三、室內樂團
“室內”兩個字同時具有廳堂的意思，而“樂”則往往含有器樂合奏之意，而與交響樂相比，無論是幾個人的重奏、重唱還是十多人以上的小型音樂會，似乎隻要是優雅精致的表演，就叫室內樂。室內樂的形式從一件或幾件、甚至十幾件樂器演奏的小型樂曲，其實都可以算室內樂。室內樂最喜歡的形式———重奏，其實就是各個樂器在“各說各話“，其中每件樂器單獨負責一個聲部，從而構成有趣而細膩的音響效果（從二重奏到九重奏等）。相對於交響樂團而言，大型交響樂作品更注重整體，而室內樂，則更注重細節。大型室內樂團人數在20—25人之間，也叫做室內管弦樂團，這種形式的演出同樣有別於大交響樂團，而帶來非凡別致的樂趣。室內樂團是精英音樂，需要每位演奏者都具有極高的獨奏能力，這一情況也造成了室內樂團在高校曲高和寡的局麵，成為部分特長學生的小團體，在普及學生素質教育方麵有所欠缺。普通學校藝術教育應以普及為主，學校可以開設小提琴、鋼琴、長笛、單簧管、薩克斯、吉他等入門普及班，在普及的同時選拔優秀同學加入室內樂團，這樣學校在投入較少情況下，既滿足學生學習藝術的熱情，又保證室內樂團的健康發展。
四、民族樂團
我國大型民族樂團自1952年在上海成立，即名上海民族樂團。我國最早普通高校民族樂團的建立無從考證，但根據專業團體建團的時間，加上曆史原因，普通高校中大型民族樂團的建立時間應該在30年左右。目前我國樂器學習西化嚴重，學習西洋樂器人多，民族樂器人少，造成普通高校民族樂團很難成規模發展，同時，民族音樂在氣勢和音樂類型上比較狹窄，優秀的民族音樂作品又偏少、偏難，很多樂團常規曲目主要就是《喜洋洋》、《步步高》、《彩雲追月》等經典曲目，部分新創作民樂作品又偏艱深，很難滿足普通學生的欣賞需求。普通高校民族樂團的發展應緊扣當地民族特點，深挖地域特色，從宣揚民族性角度出發，讓更多學生了解中華文化，體驗中華民族博大音樂文化的精髓，提升到愛國主義教育高度。在地域發展中，可結合當地的民族音樂和民族戲曲的音樂進行發展，如京劇、昆曲、越劇等等，一舉兩得。
選擇適合學校自身情況的樂團組建模式隻是開始，健全、優質的培訓體係是樂團可持續發展的有力保障，我國目前普通高校樂團培訓主要放在籌建初期，後期的排練主要靠優質特長生輔導其他同學，遇到大型演出或重要比賽前則在邀請專業器樂老師來校輔導幾次，這一現象不在少數，但這終究不是樂團健康發展的方式，同時也會影響樂團同學排練積極性和演奏正確性。一支非專業學生樂團除了是校園文化的領跑者，更是一個高效傳播高雅藝術的有效途徑，而高雅藝術除了形式上的高雅，還需要有內容上的準確，一首五音不全，節奏不準的樂曲不僅不會帶給聽眾美的享受，還會刺激他今後遠離這種藝術形式，美的音樂、正確的音樂，是普通高校學生樂團尤其需要注重的問題，本人覺得，普通高校學生樂團發展可以通過以下方式幫助樂團健康發展。