齊如山論京劇基本原理
齊如山1961年在《國劇藝術彙考》一書中說，“國劇”基本原理有四：1、有聲必歌。極簡單的聲音，也得有歌唱之義。2、無動不舞。極微小的動作，也得有舞蹈之義。3、不許真物器上台。一切像真的東西在台上不許應用。4、不許寫實。一點像真的動作不許有。
焦菊隱論戲曲藝術形式、表現手法特點
焦菊隱1963年在《中國戲曲藝術特征的探索》一文中說，中國戲曲藝術形式、表現手法的特點有三：1、程式化。戲曲的程式是傳統的程式、獨特的程式。行當、動作、音樂都有程式。2、虛擬化。虛擬動作跟程式動作不能分家；程式動作裏包含虛擬動作；虛擬動作必然是程式化的，越是虛擬動作越程式化。3、節奏化。虛擬動作、程式化動作，都在一定的節奏裏頭才顯得活躍，才顯得真實。
黃佐臨論戲曲的四大特征
黃佐臨1980年在《梅蘭芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希持戲劇觀比較文中說，戲曲傳統有四大特征：1、流暢性。它不像話劇那樣換幕換景，而是連續不斷的，有速度、節奏和蒙太奇。2、伸縮性。非常靈活，不受空間時間限製。可作任何表現。3、雕塑性。話劇是把人擺在鏡框裏呈平麵感，我國傳統戲曲卻突出人，呈立體感。4、規範性（通常稱“程式化”）。意思是約定俗成，大家公認，這是戲曲傳統最根本的特征。我認為把生活原封不動地搬上舞台如若不是可厭也是不可能的。坦白告訴觀眾，演戲就是演戲。為此我們創造了一整套規範，打破了時間空間的限製，使生活可以更崇高、更馳騁自由地呈現在舞台上。
張庚論戲曲特征
張庚1983年在《中國戲曲》一文中說，戲曲特征有蘭：1、綜合性。它既包含時間藝術（例如音樂），又包含空間藝術（例如美術），而戲曲作為表演藝術，本身就是時間藝術與空間藝術的結合。它要在一定的空間來表現，要有造型，這就是空間藝術。但它在表現上又需要有一個發展過程，因而它又是時間藝術。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式。2、虛擬性。戲曲的變形和生活的原形距離較大，這種變形手法之一就是虛擬。戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性，還體現在對現實生活各個領域、各個方麵的具體表現上。3.程式性。表演程式，就是生活動作的規範化。它具有規範化的涵義，並不意味著戲曲表演就是一種沒有生氣的公式化的東西。程式不是一成不變的。正因為程式既有規範性又有靈活性，所以戲曲藝術才被恰當地稱為有規則的自由動作。
時至今日，京劇似已進入晚期，巳經到了為其總結最基本的理論的時候。看了以上五位大家之言，我還有兩點不甚滿足的地方：一是泛談戲曲的多了些，直接就京劇談京劇的隻有齊如山。用泛談戲曲的理論是很難解決京劇的特殊問題的，這一點實踐已然證明。二是應在“由內及外”方麵更多下些功夫。五家當中真正“由內及外”的隻有齊如山，其餘皆是“由外及內”。而齊如山所依據的藝術實踐又局限在30年代之前，偏偏這半個世紀以來的京劇曆程，實在是太豐富、太曲折、也太關鍵了。