國內影視動畫場景設計分析
社會·藝術
作者：於友忠
【摘要】影視動畫行業的快速發展，提高了場景設計的整體水平，同時也對場景設計提出了更高的要求，但是相對於日本等國而言我國的場景設計比較落後。本文首先介紹了影視行業場景設計的基本概念、背景等知識，然後分析了影視動畫與場景設計的關係，在此基礎上研究了我國影視動畫場景設計的現狀，最後針對目前存在的問題，提出提高我國影視動畫場景設計的策略。
【關鍵詞】國內影視動畫；場景設計；現狀；策略
引言
隨著國內影視動畫行業的發展，影視動畫場景設計得到了很好的發展，同時場景設計也被賦予更高的要求，不僅要滿足人們視覺上要求，還要符合人們對生活的理解與追求；既要符合實際，又要帶給人們無限的想象空間等等，也就是說場景設計不僅被要求要抓住人們的視角，也要引導人們去思考，這些在以前是整個影視動畫的要求與功能，如今單單場景設計就被提出苛刻的要求，可見國內影視動畫行業已經取得了明顯的進步，同時場景設計在國內影視動畫行業中發揮著越來越重要的作用。
一、場景設計的基本概念及介紹
在影視動畫中，去角色以外的其它任何事物都是場景設計，可見場景設計涉及的範圍之廣泛及其重要作用，從某種特殊角度來看，場景設計就是影視動畫的關鍵、核心，甚至是靈魂，在很大程度上決定著整個影視動畫的表現效果。場景設計製作者運用多種手法相互結合來設計影視動畫場景，使其具有豐富的表現力與無盡的想象空間，使得影視動畫更加具有視覺效果，同時也更加具有藝術性。
二、影視動畫與場景設計
影視動畫的三要素是角色、場景與劇情，在這三者中，角色是影視動畫的主題，是觀眾關注的重點與主體；劇情是影視動畫的主線，觀眾也比較容易捋順；而場景就基本上完全是為其它兩者服務的，增強其它兩者的變現力和使整個影視動畫更加具有邏輯性和符合常理，方便人們理解。因此，在大多數情況下，場景都很容易被人們所忘記，人們幾乎都隻記住了角色和劇情。但是，在某些特別情況下，場景能夠給觀眾留下十分深刻的印象，甚至多年之後人們已經忘記了電影的角色與劇情，隻記得其中某個特別特殊的場景。
場景的設計與鋪設能夠讓劇情與角色更加和諧與統一，增強人們的視覺感受。近來年翻拍電影和連續劇越來越火熱，由於劇情必須遵循一定曆史客觀事實，因此對劇情的改變不能做很大的突破；對於角色的改變，也不能引起觀眾的好奇，更不會因為換了其中某個角色或者增加了某個角色就讓整個影視更加具有價值；更多的做法是采用現在的高科技，給人們更多的視覺上的震撼，以獲取人們的關注與興趣。
三、國內影視動畫場景設計的現狀
第一，場景設計缺乏創新性。雖然影視動畫的場景設計整體水平已經上了很高的一個台階，但是我國的場景設計還是在托世界的後腿。照目前場景設計已經被要求達到較高的水平，但是我國在這方麵的設計還沒有成熟，與日本相差甚遠，場景設計及其缺乏創新性。例如，我國的動畫片《西遊記》的某個版本就和日本的動畫片《七龍珠》十分相似，而《七龍珠》都已經火爆近二十年了，中國的場景設計還停留在日本二十年前的水平，甚至可能是抄襲才達到這個要求點。同時，我國的《高鐵俠》與日本的《鐵膽火車俠》在場景設計方麵也存在很多的相似性。當然，還有更多的例子能夠證明我國在場景設計方麵缺乏創新性。