（1）詩是雕塑藝術
一
詩是雕塑的造型藝術之美。古希臘古典後期著名雕塑家利西普斯（生卒年月不詳）創作於公元前大約四世紀的作品《赫拉克勒斯》，就是這種造型藝術之美的著名作品。原作為青銅雕像，現在是大理石複製品，收藏於意大利那不勒斯國立美術館。
在希臘神話中，赫拉克勒斯是最偉大的英雄。他曾以頑強的戰鬥精神，克服重重困難，完成了天神賦予他的十二件艱險的工作，還拯救了為人類盜火的普羅米修斯。
利西普斯在雕塑這個人物時，選取了他休息的瞬間，來表現這位偉大的英雄人物。在赫拉克勒斯的雕像中，他左腿支撐著身體的重量，左臂倚在支柱上，右臂背到身後。人物雖然處在放鬆狀態，但仍然健壯無比，看似平靜的身軀中，似乎蘊藏著巨大的力量。雕像中肌肉的刻畫十分誇張，不論是肌肉的體積，還是表現出的力量，都達到了飽和的狀態，讓人感到似乎可以隨時爆發出強大的能量。形體的處理，沒有因為肌肉的誇張而混亂，而是正側麵轉折分明，形成了有力的整體造型。
從雕像中我們可以看到利西普斯的人體美學觀，即頭的長度是身體的八分之一，這種比例對後來的雕塑藝術產生了深刻的影響。
赫拉克勒斯雕塑是一首立體的渾厚的無字的詩歌，它含蓄著無限的詩意；那詩意就是：
英雄不怕刀山；即使刀山也要在刀山上走一走。英雄是這樣寫生死的。
英雄不怕火海；即使火海也要在火海裏滾一滾。英雄是這樣寫生死的。
英雄為了國家利益即使青春花季永遠沒有鮮花也在所不惜。因為英雄的不再來的青春一已經融入了江河壯麗的大地。
英雄為了民族利益即使生命金秋永遠顆粒未收也在所不惜。因為英雄的不再有的生命已經融入了山川秀麗的大地。
赫拉克勒斯是古希臘神話中的一位偉大的英雄。他屬於希臘人民，也屬於世界人民。我們應該把這位偉大英雄的名字，雕刻在希臘的奧林匹斯山上。
赫拉克勒斯是古希臘神話中的一位偉大的英雄。他屬於希臘人民，也屬於世界人民。我們應該把這位偉大英雄的名字，雕刻在中國的喜馬拉雅山上。
二
詩是雕塑的—造型藝術之美。意大利文藝複興時期的雕塑家多納泰羅（1386—1466）所創作的《大衛》，就是這種造型藝術之美的著名作品。《大衛》現收藏於佛羅倫薩國立美術館。公元前10世紀以色列希律王在位時，非利士人興兵入侵。有個武士巨人名叫哥利亞，身高八尺，手持巨戟，出戰40天，所向披靡，無人能敵，以色列不敢迎戰。
一日，少年大衛去看望在軍中服役的兄長，聽說哥利亞如此飛揚跋扈，很傷他的自尊心。他堅決要求希律王同意他出陣，殺死哥利亞，以雪以色利人的恥辱。無能的希律王求之不得。大衛出陣後，大吼一聲，隨即利用甩石機擊中哥利亞頭部；被擊昏的哥裏亞倒在地上，大衛敏捷地拔出利劍，割下哥裏亞的頭顱。
多納泰羅雕塑的少年大衛，正是表現他殺死敵人的場景。大衛被塑造成一個可愛的牧童的形象，頭戴牧人的帽子，右手握劍，腳下踩著被割下的哥裏亞的頭顱，臉上的表情是那樣的悠閑，似乎還有一點得意。這位還沒有成年的英雄的目光，並沒有對準巨人哥利亞的頭顱，而是對準了自己的身體，似乎是由於他所完成的英雄業績，才使他首次發現了人類自身的美和力量。
大衛是聖經《舊約全書》中的英雄，後來成為以色列王，並使國家得到了統一。
大衛雕塑是一首立體的渾厚的無字的詩歌，它包容著無限的詩趣；那詩趣就是：
英雄大衛能把天擎起來。看！他用扁擔挑著亞得裏亞海和加爾達湖，走向了維蘇威火山，走向了宇宙的北鬥星。
英雄大衛能把地提起來。看！他用扁擔挑著愛奧尼亞海和馬焦雷湖，走向了埃特納火山。走向了宇宙的南鬥星。
運籌帷幄決勝千裏才是人民戰爭需要的智勇雙全的英雄。
韜光養晦擊斃狂敵才是人民戰爭需要的智勇雙全的英雄。
孔子說：勇者不懼。勇者具有壓倒一切的摧枯拉朽的移山填海的巨大力量。兩強相鬥勇者勝。
孔子說：智者不惑。智者具有以少勝多的巧妙奪取的錦囊妙計的最好計策。兩強相鬥智者勝。
孔子說：仁者不憂。仁者具有信賴群眾的依靠群眾的置敵死命的銅牆鐵壁。兩強相鬥仁者勝。
三
詩是雕塑的造型藝術之美。法國雕塑家巴托爾迪（1834—1904）所創作的《自由女神像》，就是這種造型藝術之美的著名作品。1984年，這座《自由女神像》被列入世界遺產名錄。
1851年，路易·拿破侖·波拿巴發動政變，推翻了第二共和國後的一天，一群堅定的共和黨人在街頭築起了工事，暮色蒼茫時，一個年輕的姑娘，手持熊熊燃燒的火炬，躍過障礙物，高呼“前進”的口號，向敵人衝去，波拿巴分子的槍聲響了，姑娘倒在血泊中。這位戰鬥的前進的倒在血泊中的姑娘的高大形象，深深地烙印在青年雕塑家巴托爾迪的心中。
1865年，巴托迪爾在別人的提議下，決定塑造一座象征自由的塑像，由法國人捐款，作為法國政府送給美國政府慶祝美國獨立100周年的禮物。沒過多久，巴托爾迪在一次婚禮上同一位讓娜的姑娘邂逅。讓娜長得美麗端莊、儀態萬方。巴托爾迪認為讓娜來為“照亮全球”的自由女神做模特是十分相稱的，讓娜欣然公諾這一要求。雕塑過程中，他們之間產生了純潔的愛情，終於結為夫妻。
1869年，自由女神的草圖完成。1874年，塑像工程開始。1976年，美國國會便通過決議，正式批準總統提出接受自由女神的請求；同時，確定貝德羅島為建立自由女神的地點。1884年，自由女神完全竣工，作者前後整整用了十年的時間。1884年，7月6日，《自由女神像》正式宣布贈送給美國。
這座雕像高46米，加上基座為93米，重達225噸，金屬鑄造。《自由女神像》置於一座混凝土製高46
米的台基上，該基座是由著名的約瑟夫·普利策籌集10萬美金建成的。
自由女神像雕塑是一首立體的渾厚的無字的詩歌，它朦朧著無限的詩美；那詩美就是：
自由女神啊！
你穿著古希臘風格的服裝，你酷似一位古希臘美女，請你給五洲帶來美麗吧俊俏吧！
自由女神啊！
你穿著古希臘風格的服裝，你酷似一位古希臘美女，請你給五洲帶來賢惠吧善良吧！
自由女神啊！
你戴光芒四射的冠冕，你右手高舉著火炬，請你給四海帶來自由吧吉祥吧！
自由女神啊！
你戴光芒四射的冠冕，你右手高舉著火炬，請你給四海帶來富裕吧幸福吧！
自由女神啊！
請你化作齒葉四季桂，去芳香五洲的每一片城池每一片田野每一座山脈每一條穀壑吧！
自由女神啊！
請你化作大葉黃金桂，去芳香四海的每一片水域每一片海島每一道波浪每一條漁船吧！
四
詩是雕塑的造型藝術之美。法國雕塑家羅丹(1840—1917)的《加萊義民》，就是這種造型藝術之美的著名作品。這座青銅雕像，現存於法國的加萊市。
《加萊義民》創作於1884—1886年。1884年，當羅丹正埋頭於《地獄之門》的創作時，加萊市當局邀請羅丹製作一座忠魂碑。義民赴難這一事件源出於法國的曆史年鑒。14世紀英法百年戰爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市；加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經過雙方談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件，加萊市必須選出六個高貴的市民任他們處死，並規定這六個人出城要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手裏，才可以保全城市。這是法國人民永遠難忘的曆史悲劇。加萊市當局本要求羅丹製作義民中的一個，但羅丹了解到了曆史情況之後，答應隻收一個雕像的報酬，而要製作六個雕像。
《加萊義民》分為兩組，前邊三個為一組，後邊三個為一組。他們富有戲劇性地被排列在一起，六個義民的造型各自獨立，然而其動勢又相互聯係著。組雕是一個整體，是一種充滿可歌可泣的義舉形象的整體。羅丹以徹底逼近真實和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強烈的個性表現，在震撼著人們的心靈。這件作品，不論其結構，或對紀念性形象的理解，以及對英雄人文的闡述，都具有革命的意義，從而也顯示了羅丹藝術的燦爛輝煌。
加萊義民雕塑是一首立體的渾厚的無字的詩歌，它蘊藉著無限的詩韻；那詩韻就是：
生，就要一生去推動祖國的車輪滾滾向前；生在祖國的心窩裏。
生，就要化作春風吹綠了大地吹歡了大地。
死，就要一生去為了人民的利益英勇戰鬥；就要死在人民的心窩裏。
死，就要化作春雨潤紅了大地潤喜了大地。
加萊義民六位民族英雄已經寫在法國曆史裏；加萊義民的雕塑應該矗立在羅納河畔上；也應該矗立在凡爾賽宮裏；更應該矗立在阿爾卑斯山脈的胸懷裏。
加萊義民六位民族英雄已經寫在法國曆史裏；加萊義民的雕像應該矗立在塞納河畔上；也應該矗立在協和廣場裏；更應該矗立在比利牛斯山脈的胸懷裏。
是誰把加萊義民六位民族英雄雕刻在了宇宙的角宿一星上，讓他們的事跡和角宿一星一樣，永遠放著光芒？
是誰把加萊義民六位民族英雄鐫刻在了宇宙的北河三星上，讓他們的事跡和北河三星一樣，永遠放著光芒？
生和死都要有價值，
生和死都要有意義。
生就要生得偉大，
死就要死得美麗。
有的人活著，他不是已經死了嗎？他活著，人民每天唾棄他，人民永遠咒罵他。事物的辯證法，就是這樣的無情。
有的人死了，他不是永遠活著嗎？他死了，人民每天想著他，人民永遠思念他。事物的辯證法，就是這樣的公正。
（2）詩是繪畫藝術
一
詩是繪畫的造型藝術之美。法國畫家柯羅（1796—1875）所創作的《孟特芳丹的回憶》，就是這種造型藝術之美的著名作品；此畫，現收藏於法國巴黎的盧浮宮。
柯羅一生創作了3000多幅油畫，其中大部分是描寫田園的風景畫。他的風景畫新穎、明朗、清俊、柔美，散發著詩一樣的情趣。這與他熱愛大自然、觀察大自然、悉心領會大自然的一絲一毫的變化，不無關係。柯羅的風景畫，所孕育的詩意，在古今一切風景畫中，是獨樹一幟的。
孟特芳丹位於巴黎以北桑裏斯附近，柯羅當年曾涉足這裏，感受過那一片花園之美，也曾讓他激動過。什麼是藝術之美呢？有人說：你在觀察大自然的時候，最初使你激動的東西，把它表現出來，就是藝術之美。《孟特芳丹的回憶》，便是畫家對這一激動過自己的美景的回憶。畫麵以灰褐色為主調，描繪了太陽剛剛升起的情景。畫麵的近景是一棵枝葉茂盛的大樹，樹下有人正在采摘野花，畫麵的左邊也有幾個人在采摘著什麼東西。畫麵的中景是一條河流，遠景是一抹遠山，山裏雲霧繚繞。在這裏，柯羅把這些純粹屬於視覺性的自然景物，演繹成了一首牧歌似的抒情詩：銀白的雲彩，青翠的樹蔭，數點輕描淡寫的枝葉在空中搖曳。地麵上一切植物的輪廓都被打破了，充塞於天地之間的、而給予自然一種統一情調的、是前人曾沒有過的大氣。
《孟特芳丹的回憶》繪畫是一首凝固的彩色的無字的詩歌，它含蓄著無限的詩意；那詩意就是：
花園中的百花開了紅色的康乃馨特別引人注目。百花芳香著育花人和每一個人的心，更芳香著五洲的心。真乃花美人美物美；美歡了花人物的靈魂。
花園中的百花開了橙色的鬱金香特別逗人喜愛。百花芳香著育花人和每一個人的心，更芳香著四海的心。真乃花美人美物美；美笑了花人物的靈魂。
花園中的百花開了白色的馬蹄蓮特別抓人眼球。百花芳香著育花人和每一個人的心，更芳香著金星的心。真乃花美人美物美；美喜了花人物的靈魂。
花園中的百花開了紫色的丁香花特別讓人迷戀。百花芳香著育花人和每一個人的心，更芳香著木星的心。真乃花美人美物美；美樂了花人物的靈魂。
二
詩是繪畫造型藝術之美，法國畫家莫奈（1840—1926）所創作的《日出·印象》，就是這種造型藝術之美的著名作品；此畫，現收藏於法國巴黎的馬爾莫坦美術館。
1873年，莫奈去法國的阿弗爾港體驗生活。他看到了一種壯觀的景象：在晨霧籠罩中日出時港口的景象。遠方海麵上，在由淡紫、微紅、藍灰、橙紅等色組成的色調中，一輪生機勃勃紅日，拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕鬆的筆調中，交錯滲透，揮然一體。近海中的三隻小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清。遠處的建築、港口、吊車、船舶、桅杆等也都在晨霧中朦朧隱現。這一切，都是畫家從一個窗口看去畫成的。
為了畫《日出·印象》，莫納曾到英國倫敦的威斯敏斯特教堂寫生。在《日出·印象》中，莫奈把倫敦上空的霧氣化成了紫紅色，頓時引起嘩然。在大家的想象中，霧氣是白色的。當他們觀察後，才見到霧氣是紫紅色的。如此大膽地運用“零亂”的筆觸，來展示霧氣交融的情景，這對於一貫正統的沙龍學院派藝術家來說，乃是藝術的叛逆。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然。以往官方學院派藝術推崇的那種謹慎而明確的輪廓、呆板而僵化的色調蕩然無存。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對。