在哥本哈根一個百貨商店的停車場裏，我們觀看了丹麥的一場皮草秀。開始時我質疑，秀場選在停車場實在不是一個好主意，這兩年，各國的時裝秀常有出乎意料的場地選擇，可是華麗的皮草和這裏的環境是不是不大搭配？很快登場的服裝秀，讓我的困惑消失了：在一位年輕的女設計師的處理下，皮草不再是華麗的材料，而是一種偏重於自然、質樸的原料，她的設計概念是“解構主義”。皮草不再是大塊麵出現，而是以點、線、麵的形式，出現在時裝上，被解構的皮草或者點綴，或者點睛，都與車庫那粗糙冰冷的環境相協調。
有時候，設計師甚至拋棄皮草本身的季節感，將這種材料出現在夏天的衣物上，北歐的明亮而短暫的夏天，也不是特別炎熱，所以皮草材料作為某件極短背心的出現，也是可以允許的。幾條皮草和絲綢搭配的短衣，勾勒出穿戴者的人體特征，一方麵，皮草喪失了其華貴性，變成了日常有趣的材料，另一方麵，皮草作為特殊材料的屬性並沒有弱化，反而時常顯示出妖精般的特征。
也許就是因為皮草在北歐的常見屬性，設計師們處理起來，都是突出其材料的基本特征。在丹麥時裝周的另一場皮草秀上，一位年輕的女設計師將皮草做了染色和拚貼處理，每一塊皮草看上去都像水墨畫一樣溫暖和簡樸，有些甚至過於消解皮草特征了，在我們看來簡直就像一張花床單。模特的風格也不再是冷豔華貴，而是溫暖家常風，可卻很受歡迎，原來就是因為這種消解，人們找到了皮草的新特征。設計師改變了人們對皮草的觀念。
相比之下，中國的服裝設計師們還是將皮草當作華貴材料在處理。因為中國是皮草的消費大國，所以近年的丹麥時裝周上，會經常性地請中國設計師參與。幾位服裝設計師都是中國服裝設計界的得獎專業戶，看得出他們對皮草的熱愛，他們選用的基本都是最貴重的材料，用做領子或者拚接成整塊整張出現，基本采用了黑色和褐色的莊重色係。設計師周遊走的是複古風，有些長款皮草大衣略帶東方式的旗袍韻味，開衩，長及腳踝。另一位設計師王玉濤則突出了皮草的華麗感，幾件服裝都是整張皮草。整體的皮草大衣使人感覺像是古代的公爵、商人和森林裏的獵人又複活了，充滿了中世紀的莊嚴感。相比之下，丹麥的另一位男裝設計師就對皮草漫不經心，將皮草和新材料拚在一起做運動服。據說，近年不少歐洲戶外品牌也確實將皮草引進，包括著名的品牌SOS，因為皮草的使用功能確實強大，在最寒冷的戶外，仍然非常溫暖。
最近又看了一場安徒生皮草秀。本來會覺得安徒生童話和皮草距離甚遠，可是在丹麥人看來不是如此。哥本哈根皮草設計中心找到了安徒生博物館的館長，建議他們可以進行一次合作。館長告訴我，他們是因為童話元素走到一起的，他們從安徒生童話裏麵找到了四個故事，包括《豌豆公主》、《小美人魚》、《夜鶯》和《拇指姑娘》。我一聽，實在太好奇了，特別想知道如何用皮草來表現這幾個最經典的故事。在哥本哈根皮草中心看來，皮草和童話，都是丹麥文化的組成部分，兩者能否結合，是他們出給設計師的新難題。
設計師LuluLiu選擇了“小美人魚”的題目，本來大塊麵的皮草卻被她運用得輕巧起來，短夾克搭配下麵的皮草所做的海草、波浪和流蘇，顏色也是最刺激性的藏紅、玫藍、淺灰和橘色，模特被襯托得挺拔，卻是一點不笨重，真正達到了讓皮草時尚的要求。在她心目中，這些都是丹麥的海邊所看到的日出日落的天空顏色，也是童話的顏色。另一位丹麥女設計師選擇了“拇指姑娘”做她的設計母題。這一次，皮草變成了頭頂的花朵、點綴的裙邊以及俏皮的背帶裝束，整個的母題被展現得很淋漓，小姑娘在鮮豔的花園裏遊蕩，充滿了活力。這些設計，其實和丹麥強大的皮草處理能力有關係，丹麥已經發展出了1000多種皮草處理工藝，這兩年發掘出皮草和蕾絲、皮革以及其他創新織物的結合點，旋轉編織、環形刺繡和半月圖案等新工藝都在裏麵，這些手工的細節，正是時尚界的新寵。