彩的一個明顯特征：追求色彩視覺上的真實，強調客觀自然色彩和理性的、純審美性的色彩應用。19世紀六七十年代，以莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西萊斯等人為代表的法國印象主義，成為繪畫色彩的一個重要轉折，開啟了現代藝術的色彩之門。印象主義依據“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一光學理論，主張以日光七色來表達對自然界的瞬間印象，其對光色瞬間印象的快速表現方式，提高了油畫色彩的亮度，突破了西方幾百年來精細描繪人物或景物的方法，開辟了西方現代藝術中反對模仿再現而追求變形、表現抽象的新道路。
如果說印象主義所表現的是主觀化的客觀事實，後印象主義則表現了畫家對客觀事物的主觀感受。由分割主義畫家所組成的新印象主義吸取了法國化學家歐仁·謝弗雷爾《論色彩並存對比法則》中關於色彩對比和顏色、色調並列所產生的混合效果的相關理論，以及美國物理學家奧格登·魯特《現代色彩學》中有關單純色彩通過視覺混合比色彩色素混合更有藝術效果的理論。後印象主義修拉、西涅克等在有關線分割為色彩的基礎理論上，創立了“點彩派技法”，主張將自然中存在的色彩分割為構成色，用微小的筆觸或斑點，畫到畫布上，保持純粹的原色狀態，由觀眾視覺重組色彩為“光學混合物”。新印象主義作品所呈現的視覺色彩設計及色塊結構構成的特征，將被印象主義解放的色彩感覺重新置於理性統轄，其追求的技法帶有準機械性的新程式和色彩概念化傾向。
印象主義和新印象主義對於光色的科學探討及對繪畫藝術的發展，架構了西方傳統藝術與現代藝術之間的曆史橋梁，具有裏程碑式的重要意義，為現代主義的藝術家蒙德裏安、畢加索、萊熱等人的繪畫風格奠定了基礎。從塞尚的“歸納”自然色彩到馬蒂斯的“突破”自然色彩，再到蒙德裏安的“抽象”自然色彩，其對色彩的應用無一不體現著畫家對人類精神強烈的關注以及對色彩更趨主觀的運用，在繪畫中逐漸呈現對色彩的設計傾向，從而使繪畫色彩與設計應用色彩之間的界限日趨模糊。由於設計與日常生活有著更為緊密的聯係，從19世紀60年代開始，設計逐漸在美術領域中占據越來越重要的地位，至20世紀20—30年代臻於成熟。
1919年德國包豪斯設計學院的成立，標誌著現代藝術設計教育理念的形成。作為“現代設計的搖籃”，包豪斯打破了陳舊的學院式美術教育的既定框架，其基礎課程體係及教學實踐相結合的教育模式，為現代設計教育發展奠定了基礎。包豪斯通過立體、平麵以及色彩構成等基礎課程訓練，要求學生掌握視覺形象原理，理解形式與色彩構成的主客觀關係，通過理性思考，探索與檢驗藝術設計的本質。包豪斯早期色彩教學由伊頓、康定斯基和克利擔任教師。伊頓主張“形色統協論”，認為色彩與圖形有著密切的關聯，沒有色彩，圖形就無法存在。“形色統協論”對視覺藝術理論發展具有重要的影響。康定斯基在伊頓“形色統協論”的理論基礎上，開創了“色聲統協論”，認為某種音高的聲音必定與某種明度、純度、形狀的顏色相吻合。克利則強調視覺要素對比後所呈現的相對性，認為藝術作品的終極目標就是要創造出視覺的和諧，“和諧論”的核心是找尋某個可以和諧的天平，以此為依據，評價線與顏色、圖形與色調是否均衡。
20世紀30年代包豪斯設計風格進入美國大眾市場後，設計色彩應用開始呈現單純、富有魅力以及功能性的色彩體係。追溯產品設計的曆史，從遠古到19世紀末，設計應用色彩一直受倫理道德影響，產品基本以棕色和灰色為主色調。在19世紀下半葉英國的“工藝美術運動”和19-20世紀之交歐洲大陸“新藝術”設計風格影響下，產品開始披上柔和的彩色外衣。20世紀初受日本浮世繪、埃及、波斯的細密畫影響，設計應用色彩出現了一個具有折中意味的、過渡性的、以金色為主的裝飾色彩時期，包括克裏姆特的壁畫以及維也納分離派設計師設計的家具餐具，無不盡顯金碧輝煌的色彩效果。進入20世紀後的前30年，設計應用色彩進入體現科學本質的灰色時期，產品抹去自然物像的多樣性，以性能為本位，顏色偏向理性與功能性，隱喻客觀的科學原理或真諦。20世紀30年代，在包豪斯設計風格設計影響下，設計師圍繞色彩本體論在色彩應用中逐步采用差異化手段，產品多數以原色調紅、藍、白、綠等鮮豔色彩出現。20世紀60年代，設計應用色彩進入大眾消費的流行色時期，色彩趨向淡雅宜人的中間色，反叛原色與強烈色調，重視品牌印象戰略，全麵創造流行。20世紀80年代，設計應用色彩進入後現代主義的多色時期，設計師在設計中注重傳達自己的思想，講究運用美學原則，提倡實用性，采用多樣的色彩方案麵向不同消費群。