和耀民、夢姣夫婦相識已經很久，因為同屬文藝圈中人，平時雖接觸不算很多，卻經常在報刊雜誌上讀到他倆的評論文章。前些天，耀民把他倆的結集《藝域心語》拿給我，竟是厚厚一摞，篇目長長幾頁，使我不由得感慨係之。讀著這些或長或短的評論，我才恍然悟到，這兩口子不僅是生活上的伴侶，還是藝術上的知音，他們是中學、大學的同學，而且同在一個編輯部工作，幾十年來兢兢業業、默默無聞地為他人“吐絲”作“嫁衣”，一絲不苟地編發了許多好劇本、好作品，同是戲劇藝苑裏孜孜不倦的兩位園丁。
夫婦倆在繁忙的編輯工作之餘同執筆於戲劇評論，《藝域心語》這本書裏編有《秋實篇》、《求是篇》、《春潮篇》、《萍蹤篇》和《落葉篇》等輯，顯然是他倆心血的結晶。
他倆在戲劇園裏馳騁，視野比較開闊，關注麵很廣泛，凡舞台上出現的新劇目，都在他倆的評論中有所反映，凡新編古裝曆史劇、現代劇，也無論是秦腔、眉戶、話劇和新的藝術品種，也都在他倆涉獵範圍之內。新時期以來，陝西商洛花鼓戲《屠夫狀元》名噪古城，享譽京華，而他倆較早發表了劇論（《人民需要這樣的“官”》）。陝西戲劇舞台上，此後出現的《六斤縣長》、《杏花村》、《丁家院》、《三姑娘》、《漂來的媳婦》、《二虎守長安》、《馬大怪傳奇》和話劇《巍巍昆侖》、《唐太宗與魏徵》、《毛澤東的故事》以及荒誕戲《潘金蓮》等等，都可見到他倆的評述，而且不乏獨到的見解。
我讀他倆的一些評論，覺得不僅對劇本和劇作者有所評價，同時對表演技巧也有論述，沒有一味地吹捧，或一味地彈貶，而是比較客觀公允，貫穿著一種務實求實的精神。我想，他倆在每觀摩一台戲後，必有一番熱烈的議論或爭執，經過反複地切磋，才捉起筆寫評論的。不然，不會出現那些多角度地深層次地戲劇評論，和那些理論上有探索價值的文章。如在《準確地展示人物的精神世界》中，涉及戲曲文學創作中的核心話題，即人物在規定情境中的規定情緒，和如何準確地揭示人物的性格特征及其複雜的內心世界等的論述，是有一定深度和積極意義的。
他倆在對劇本創作進行評論的同時，還對一些劇作家的身世和創作過程進行了具體的解析，這就有助於評論更加深入和切合實際，達到全麵客觀和實事求是。我覺得，這種深入到劇作者本人和創作形成過程的評論態度，也是一種很好的評論方法。如對劇作家陳正慶少年時代如醉如狂地迷戀花鼓戲，幾經失敗和挫折，後來和田井製等創作《屠夫狀元》時，他大膽提出了刪去包公斷案的舊戲套子，而讓屠夫胡山親自出麵殺惡除奸，這畫龍點睛的一筆，使這出戲大為出色，贏得喝彩（《耕耘在山鄉沃壤裏》）。再如對礦工出身的劇作家袁耀軍個人坎坷經曆和創作的具體描述（《閃光的“黑寶石”》），對秦腔醜角王輔生、閻振俗、樊新民的藝術成就的解析（《三“醜”神》），對戲曲演員焦瑞霞演技中的性格特色的剖析（《孜孜不倦的進取者》），以及對秦腔演員廣雪琴和劉美麗等的具體描述，使讀者既能了解這些劇作家和表演藝術家的來龍去脈，也對其創作甘苦有了進一步的理解，無疑這將在很大程度上豐富和增強了戲劇評論的說服力與感染力。隻是這類評論文章還嫌少了些，如果多寫就更好了。