兩個女孩先後遇上至親的離開，死亡對她們來說，可不是哭哭啼啼下的表現，而是更根深蒂固的心結，直接影響她們對自己生命的選擇。渡邊博子在未婚夫的死亡陰影下，一直未能把感情交付給喜歡她的秋葉。與她同貌的藤井樹則多年在父親死亡的陰影下諱疾忌醫，長期在重感冒下生活，說來都是一場心病。
《情書》的電影配樂對於這種因果與偶然而推展的故事，有著一種超然式的處理，音樂中帶著一種距離的敘述，平添幾分冷靜。電影以上帝式的觀點敘事，我們隻可以盡量借著當中角色的行為表現以了解她∕他們。電影內的氛圍，著重細膩情感而非無病呻吟式的激情，盡管電影中觸及死亡、回憶與忘卻種種厚實的主題，但當中的音樂卻沒有太大的沉重感，反而更傾向一種與大自然的交感呼應。生老病死， 如花開花落。
（二）白色旋律
《情書》中充滿白色的旋律，都屬於冷靜、寧謐、清新與超然式的細致精品。電影中較多出現的是Sweet Rumors。它首次出現在兩名女主角的信件交往中，是影片內旋律中較輕鬆溫婉的。音樂明顯分為兩段，首段以鋼琴與吉他組合而成，輕鬆中隱見含蓄，像兩名女主角的最初交流，帶點戰戰兢兢。後一段以洛可可式的圓舞曲演奏，音樂的出現配合了二人戲劇性的相遇，仿佛她們突然間出現在生命的舞池裏，很有意味。
電影中有關兩個女主角擦身而過主要有兩個場景。一場是藤井樹在計程車內，博子則在人行道上，車與人一度交會，二人卻並未彼此注意到；另一場則為渡邊博子在大路上看見與自己外貌長得一模一樣的藤井樹正在投信於郵筒裏，博子忍不住喚出對方的名字，可見她對事情開始有所洞悉。
這兩段交錯式的相會，前者沒有用上配樂，留白的地方令這段偶遇來得不甚尋常，後者配以綿密如流水的鋼琴曲The Fight，琴音多少也帶幾分難以解釋的宿命意味，回轉的味道甚濃，令人想起辛棄疾的《青玉案》：“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”說不出的淒迷。
（三）死亡美學
《情書》全片的基調就是冷，形象點說，個中音樂猶如雪花落下時的晶瑩剔透，一種超脫生命痛苦的美學。若使一首樂曲概括全套電影，我會選擇A Winter Story。美麗的琴音配以淒美的小提琴，華麗中帶點神秘，結尾充滿餘韻，像訴說著電影中三個人的動人故事，一個超出了愛情故事的生命故事。
可以說，Remedios的音樂是視覺的、聽覺的，也是感覺的，他們的音樂與岩井俊二的影像可謂如魚得水，每次音樂在電影中響起，如同空氣，不著太大痕跡，卻隱隱地賦予了劇中人潛在的生命力。
Forgive me與Gateway to Heaven同寄一調，隻是編曲略有不同而已，均為有味道有層次的樂曲，也是全片中最沉鬱的調子，同指向電影中的死亡命題，它既出現在藤井樹從老師口中得知舊同學的死訊時，也出現在藤井樹回憶父親與蜻蜓的死亡之時，還有博子在破曉時分向未婚夫遇害的山頭呼喚時……死亡在這裏有著多重象征，博子與藤井樹在麵向死亡時均有著複雜的情感，影像未能一一述說的，音樂卻做到了，將死亡的層次提升至華麗與蒼涼的境地。
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[作者簡介] 李鴻姝（1981— ），女，黑龍江齊齊哈爾人，音樂學碩士，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院鋼琴講師。主要研究方向：鋼琴演奏與教學。