朋友送了我一部《李苦禪畫集》。
對於國畫，一竅不通，但畫冊打開來，那一份震撼，使門外漢的我，有如撲麵強風，一下子噎得連氣都透不出來。那磅礴的氣勢，那奔放的精神，那粗獷的筆墨，那濃重的色彩，給我留下來的印象，之深刻，之驚奇，無以名狀，惟有欽服。無論大師筆下的鷹、鷺、鶴、雉、雞、雀，還是鬆、竹、梅、荷、蕉、蘭、蔬，形似神肖之外，更有一種實實在在能夠感覺得到的寓意，透出文人畫的藝術魅力。
也許正是菊黃蟹熟之節，其中六幅以蟹為題的作品，更讓我愛不釋手。大師的蟹，雖然隻是水墨渲染，但紙上數筆，那橫行無忌，那潑辣剛猛，那自在自得，那神氣活現，便一個個向我爬來，令人拍案叫絕。
這六幅畫為：
一、題詞“君自橫行儂自淡，升沉不過一秋風/苦禪寫”，畫麵為竹、蟹。
二、題詞“君自橫行儂自淡，升沉不過一秋風/戊子五月苦禪寫”，畫麵為花、蟹。
三、題詞“秋景/癸醜初冬苦禪”，畫麵為蓮荷、蟹。
四、題詞“秋味圖/庚申春月作於京華八十三歲苦禪並題”，畫麵為白菜、蟹。
五、題詞“畫分兩派，作家畫、文人畫。文人本不張作一畫，舍其文詩之餘，偶爾戲墨，即文人畫之由來，然其高雅之趣，嚐超出作家畫之上矣。/八十三歲苦禪”，畫麵為白菜、蟹。
六、題詞“秋味美，遠長天，把鼇豪讀秋水篇/辛酉冬月末苦禪”，畫麵為南瓜、白菜、蟹。
其中，有兩幅畫蟹的作品，畫麵略有不同，題詞卻都是“君自橫行儂自淡，升沉不過一秋風”，引起我的興趣。
顯然不是畫家肚子裏的詞盡了，而是他確實非常喜愛這兩句詩。
可以肯定，一而再地使用這題詞，是因為這兩句詩反映了畫家的心態。
看來，大畫家真是把這個世界看透了。可不嘛，橫行又如何，淡又如何，秋風一過，不都要謝幕嗎？
我很讚賞畫家的警句，因為具有一種超越時空的豁達精神。
對文人而言，說豁達，容易；做到豁達，就不容易；而具有超越時空的豁達精神，則更不容易。中國文人，都自封清高，其實在名和位上，並不都那麼想得開的。尤其在封建社會科舉取士的年代，那個“學而優則仕”的“仕”字，可把中國知識分子的大多數，弄得顛三倒四而找不著北。
按照毛澤東的說法，工人以工為主，學生以學為主，那麼，文人也應該以文為主才是。但舊時文人常常不在為主的方麵下力氣，卻把功夫全用在名位上的得失考量上。那一份斤斤計較，那一份奔走營逐，其貪婪，其戀棧，其巴結，其鑽營，真是很不怕斯文掃地的。於是，展眼望去，你多我少、抓心撓肝，你上我下、咬牙切齒，你高我低、寢食不安，你紅我灰、如喪考妣，便是文壇的風景線。
包括我自己在內，要是能夠悟到“升沉不過一秋風”，有這一份豁達，大概也就覺得沒有必要搞得自己好不開心了。
於是，我想起明代複古派“後七子”中的謝榛（公元1495—1575年）與其詩友們升沉秋風的故事。雖然那是發生在明代後葉的事情，相距遙遠，但昨日之儒林，今天的文壇，其基本狀態，應該說大體上是差不多的。
說到“後七子”，查文學史，通常係指明嘉靖、隆慶年間的李攀龍、王世貞、謝榛、宗臣、梁有譽、吳國倫和徐中行等一個團契性質的詩人組合。據陳登原《國史舊聞》：“明人詩社，所以較前世更為發達：一、有巨子為之室主；二、富貴家例多好事；三、能文者矜文好奇，於是此踵彼效，輩起更多。”看來，當時這種文學社團很盛行的，甚至還搞大獎賽什麼的。據《明史》：“詩勝者輒有厚贈。臨川饒介，為元淮南行省參政，豪於詩，自稱醉樵。嚐集大名士，賦《醉樵歌》，張簡詩第一，贈黃金一餅；高啟次之，白金三斤；次楊基，猶贈一鎰。”
金餅有多重，不得而知，但三斤白銀，價值不菲，手筆也夠大的。那些得不著的詩人，眼睛真要黑一大塊了。
上述“後七子”的詩社，最早發起者，卻是不在其列的李伯承。“伯承未第時，詩名籍甚齊魯間，先於李於鱗（即李攀龍），通籍後，結詩社於長安，元美（王世貞）實扳附之，又為介元美在於鱗。嘉靖七子之社，伯承實為若敖蚡冒。其後王、李名成，而伯承左官薄落，五子七子之目，遂皆不及。伯承晚歲，少年若以片言挑之，往往怒目齧齒，不歡而罷。”（《列朝詩選》）
這位詩社首創元老，也是最早被踢出局的，升和沉，也來得太快了點。由此可知，古人多君子之風，但古文人，倒也未必，小人成性者諒不比今人要少。第一，李和王也太不夠意思，你二位得以人五人六地進入文壇，靠誰？一掉屁股，將這位引薦者一腳蹬了，未免過於薄情。就如同當代有些作家，未成名時見編輯，點頭哈腰，隻敢在椅子上坐半隻屁股；成名以後再見這位編輯，頤指氣使，眼睛立刻就長到腦門子上去了一樣，倒是古今同趣的德行。
第二，這位被人家無情拋棄的李詩人，也太想不開。老到一把年紀，還耿耿於懷，也太小肚雞腸，心胸狹隘了。至於嘛，不帶你玩，你就不玩，也不影響吃飯拉屎；再說，他們玩他們的，你也可以玩你的，未必不能自得其樂。至於一提往事，金剛怒目，血壓上升嗎？所以，無論李攀龍、王世貞，無論李伯承，都有不夠豁達之嫌。世界有多大，文壇就有多大，不一定非紮堆，非聚義，非歃血為盟，拉這個打那個的。
“升沉不過一秋風”，這是至理名言。
好了，李伯承出局，這詩社又一次麵臨改組，接著，就該謝榛被那哥兒倆從詩社裏“開”了。誰紅誰紫，誰灰誰黑，誰上誰下，誰來誰去，正是這種無聊而又無趣的文人自戕，構成文壇的熱鬧話題。