秦腔的音域十分廣闊，一般多在高音1和5十二個音之間，主導伴奏樂器板胡（又叫秦胡）的定弦法也和這一音域相適應。“1”和“5”用得非常頻繁，可以說是秦腔的一大特點。當演唱的時候，板胡的之聲不絕於耳，如果站在遠處去聽，似乎隻是連綿不斷的“5”在奔流，這就是“流徵”，給聽眾以高亢嘹亮的印象，而且十分顯明，相當深刻，使人難以忘懷。如果從每個樂句的收束音上來看，其偶句（即下句），一般情況下，幾乎無例外地以“5”為收束。
這樣，一個“流徵”，兩種調性，六大板式，就共同構成了秦腔板式變換體的聲腔特色，簡稱“秦聲”體係，即秦腔聲腔體係。
二、秦腔又是一個獨立的地方戲曲劇種
秦腔有別於其他地方戲曲劇種之處，首先是它發源、形成和完善成熟，並蔚為大觀的地方，不是當今某一個行政區劃中的省、市、自治區，而是覆蓋麵積極為遼闊的一方熱土――秦地。這個秦地，包括如今的大西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏和新疆，因此，五省區共稱秦腔為自己的地方戲曲劇種。
作為中華民族的一個劇種，秦腔在音樂曲調上屬秦聲，具體的曲式結構，如前所述，是以二六板為基調，通過變奏時旋律、速度、表情的變化，而成為一種板式變換體的曲式結構；語言則以自古帝王都的長安、三原、高陵、涇陽當地語言為母語；戲曲體製上，又創造了一種以“場”為基本結構單位，通過若幹場次敷衍一定故事情節內容的“分場劇本體製”；創作方法上，則是寫意性的體驗與表現相結合的方法，所以，秦腔並非單純抒情或敘事的體裁，而是一種抒情藝術同史詩藝術相結合的造型藝術，即舞台藝術。它的具體形成地域，就是先秦時期的秦本土，即今的秦隴交會處（甘肅隴東，陝西西府），流行地域也不像其他地方戲曲劇種那樣，基本上是囿於一隅。秦腔是一種高度融合文學、音樂、舞蹈、美術與技藝為一體的造型藝術，它有可以作為有聲的“二十五史”和近現代革命史的劇目，總數達萬餘本，可以同北曲雜劇、明清南曲傳奇相頡頏。
秦腔的演出有三種形式五種形態。一是大戲，即生人扮演。二是小戲，即由人操縱傀儡演出。這種傀儡戲又有兩種形製：一是木偶，一是皮影。三是社火借用。這社火借用又有兩種，一是馬社火，即人扮裝後騎馬巡回演出；二是台閣，陝西叫芯子，人扮演戲曲故事，可抬，也可裝在車上。其中大戲的演出，多為專門戲班和劇團。千餘年間，這種班社或劇團見於文獻著錄的達千餘個。班社、劇團，由秦腔藝人組成，一般情況下，每個班社、劇團約有十幾個或二三十個人，多者逾百人。其人員，在曆史上總數難以計核。其中有成就的各色藝術家，估計不下千位。像魏長生、陳銀官、三壽官、白長命、陳雨農、李雲亭、潤潤子、劉毓中、蘇育民、田德年、袁克勤、耿忠義、康正中、張健民、楊覺民、劉森茂、王天民、何振中、李正敏、孟遏雲、蕭若蘭、餘巧雲、焦曉春、郭明霞、晉福長、王輔生、馬平民等等，都是其中的佼佼者。說起他們在藝術上的創造，更是繁花似錦，光輝璀璨，而且形成不同地域，不同班社、劇團，不同做派與不同腔調和不同風格的秦腔藝術流派，如陝西的五路秦腔，甘肅、青海、寧夏、新疆的融入地方特色的各流派等等。
秦腔演出場所的建製和形式，也是伴隨著物質文明與精神文明的發展變化而不斷發展變化的，而且越來越進步、越繁華、越現代化。像遠古時期的廣場演出，場所一般選取略高的便於四周群眾圍觀的平地；先秦時期的由戶外搬進群落中的庭房的“演於庭”，秦漢時期已有類似高屋建瓴的“平樂觀”一類的演出場所；隋唐以後的演出場所發展成為廣場上的有戲台、戲樓、舞榭、亭台，可以三麵觀賞；元以後出現的戲樓，有許多就隻留一麵供觀眾觀看了；20世紀出現的各種形式的劇場、劇院，都沿襲了秦聲藝術的建築風格，並將其作為“高台教化”“移風易俗”“普及教育”的天然場所。明初，明太祖朱元璋敕修城隍廟，各地按省、府、州、縣的行政區劃修建城隍廟，廟前必有一個與其品級相適應的戲樓，並成為寺廟總體建築不可缺少的一部分。從此，陝西民諺有“城隍廟對戲樓”的說法，可見其建築形式的廣泛和規範了。至於散布在各地的迎神庥、睦鄉鄰的“西秦會館”中的戲樓，因其資金雄厚，就十分排場和講究了，其中尤以河南省賒旗縣、重慶市酉陽縣龔家灘、四川省自貢市的“西秦會館”為代表。
秦腔作為一個劇種的所有條件，都相當充實、完備，自然是全國三百六十五個地方戲曲劇種中的佼佼者，尤其是它的“漢唐雄風”品格，更是引人注目的。